viernes, 30 de diciembre de 2011

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (2/8). Ana Felipe Royo, Anna Pastor, Antonia Carbonell

En las siguientes seis entradas podremos ver las obras de los autores seleccionados en la exposición entorno a la figura creativa  y personal de Enric Mestre.En esta ocasión las autoras son de Ana Felipe Royo, Anna Pastor y Antonia Carbonell. Los textos que las acompañan son de Rosa Ulpiano y las imágenes de Andrés Ferrer.

ANA FELIPE ROYO.
 

Ana Felipe Royo. Sin título. 2011. 80x80x5 cm.


Ana Felipe Royo. Sin titulo. 2011. 190x40x20 cm.


 Las “Xilografías” estampadas en porcelana y los grabados de Ana Felipe pretenden representar una nueva visión óptica bidimensional en el plano, a través de la mayólica. Para ello mediante formas de apariencia etéreas, casi tenues, que se disuelven y desvanecen en el plano, pretende dejar una impresión simbólica de lo inicial y primitivo aplicado a la técnica de estampación. Con este propósito, la artista recurre a técnicas como la litografía, en una obra de extremada sobriedad, elegancia, y de reducido espectro de color, donde cobra un protagonismo principal la superposición de sutiles capas creadas a partir de la asociación de la materia y la pigmentación. También las trasparencias creadas por la porcelana y los degradados matericos, que en su empaste deviene paráfrasis pictórica, nos hace evocar o imaginar su trabajo como una versión contemporánea y abstracta de los antiguos maestros orientales.

ANNA PASTOR.

Anna Pastor.  Escapar.2006. 27x200x27 cm.


Anna Pastor.  Llarga Espera. 2006. 27x250x24 cm.


Anna Pastor (Valencia, 1958) investiga a través de la fusión cromática con imágenes de geometría elemental que evocan figuras zoomorfas, representadas tanto en sus obras como en las instalaciones. Figuras de pájaros que encontramos en las piezas “Larga espera”, “escapar”, “controlados”, integrando en su conjunto escultórico figuración y cerámica. 

La obra de Pastor transita por los caminos de la soledad interior, muy probablemente expresada para entenderse a sí misma. Son deseos de la propia artista en estado puro: esperar, volar, libertad…pero también creación. Una artista que a través de la imagen directa, no hace sino revelar la urgencia, la inmediatez de lo cotidiano, una suerte de elementos que nos liga directamente a los ciclos naturales. Asumiéndolos como fuente de la vida y la naturaleza. Como ya indicaría sublimemente a finales del siglo XIX el músico norteamericano Simeon Pease Cheney, el cual paso treinta veranos de su vida escuchando cantar a los pájaros de Nueva Inglaterra: “Parece, pues, que nuestra música de los pájaros está ligada a un desarrollo, y a un desarrollo muy lento. Los grandes andadores de gritos roncos adquiriendo poco a poco la capacidad de cantar y, con el espíritu del canto cautivo en ellos, fueron llevados a fin de cuentas a convertirse en músicos y cantar. (…) Por aventuradas que sean nuestras teorías sobre el crecimiento y el desarrollo de los pájaros y de su canto, estamos seguros de una cosa: los pájaros cantan magníficamente.”

Imágenes abstraídas que esta becada Alfons Roig por la Diputación de Valencia utiliza para analizar el volumen, la masa y el cuerpo representados como realidad escultórica dentro del proceso cerámico. El interés del discurso por la forma y la construcción son realidades que llevan a la artista hacia la reflexión y el diálogo sobre el devenir. Al mismo tiempo, su rudimentaria naturalidad entorno a la temática utilizada, sumada a la técnica y a la elementalidad inherente a cada objeto escultórico, deriva en un efecto de “no arte”.

Figuras diseñadas cuidadosamente para inspirar en el espectador, esta metafórica alegoría a la naturaleza “Sólo los pájaros cantan. Son los artistas más delicados de la Naturaleza, que viven y trabajan por encima de la tierra. No han aprendido nada de nosotros; aprender de ellos es nuestro placer”, consiguiendo a través de la visión de la naturaleza, que éste contemple un sistema personal de valores que afecta nuestras elecciones a lo largo del viaje de la vida

ANTONIA CARBONELL.


Antonia Carbonel. Sin título. 2009. 55x45x15 cm.


Antonia Carbonell.  Reliquia residuo que queda de un todo. 2010. 10x100x100 cm.


Antonia Carbonell en un perfil conceptual próximo a l´object trouvé desarrolla una obra en el que el azar cerámico, se une el azar espacial y temporal. Con la serie “residuo que queda de un todo” acerca al espectador a una secuencia de elementos geométricos, de estética constructivista que analizan la ordenación de las diferentes partes espaciales, los niveles textuales y el ornamento que delimita el espacio y que da unidad al conjunto.


