tag:blogger.com,1999:blog-54896220974963230932024-03-14T15:23:12.576+01:00www.albertoandres.blogspot.com de cerámica contemporáneaAlberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.comBlogger195125tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-49014245276879711922014-02-18T00:54:00.001+01:002014-02-18T00:54:07.987+01:00BAJANDO LA PERSIANA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0fFXHp9y7Be2p0YWMFDT3aKCUUUkvVThaPQqnVvxmo6QBWFV1zQie70l6iFUJOgDIyhaebq6tpOWu3fizEBfVUI7CCr3A7lyzMKwVgBp3-DwYb8R4P2hgQe2ZaL4XZIqgOWqSduTH6QG2/s1600/persiana+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0fFXHp9y7Be2p0YWMFDT3aKCUUUkvVThaPQqnVvxmo6QBWFV1zQie70l6iFUJOgDIyhaebq6tpOWu3fizEBfVUI7CCr3A7lyzMKwVgBp3-DwYb8R4P2hgQe2ZaL4XZIqgOWqSduTH6QG2/s1600/persiana+1.jpg" height="241" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Este blog nació por un impulso, nació para dar cobertura al blog http://www.albertoandresobra.blogspot.com.es/, y acabó convirtíendose en una cita sobre cerámica contemporánea para muchos. Hace ya algún tiempo que el impulso marca otras direcciones, espero que igual de intensas, por lo que he decidido bajar la persiana y dejar este cadáver exquisito para que lo podáis ojear y ver todo lo que pasó durante el tiempo que estuvo activo, los artistas y piezas que disfrute y compartí. Gracias a todos los que lo hicisteis posible.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ahora ese impulso, aun incipiente, me lleva a la página facebook de <a href="https://www.facebook.com/barroamano?ref=hl">BARRO A MANO</a> , donde ir mostrando todos los trabajos que realizo desde el taller y desde el oficio.</div>
<div style="text-align: justify;">
...y un adios muy especial al apartado "querido blog".</div>
</div>
Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-77287034718194389372012-03-26T23:43:00.000+02:002012-03-26T23:43:09.801+02:00GRACIELA OLIO. El coleccionista.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<style>
@font-face {
font-family: "Arial";
}@font-face {
font-family: "ArialMT";
}@font-face {
font-family: "AdobeMyungjoStd-Medium";
}@font-face {
font-family: "Arial-BoldItalicMT";
}@font-face {
font-family: "Arial-BoldMT";
}@font-face {
font-family: "SimSun";
}@font-face {
font-family: "Lucida Sans";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Lucida Sans"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style>Aunque seguramente a estas alturas ya casi todos sabréis de esta exposición, El coleccionista, de la maestra Graciela Olio, no quería dejar de reflejarlo en el blog y dar una visión que a mi personalmente me interesa mucho que es la del objeto encontrado e intervenido.</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta exposición creo que Graciela se acerca más a la intervención que a la creación en si misma. Dejarse llevar por los objetos, contaminarse de ellos y después, solo después intervenir con su acción-lectura. </div>
<div style="text-align: justify;">
Esta línea de trabajo se acerca a la que en otras ocasiones he presentado como los trabajos de <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5489622097496323093#editor/target=post;postID=6213206744507403963">Yves Masflie</a>t, o los de <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5489622097496323093#editor/target=post;postID=7261966284559356957">Barnaby Barford</a>. Ambos al igual que Olio, trabajan a partir de obras decorativas ya realizadas, intervenidas para crear una historia que en ocasiones se traslada al vídeo o empleadas como elementos necesarios para un collage narrativo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al pie de algunas de las imágenes seleccionadas copio el texto curatorial facilitado por la misma Graciela Olio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioAjSLm96jf2USMi4ezTTCLJb3HZJWOLi4v2zcGUli0t_H1WCEpmPd8qtRPtiuQImVP3qeipC4gg3f8w67PNkzz0mZvYXAMefVPzzwYw11T9xCe7BrsrjS_FWcv7q-R1W9wVPsaXbr5dH2/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%282%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioAjSLm96jf2USMi4ezTTCLJb3HZJWOLi4v2zcGUli0t_H1WCEpmPd8qtRPtiuQImVP3qeipC4gg3f8w67PNkzz0mZvYXAMefVPzzwYw11T9xCe7BrsrjS_FWcv7q-R1W9wVPsaXbr5dH2/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%282%29.JPG" width="295" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7V_bSJXku0Jo5UCugrmHvCcKCCnOxdpACe9aNCVwvpVq5j7an_POboqX6FWvVT915awvgpFquZL5aWjId8ZLHGVq52vSAAFI681lqNMh9fHPmaPo6zBNcGB7p0pvkDHw4-_R-YGP861VU/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%283%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7V_bSJXku0Jo5UCugrmHvCcKCCnOxdpACe9aNCVwvpVq5j7an_POboqX6FWvVT915awvgpFquZL5aWjId8ZLHGVq52vSAAFI681lqNMh9fHPmaPo6zBNcGB7p0pvkDHw4-_R-YGP861VU/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%283%29.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP-DvAFhgQrPgbd6KXDux108z5LsxaIyZ5ACm1ZD7pZTJIyVV53Fc2BCESMdsHAp0qUbXnDkUyOqGKm6M7RDKo1pgoV0