Carbonell próxima a los axiomas de la escultura sudamericana MADI, surgida a mediados del siglo XX, se rige tanto por el dinamismo como por la inmovilidad espacial. Escribe Gyul Kosice en la revista “Arte Madí Universal”, respecto al movimiento “Un arte no figurativo con base geométrica que buscaba consolidarse en el espacio trabajando la minuciosidad, la percepción, la precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio reacomodo, sin que el artista pudiera intervenir mucho.” Sin embargo, sería demasiado aventurado catalogar la escultura de Carbonell únicamente dentro de una tendencia Madí, más bien cercana al constructivismo ruso. Ya que la influencia de las vanguardias y la escultura española de mediados del siglo XX, queda patente en el dinamismo y vitalidad de su obra.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (1/8)

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (1/8)

Con la exposición “Maestros de la cerámica y sus escuelas” dedicada a la figura de Enric Mestre, que tiene lugar en el Taller Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza, España), dependiente de la Diputación de Zaragoza, desde el 21 de octubre de 2011 hasta el 8 de enero de 2012, da comienzo una serie de ocho exposiciones que pretenden presentar conjuntamente en cada una de ellas al maestro junto a aquellos autores que reconocen su influencia en su obra o en su acto creativo. Junto a Enric Mestre en esta exposición y dentro de los autores que reconocen esta influencia exponen sus obras: Ana Felipe Royo, Anna Pastor, Antonia Carbonell, Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos, Carmen Sanchez, Concha Regne, Fanny Galera, Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti, Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu, Teresa Aparicio, Xavier Monsalvatje y Xohan Viqueira.


Entre los nombres que centrarán cada una de estas exposiciones figuran además de Enric Mestre, Arcadio Blasco, que será la próxima exposición de esta serie y que se inaugurará en febrero de 2012, Madola, Ángel Garraza, María Bofill, Claudi Casanovas o Elena Colmeiro.

Con este recorrido quedarán a la vista muchas de las vinculaciones, caminos abiertos e influencias de las que actualmente bebe la cerámica actual y que gracias a estos Maestros hacen que hoy en día la cerámica contemporánea en España tenga gran protagonismo y dinamismo en la presencia nacional e internacional.

La labor de estos autores toma fuerza desde los años 70 hasta nuestros días, siendo unas de las pocas referencias artísticas continuadas durante esos años. A partir de su influencia surgen nuevos autores que ven en la cerámica un campo de expresión artística válido y que toma cuerpo especialmente a partir los primeros años 90.

Una vez terminado el recorrido del proyecto expositivo “Maestros de la cerámica y sus escuelas”, el Taller Escuela Cerámica de Muel habrá presentado la revisión de gran parte de la cerámica contemporánea, desde el punto de vista del tejido creativo y de vinculaciones personales, dejando a la vista una gran tela de araña de influencias artísticas, técnicas y de planteamientos ante la obra de arte.







Obras de Enric Mestre.

“Maestros de la cerámica y sus escuelas” es el título principal de una serie de exposiciones que abarca la obra de grandes maestros y su ámbito artístico de influencia, y entre los que figuran Arcadio Blasco, María Bofill, Claudi Casanovas, Madola, Elena Colmeiro o Ángel Garraza. En esta primera exposición, con la que se inicia el ciclo, se presenta la obra y alumnos de Enric Mestre, artista cuya trayectoria internacional ha sido un importante referente en el que poder reflejarse sus discípulos. Figura vertebradora o constituyente de la médula estructural de numerosos alumnos, que destacan hoy día en el terreno cerámico.

Maestro, ceramista, artista, hombre de gran carácter y pionero en la renovación de la escultura cerámica en la Península. Enric Mestre nació en el pueblo valenciano de Alboraya en 1936. Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (1953-1958), desarrollando sus primeros pasos en el mundo de la publicidad, disciplina que abandonaría a mediados de los sesenta, para dedicarse plenamente a la cerámica y su enseñanza. Mestre fue alumno de Alfonso Blat, del que aprendería el virtuosismo del esmalte, y cuyo influjo lo ha llevado a un constante y riguroso campo de investigación técnica a lo largo de toda su trayectoria.

Considerado a nivel internacional como uno de los principales representantes de la cerámica contemporánea, su primera exposición la realiza en 1967, a la que seguirían exposiciones tanto en prestigiosas galerías, como instituciones y museos nacionales e internacionales. Su obra inicialmente se inscribe en un campo escultórico más formal, basado en una suerte de objetos-contenedores, que dan paso a principio de los ochenta a una concepción geométrica, que le caracteriza.

Mestre ha desarrollado hasta el año 2001 una impecable labor de docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Treinta dos años dedicados a una técnica y pasión que lo han convertido en un eslabón clave que conectaría con la modernidad a las posteriores generaciones de artistas. Esta exposición recoge una selección de la obra de diecinueve de estos artistas que representan las enseñanzas de un profesor, de un artista, de un maestro de la tecnología en cerámica.
                                                                                                                 Rosa Ulpiano. Crítico de Arte.

Enric Mestre frente a una de las obras de Carmen Marcos

Vista parcial de las obras expuestas por Enric Mestre en la planta inferior de la sala.

Vista parcial de las obras expuestas por los alumnos, con obras de Myrian Jiménez en primer término.

Desde aquí, como comisario de la exposición, quiero mostrar mi agradecimiento a todos los que han hecho posible que este importante proyecto haya visto la luz, empezando por la buena disposición de los propios artistas con Enric Mestre como mascarón de proa, el equipo técnico que hace posible el desarrollo del mismo y a Marta Pardo, diputada delegada del Taller Escuela de Cerámica de Muel y a Luis Navarro, director del Taller Escuela de Cerámica de Muel.
Indicar también que el catálogo de la presente exposición (120pg.), así como los que con el resto de las exposiciones de este proyecto se publiquen, se puede adquirir contrarembolso llamando al tlf. +34976145225 (Taller Escuela Cerámica de Muel).

*Autor de las fotografías Andrés Ferrer.







martes, 22 de noviembre de 2011

CARNE CRUDA en portada de Terrart

Terrart 39 
En el próximo número de la revista TERRART, editada por la Asossiasio de Ceramistes de Catalunya, aparece en portada una imagen de la exposición Carne Cruda que realicé en el mes de mayo de 2011 en el Torreón Fortea de Zaragoza y que formaba parte de la programación de CERCO.
En el interior se aborda esta exposición, además de la que tuvo lugar tres meses más tarde en el Museu del Càntir en Argentona titulada ...es rosa!!! y que fue realizada y producida en la Escuela de Cerámica de Argentona.
Junto a este artículo aparecen el referente a la exposición Una cadena d’esdeveniments de Pep Duran, en la Capella del MACBA (Barcelona) y una visita por los talleres de la ceramista argentina Graciela Olio y de los ceramistas valencianos Pablo Ruiz y Salvador Mollà entre otros contenidos.
Es gratificante ver como se prolonga la vida de las obras después de una exposición. Más información aquí  

jueves, 15 de septiembre de 2011

Curso técnico y creativo del conocimiento de la porcelana


Rosa Cortiella como coordinadora del taller-escuela Asimétric (C/ Besalú,1 bis, bjs. 08026 Barcelona

T: 93 340 74 89 info@rosacortiella.com http://www.rosacortiella.com/, presenta un curso dirigido a ceramistas y artistas plásticos que deseen actualizar sus conocimientos, potenciando y profundizando en la técnica de la porcelana. El curso será impartido por la ceramista japonesaYukiko Murata.
Se realizará una presentación del curso el jueves día 22 de septiembre a las 10:00 h y a las 20:00 h. en el espacio del taller-escuela Asimétric.

A continuación reproduzco una parte de la presentación del curso.


PRESENTACIÓN
La porcelana, a pesar de pertenecer en el mundo de la cerámica, tiene un comportamiento

y unas características técnicas muy diferentes al resto de pastas cerámicas.

Esta especificidad hace que sea muy difícil profundizar en su conocimiento

con un curso intensivo. Es por eso que planteamos este curso de larga duración y

con tiempo suficiente para que cada participante pueda experimentar en su propio

taller.

A cada sesión Yukiko Murata expondrá un tema explicando las características y problemáticas

propias y se hará un trabajo práctico. Cada participante del curso tendrá

que profundizar en este tema, en su taller, y adaptarlo a su propio lenguaje.

Durante la siguiente sesión cada participante expondrá cuales han sido las dificultades

con las que se ha encontrado y Yukiko explicará las posibles soluciones

en todos los problemas. De este modo se podrá ver a la práctica todas y cada una

de las soluciones posibles. Para finalizar el curso cada participante presentará un

proyecto propio.

Yukiko Murata, gran conocedora y especialista de la porcelana -material con el

que tiene mucha experiencia-, nos enseñará como aprovechar y entender mejor

su comportamiento.

martes, 13 de septiembre de 2011

...es rosa!!!. Visita comentada con motivo del final de la exposición.

foto: Cristina Villa

La exposición ...es rosa!!! termina su intenso y fructífero recorrido en Argentona. Con motivo de la clausura de la exposición se realizará una visita comentada de la exposición, no solo de las obras presentadas, si no también de donde vienen, las distintas lecturas, el proceso de creación, el sentido de los vídeos que acompañan la muestra, etc. También se visionará en un breve recorrido la obra de Alberto Andrés.

Tendrá lugar el domingo 18 de septiembre a las 12:00 horas en el Museo del Càntir de Argentona, Barcelona

Estoy satisfecho por aceptar el reto que me plantearon desde el Museo del Cantir hace unos meses con esta exposición, ya que suponía el desarrollo de dos muestras individuales (Carne cruda y ...es rosa!!!) totalmente inéditas ambas. Satisfecho también tanto por el resultado como por el proceso de creación, al que se abren los márgenes con aportaciones imprescindibles como las del vídeo.
Y sobre todo agradecido por el trato y el cariño y la profesionalidad mostrado por todos los miembros del equipo del Museo del Càntir y de la Escuela de cerámica de Argentona durante los días que estuve de residencia preparando las obras.

domingo, 4 de septiembre de 2011

...es rosa!!!. Esther Blázquez o como transformar una idea en imágenes.

A raíz de mi última exposición ...es rosa!!!, que se inauguró en el Museo del Cantír el 4 de agosto y que permanecerá hasta el 18 de septiembre, y gracias a la producción del mismo, surgió la posibilidad de realizar un vídeo para o alrededor de la exposición.
Finalmente, y gracias a la sensibilidad de Esther Blázquez, directora del vídeo, no fue uno sino que fueron dos los vídeos que se realizaron.
El primero pretende recorrer el camino de mi anterior exposición Carne Cruda (mayo 2011,Torreon Fortea, Zaragoza) por el cual se llega a ...es rosa!!!. Dicho y hecho, en poco más de un minuto resume e integra las dos premisas de las que surge Carne Cruda, la carne como alimento y la carne como deseo (flesh and meat).
El segundo vídeo, que se funde con la exposición ...es rosa!!!, como he dicho, viene de un edificio que se utilizó de matadero de reses y que después fue prostíbulo. Todos esos trozos de carne y de amor pagado son los que impregnan este vídeo.
El proceso de una obra que se convierte en obra en sí misma. El trabajo de Alberto Andrés adquiere una nueva lectura a través de las imágenes de la directora Esther Blázquez, formando un todo indisoluble. Un latido que crece, que se hace, un corazón que se forma para terminar en un aparente “nada”, bajo un sudario transparente y leve. Un corazón, el corazón, hecho a trozos y a golpes.
Disfrutad de estos vídeos de largo recorrido.

PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA VER EL VÍDEO

PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA VER EL VÍDEO












sábado, 30 de julio de 2011

...es rosa!!!. Inauguración el próximo 4 de agosto en Argentona (Barcelona)













Hola de nuevo!!!.
Después del menú de vísceras y amor que presenté en mayo en Zaragoza con la exposición "Carne Cruda", ahora viene su continuación con "...es rosa!!!" que se inaugurará el próximo 4 de agosto en el Museo del Cantir en Argentona, Barcelona.
La anterior exposición iniciaba su contenido imaginario en una carnicería y terminaba en un prostíbulo, que ahora se convierte en punto de partida para "...es rosa!!!". Eso y la posibilidad de utilizar distintas claves para reinterpretar la visión unidireccional es lo arma esta obra.
Estos dos trayectos también han sido reflejados a través de los dos vídeos dirigidos por Esther Blázquez con motivo de la exposición y producidos por el Museo de Argentona, y que formarán parte tanto de la exposición como de la programación del festival de cine que se celebra durante los días de la Feria.
Toda la obra que expongo en esta ocasión ha sido realizada en el Taller Escuela de Argentona, dirigida por Joan Serra y Mia Llauder, sin cuya entrega no habría sido posible.



A continuación añado el texto que aparece en el catálogo editado para la exposición.
Cambiar el punto de vista a veces nos provoca cuando menos la sorpresa. Lo que durante mucho tiempo ha sido inalterable, definitorio, de repente se transforma y toma una perspectiva totalmente distinta. Nos da la clave para transformar muchas otras realidades que creíamos perpetuas.
En …es rosa!!!, presentó una obra donde nada es lo que a primera vista parece ser. Domina el color rosa, que identificamos con la inocencia y con la ingenuidad, sin embargo tras ese primer impacto, tras ese flash directo a nuestro imaginario nos damos cuenta de que se camuflan otros seres ocultos. Pequeños detalles que nos dan la pista de lo que realmente subyace.
Hasta …es rosa!!! se llega por el camino de la anterior exposición Carne Cruda, donde el imaginario transita desde una carnicería a un prostíbulo por haber ocupado un mismo espacio físico en distinto tiempo. A partir de este final, del prostíbulo, y en este caso empleado como “ambientación”, surgen muchas imágenes vaciadas de su significado habitual dándoles otra lectura.
Ese cambio de lectura, ese bloqueo unidireccional del significado de los símbolos e imágenes al que voluntariamente nos sometemos es lo que llamó mi atención, y especialmente de cómo una vez entendida esa clave, muchas otras perspectivas se convierten en más cercanas.
He tomado como escusa Blancanieves para jugar con las claves, las pistas que ayudan a ese desbloqueo. Un corazón gigante y rosa pero está construido a trozos y a golpes, unos enanitos que ni siquiera son siete, y de los que solo se presenta la cabeza de enanito, pero que su tamaño real puede ser de dos metros y que se trasladan sobre unas garras negras y que combinan la pose hierática con pequeños gestos que les hacen perder toda la inocencia que se les atribuye en los cuentos, y finalmente una Blancanieves, vaciada de prácticamente todo adorno, y que una cara y gesto sin mácula interpone una misteriosa distancia.
Probando la clave que hemos obtenido, en otras imágenes tradicionales, se me ocurre preguntar si por ejemplo hay conexión entre la manzana que muerde Blancanieves y la que mordió Eva en el paraíso, y si esta última tuvo que cargar con el pecado natural y la expulsión del paraíso, ¿será el castigo de Blancanieves casarse con un príncipe y también salir del paraíso?.

miércoles, 13 de julio de 2011

DIEZ AÑOS DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA. Museo nacional de cerámica González Marti. Valencia. (España)

















Exposición: DIEZ AÑOS DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA.
Museo Gónzalez Martí. Valencia.
Del 13 de julio de 2011 al 18 de septiembre de 2011


Desde el año 2001, se celebra en Muel, Teruel y Zaragoza, CERCO, un certamen entorno a la Cerámica Contemporánea que se ha convertido en el más importante a nivel español, y una de las referencias en su entorno cultural europeo.
En este certamen, se dan cita cada año el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, la Feria Internacional de Cerámica Contemporánea y un amplio programa de exposiciones. La intención de CERCO es mostrar el pulso de este campo de la creación, dando a conocer a autores ya establecidos y a aquellos autores noveles que investigan con propuestas novedosas, así como mostrar también las distintas líneas de trabajo creativo y técnico que dan en la cerámica.

La exposición “Diez años de cerámica contemporánea”, producida por el Taller Escuela de Cerámica de Muel, dependiente de la Diputación de Zaragoza, pretende mostrar lo que ha sido la vertiginosa evolución de la cerámica en estos diez años. En ella se presentan las 28 obras de 26 autores premiadas en el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, ordenada cronológicamente y apoyada por las imágenes de todas las obras seleccionadas año tras año, que superan los 300 trabajos.
Las obras que vienen concurriendo a este premio proceden, además de España, de países europeos como Alemania, Francia, Reino Unido o Bélgica, o de otros como Estados Unidos, Méjico, Argentina, Brasil, hasta aquellos más diferentes culturalmente como China, Japón o Corea, donde la cerámica forma parte de su esencia cultural.
Nombres como Javier Fanlo premiado en 2001, Bodil Manz, María Oriza o Úrsula Comandeur, premiada en el 2010, conforman una amplia lista de autores, que nos dan idea de la multitud de lenguajes artísticos que utilizan la cerámica como medio de expresión.

Las diferentes propuestas que se muestran evolucionan desde trabajos escultóricos a propuestas más formales, desde líneas conceptuales y con una intencionalidad clara a aquellas que se apoyan en la aportación estética que aportan las técnicas específicas de la cerámica. Todas ellas buscan, de una manera u otra, la comunicación con el espectador, ya sea de un modo pasivo dejando al observador que entre en comunicación con la obra, o de una forma activa, provocando la atención lanzando mensajes directos.
A lo largo de los años, la intención de las obras ha ido cambiando e incorporando nuevos conceptos que en ocasiones pasa por utilizar el barro como elemento expresivo y otras utilizar sus cualidades técnicas y plásticas para llegar al espectador. Todo ello provoca que los límites de lo que se entiende por cerámica contemporánea sean cada vez más difusos, ya que se hibrida con otras disciplinas artísticas como la pintura, la escultura el video o la instalación entre otros.

lunes, 23 de mayo de 2011

CARNE CRUDA en imágenes y palabras.

Este es una de las entrevistas realizadas el mismo día de la inauguración de la exposición CARNE CRUDA, incluida dentro de la programación de CERCO, el pasado 11 de mayo. La cámara aporta algunas perspectivas diferentes a las de las fotografías.
Carne Cruda.Alberto Andrés
Espacio: Torreón Fortea. C/ Torrenueva, 25. Zaragoza.
Fechas: 10/5 al 26/6
Horario: Martes a sábado de 10:00-14:00 y 17:00-:21:00. Domingos y festivos de 10:00- 14:00

domingo, 8 de mayo de 2011

Inauguración de CARNE CRUDA.




































El próximo día 10 de mayo a las 19:00 inauguro la exposición "CARNE CRUDA" en el Torreón Fortea. Esta exposición individual, organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, con el apoyo de la empresa CERAMICAS COLLET (SIO2) y el TALLER ESCUELA CERÁMICA DE MUEL, esta dentro de de la programación de CERCO.

El título CARNE CRUDA, hace referencia a un imaginario generado a partir del cambio de uso de un edificio de Palma de Mallorca, que en los años 70 se dedicaba a despiece y venta de reses, y que posteriormente se utilizó como prostíbulo. Como dicen los vecinos...se sigue vendiendo carne, carne cruda!!!

El momento en el que cambia de uso este edificio, es en el que se genera una mayor dosis de imaginería. El momento en el que unos ojos deciden dar distitinto uso al mismo escenario, es lo que ordena la exposición, pasando por distintas fases, desde la carne como alimento hasta la carne como deseo.

Espero que podaís venir a disfrutar esta exposición que estará abierta hasta el día 26 de junio de 2011. La dirección: Plaza San Felipe, Zaragoza.

jueves, 5 de mayo de 2011

CERCO 11. Programación completa.





CERCO11CERCO 2011(Cerámica Contemporánea) celebra su undécima edición del 26 al 29 de mayo, en Zaragoza, ocupando más de diez escenarios en su nutrida programación, que este año mostrará el trabajo de más de cien autores de cerámica contemporánea, donde la mezcla entre el discurso creativo y artístico y la esencia cerámica es cada vez más patente.
Los dos ejes en los que se centra esta edición son por un lado contar con Portugal como país invitado y por otro dar una visión representativa de las líneas y autores mostrados durante estos diez primeros años.
Como en ediciones anteriores CERCO se ha hecho posible gracias a la apuesta organizativa por parte de Diputación General de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Museo de Teruel y Asociación de Artesanos de Aragón, y la colaboración de Grandes Vinos y Viñedos, Cerámicas Collet y Prodesco.
Los apartados que conforman CERCO11 son:
- Feria Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011.
Centro de Artesanía de Aragón (Antiguo Matadero)
- Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011.
Escuela taller de Cerámica de Muel y Museo de Teruel
- Programa de exposiciones y actos.
o Diez años de Cerámica Contemporánea. Taller Escuela Cerámica de Muel .



o Víctor Mira a través del barro. Sala Cai-Luzan y Galería Zaragoza Gráfica.
o Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses. Sala Centro de Artesanía de Aragón.
o “rosa Carne”. Ana Cruz. Galería Antonia Puyó.
o Modern ceramic art of korea -vessels and objects-Kwon Sang y Lee Ki Joo. Galería Pilar Gines.

o !Bienvenidos!. Silvia Mornati. CAI-Barbasán.
o Carne cruda. Alberto Andrés. Torreón Fortea.
o “Las ideas llenan el vacio”. Escuela de Artes de Zaragoza. Cai-Huesca.
o Encuentro Academia Internacional de Cerámica. Centro Joaquin Roncal.
o Presentaciones: Domadores de fuego, MICICE-Muestra Internacional de Cine Cerámico y 25 años de Espacio Cerámica. Aula centro de artesanía.
o Domadores de Fuego IV.

11ª FERIA INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA.CERCO 2011

Título: Feria Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011
Autor: Un total de 35 autores
Lugar: Nave central del Antiguo Matadero de Zaragoza.
Entrada por C/ Miguel Servet, 57 o Monasterio de Samos s/n), del 26 al 29 de mayo. (inauguración 26/5 a las 18 h, resto de días de 11 a 21 h)
T. +34 976 48 62 41 // cerco@cerco.es
Fechas: 26/5 al 29/5 de 2011
Inauguración: 26/5 a las 18:00 horas
Horario: De 11 a 21 horas, excepto el 26/5 de 18 a 21 horas
Esta edición contará con la presencia de alrededor de treinta y cinco autores, donde presentarán propuestas reconocidas internacionalmente como la de Enric Mestre, el trabajo de Alberto Hernández que se acerca a la pintura desde las texturas y la fuerza expresiva del fuego, o el juego de ilustración de Xavier Monsalvatje, la sutileza rotunda de Hisae Yanase o instalaciones de Ramón Fort.
Al igual que el año pasado el marco donde se darán cita todas estas propuestas será la nave central del Antiguo Matadero de Zaragoza proyectado por Ricardo Magdalena a principios del siglo XX.
De esta manera la Feria se convierte durante estos días en punto de encuentro de coleccionistas y amantes de la cerámica y el arte contemporáneo, que tienen a CERCO como la mayor referencia en cerámica contemporánea en España y uno de los referentes en el entorno europeo, por poder encontrar multitud de tendencias estéticas y técnicas.

11º PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA CERCO2011 Ursula Commandeur. 1er premio 2010.Título: Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011
Autor: Autores seleccionados
Lugar: Escuela Taller de Cerámica de Muel
Ctra. de Valencia Km, 468. Muel, Zaragoza.
T + 34 976 145225. ceramuel@dpz.es
Fechas: 9/5 al 5/6
Entrega de premio: 27/5 a las 12:00 horas
Horario Lunes a sábado de 10:00 -14:00 y de 16:00-19:00
Domingos y festivos de 10:00-14:00
Domingos y festivos de mayo de 10:00-14:00 y de 16:00-19:00
Lugar: Museo de Teruel. Plaza Fray Anselmo Polanco, 3. Teruel.
T. +34 978600150 museo@dpteruel.es
Fechas: 16/6 al 17/7
Horario: martes a viernes 10.00-14.00 y 16.00-21:00; sábados y domingos 10.00-14.00; festivos 10.00-14.00 y 16.00-19.00; del 8 al 12 julio cerrado.
En sus diez años de andadura, el Premio Internacional de Cerámica ha conseguido captar el interés nacional e internacional por las propuestas a las que da cabida dentro de la selección realizada.
Los trabajos presentados desde Argentina, Estados Unidos, Japón, China, Oriente Medio y Europa dan año tras año una visión muy amplia de los diferentes conceptos y usos artísticos que se aplican en la cerámica contemporánea.
Como es costumbre, la exposición que muestra todas las obras seleccionadas y premiadas en esta edición se inaugurará en el Taller Escuela de Cerámica de Muel y posteriormente se mostrará en la salas del Museo de Teruel.

PROGRAMACIÓN DE EXPOSICIONES Y ACTOS.El programa de exposiciones de CERCO11 es el que se indica a continuación. Aunque con distintas fechas de inauguración y clausura, todas las exposiciones serán visitables durante los días de apertura de la Feria, del 26 al 29 de mayo.

- Diez años de Cerámica Contemporánea. Taller Escuela Cerámica de Muel
- Víctor Mira. A través del barro. Sala Cai-Luzan y Galería Zaragoza Gráfica
- Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses. Sala Centro de Artesanía de Aragón
- Rosa Carne. Ana Cruz. Galería Antonia Puyó
-!Bienvenidos!. Silvia Mornati. Sala CAI-Barbasan.

- Modern ceramic art of korea -vessels and objects-Kwon Sang y Lee Ki Joo. Galería Pilar Gines
- Carne cruda. Alberto Andrés. Torreón Fortea
- El camino de las ideas. Alumnos Escuela de Artes de Zaragoza. Cai-Huesca
- Encuentro Academia Internacional de Cerámica. Centro Joaquin Roncal.
- Domadores de Fuego IV.
- Presentaciones: Domadores de fuego, Festival de cine de Castellón y 25 años de los cursos de verano de cerámica de Gijón. Aula centro de artesanía.

- Diez años de Cerámica Contemporánea. Javier Fanlo.1er premio 2001.Título exposición: Diez años de Cerámica Contemporánea.
Autor: Hasta un total de 32: Eukeni Callejo, Rosa Cortiella, Javier Fanlo, María Oriza, Bodil Manz, Ursula Comandeur, Fernando Malo, Tood Shanafeltt, Yuhki Tanaka, Roland Summer, Kamila Szczesna, Ángeles Casas, Vicent Roda
Espacio: Sala Enrique Cook. Taller-Escuela de Cerámica Muel. Ctra. de Valencia,km 468.Muel, Zaragoza.
Contacto: T.+34 976 145 225 – ceramuel@dpz.es-
Fechas 1/4 al 19/6
Inauguración: 1 de abril de 2011
Horario: Lunes a sábado de 10:00 -14:00 y de 16:00-19:00 .Domingos y festivos de 10:00-14:00
Domingos y festivos de mayo de 10:00-14:00 y de 16:00-19:00
Tomando como base las piezas premiadas en los diez años de trayectoria del Premio Internacional de Cerámica Contemporánea se hará un repaso a toda la línea y evolución de Premio en el que se mostrarán mediante imágenes y documentación también todas la obras seleccionadas. Esta exposición coincidirá en el espacio con la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en la edición CERCO11, por lo que se podrá rastrear todos los cambios y nuevas propuestas en estos once años.

-Víctor Mira. A través del barro.
Víctor Mira. Estilita. 1994.Título: exposición Víctor Mira a través del barro.
Autor: Víctor Mira
Espacios:

CAI-Luzan. Paseo Independencia,10. Zaragoza.
Inauguración: 11/5 a las 19:00 horas.
Fechas 11/5 al 9/6
Horario:Lunes a sábado de 19:00 a 21:00 , del 26/5 al 29/5 de 18:00- 21:00 h.

Galería Zaragoza Gráfica.
D. JaimeI, 14,3ºdcha. Zaragoza. T.+34 976293285. info@zaragozagrafica.com
Inauguración 11/5 a las 20:30 horas.
Fechas: 11/5 al 22/7.
Horario: Zaragoza Gráfica martes a viernes: 10:30 a 13:30 h. y 17:30 a 20:30 h. Sábados: 10:30 a 13:30 h.
En la Sala CAI Luzan y la Galería Zaragoza Gráfica podremos disfrutar de la obra de uno de los más importantes artistas contemporáneos de Aragón, que estuvo afincado sus últimos años en Alemania. Las obras cerámicas, que dialogarán con la obra pictórica, fueron realizadas en 1992 en los talleres de Mercedes Sebastian Nicolau y Marisa Herron en Valencia y durante 1994 en el EKWC de Holanda bajo la dirección de Xavier Toubes.
La fuerza expresiva de la obra de Mira, encuentra en el barro un material idóneo para transmitir la intensidad que en ocasiones se escapa del lienzo. Son especialmente reseñables las pertenecientes a la serie “Antihéroes” y la traslación del lienzo al barro de la serie “Bachcantatas”..


- Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses. Hector Figeidero. Sofia Beça. Cecilia de Sousa.

Título exposición: Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses.
Autores: Cecília de Sousa, Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro, Sofia Beça e Virgínia Fróis.
Espacio: Sala de exposiciones del Centro de Artesanía.de Aragón. C/Monasterio de Samos,s/n. Zaragoza.
Inauguración 26/5 a las 18:00 horas.
Fechas 26/5 al 24/6
Horario Del 27/5-29/5 de 11:-00 a 21:00 . Lunes a sábado de 12:00 -14:00 y de 17:00 - 20:00 horas Festivo cerrado
Con Portugal como país invitado en CERCO11, esta exposición aparece como uno de sus ejes principales. Su título define exactamente el contenido, haciendo incapie en la escultura, en la forma, y por lo general sobria en colores.
Los autores, -Cecília de Sousa, Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro, Sofia Beça e Virgínia Fróis- , con diferentes trayectorias, conviven perfectamente dentro de un planteamiento a priori tan amplio como el de la escultura. Al nucleo generacional de esta exposición formado por Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro y Virgínia Fróis, nacidos entre 1952 y 1954, se añaden los trabajos de generaciones aparentemente tan alejadas como los de Cecília de Sousa nacida en 1937 o de Sofia Beça en 1972, todos ellos con amplia trayectoria tanto dentro como fuera de Portugal.

- Rosa Carne. Ana Cruz Rocha. Mata-me de amor. Ana Cruz. 2010.Título: exposición Rosa Carne
Autor: Ana Cruz (Portugal).
Espacio: Galería Antonia Puyó.
C/ Madre Sacramento, 31. Zaragoza T. +34 976469530 galeria@antoniapuyo.com
Inauguración: 6/5 a las 20:00 horas
Fechas: 6/5 al 11/6
Horario Lunes a viernes 10:00- 13:30 y 16:30- 20:30 sábados de 10:00 a 13:30. 28/5 de 10:00- 13:30 y 16:30- 20:30 ; 29/5 de 10:00- 13:30.
En su continua apuesta por nuevas propuestas, la galería Antonia Puyó, premiada como mejor galería aragonesa en 2010, presenta la obra de esta autora portuguesa que obtuvo mención honorífica en el Premio CERCO10, con su obra Mata-me de amor. Un trabajo que contrapone la belleza plástica con la dureza poética.


- Kwon Sang In y Lee Ki Joo.
Kwon Sang InTítulo exposición: Modern ceramic art of korea –vessels and
Autores: Kwon Sang y Lee Ki Joo (Korea)
Espacio: Galería Pilar Gines. C/ Santiago, 5-local. Zaragoza

T.+34 976296048 // galeriapilargines@gmail.com.
Inauguración: 19/5 a las 19:00 horas.
Fechas: 19/5 al 19/6
Horario: Martes a sábado de 18:00- 21:00 h. 28/5 de 11:30- 13:30 h y 18:00- 21:00 h; 29/5 de 11:30- 13:30 h.

Gracias a la colaboración de la galería Pilar Gines de Zaragoza con la galería de El Vendrell (Tarragona) Camila Pérez, podemos contemplar la obra de estas autores que nos trasladan toda la riqueza y la intensidad del lenguaje cerámico desde Korea. Sin duda una oportunidad para introducirnos en una de las esencias mismas de la cerámica, ya que en países como Korea, Taiwan, Japón es un arte tan cercano a las artes plásticas como a la poesía.

- !Bienvenidos!. Silvia Mornati. Silvia Mornati.Título exposición: Silvia Mornati
Autor: Silvia Mornati (Italia)
Espacio: Sala CAI- Barbasán. C/Don Jaime I, 33.Zaragoza.
Inauguración: 12/5 a las 20:00 horas.
Fechas: 12/5-29/5
Horario: lunes a sábado de 19:00-21:00 h. del 26/5 al 29/5 abierto de 18:00- 21:00 h.
Contacto autor: silviamornati@gmail.com
Silvia Mornati, residente en Milan, presenta en la sala Barbasán su obra más reciente, un trabajo que gira entorno a lo cotidiano, como sus casas vistas como contenedor de relaciones.
En 2007 ya pudimos ver parte de su trabajo en el premio Cerco, al obtener el tercer premio.

-Carne cruda. Alberto Andrés.

Título exposición: Carne cruda
Autor: Alberto Andrés
Espacio: Torreón Fortea. C/ Torrenueva, 25. Zaragoza.



Inauguración: 10/5 a las 19:00 horas
Fechas: 10/5 al 26/6
Horario: Martes a sábado de 10:00-14:00 y 17:00-:21:00. Domingos y festivos de 10:00- 14:00
Contacto autor: albertoandres01@gmail.com.
Bajo el título de “Carne Cruda”, Andrés presenta obras desarrolladas a partir de la imaginería sugerida por un edificio, que construido como sala de despiece de reses en los años 70, posteriormente pasó a ser utilizado como prostíbulo.
Distintas obras donde la carne y el deseo se entremezclan ante la dificultad de establecer una línea que separe ambas, mostrando únicamente claros los dos extremos.

- Escuela de artes de Zaragoza.
Título: Las ideas llenan el vacio.
Autores: Alumnos del ciclo de Cerámica artística de la escuela de arte de Zaragoza
Espacio: Sala CAI-Huesca. C/ Coso Alto, 11 Huesca.

Inauguración: 16/5 a las 18:30 horas
Fechas: 16/5 al 2/6
Horario: Lunes a viernes de 18:30- 21:00h.
Con la intención de seguir apoyando a los centros de formación de cerámica, CERCO incluye en su programación expositiva el proyecto que el ciclo de cerámica presentará con la naturaleza como hilo conductor, incorporándolo al espacio de la sala.

- Reunión de los miembros españoles de la Academia Internacional de Cerámica.Espacio: Centro Joaquín Roncal
Fechas: 28/5 a las 11:00 horas
Al igual que en la edición de CERCO10 los miembros españoles de la Academia Internacional de Cerámica, se reúnen con la intención de dar forma visible al esfuerzo que desde la cerámica contemporánea se está haciendo desde distintos ámbitos y especialmente con la vista puesta en el 2016, año en el que todos los miembros de la Academia Internacional de Cerámica se reunirán en España, teniendo a Barcelona como sede central.


-PresentacionesEspacio: Aula Centro de Artesanía de Aragón C/ Miguel Servet, 57 o Monasterio de Samos s/n. Zaragoza.
T. +34 976 48 62 41 // cerco@cerco.es
Fecha y horario:

27/5 a las 18:00 horas Espacio Cerámica. 25 años
27/5 a las 19:30 horas MICICE 1ª Muestra de Cine Cerámico
28/5 a las 18:00 horas Domadores de Fuego
Tal como se inicio en la edición de CERCO10, con el autor David Davison, este año se pretende continuar con una serie de presentaciones realizadas por los propios organizadores.
Para elegirlos se han tenido en cuenta tanto la propuesta como el contenido que se va a presentar. Todas ellas además de difundir información sobre cada uno de los eventos, aporta contenidos visuales comentados que ayudan a entenderlos y disfrutarlos.
En el caso de Espacio Cerámica, que cumple su vigesimoquinta edición, se presentan intervenciones de land-art y los trabajos realizados por artistas que han pasado por estos encuentros. Micice, presentará los trabajos seleccionados en este festival en forma de trailers, que posteriormente se presentarán completos en su sede en Castellón a finales de junio y por ultimo Domadores a través de las películas editadas en la primera y la última edición dará a conocer cocciones e intervenciones con el fuego como protagonista.


- Domadores de Fuego IV Cocción de Chisato Kuriko y Federico MorgansTítulo: Domadores de Fuego IV
Autores: Diversos autores y proyectos seleccionados.
Espacio: Parque de Muel, Muel. Zaragoza.
Contacto: cazurrosboys@gmail.com. www.domadoresdefuego.blogspot.com
Fechas 25/6 y 26/6

Por cuarto año consecutivo, el 25 y 26 de junio, se celebrará en el parque de Muel este encuentro donde el fuego es el protagonista en su parte tanto técnica en el proceso de creación como en su parte conceptual, considerándolo como un elemento más a la hora crear una obra, donde los diferentes autores juegan con el fuego, enseñan y comparten.
Hasta un total de cincuenta autores se darán cita en esta edición en distintas disciplinas. Ente los autores figuran nombres como Alberto Hernández, Nuria Soley, Adolfo Giner, Miguel Molet, Raul Abrain, Joaquin Vidal, Joan Mundet y Merçe Traball.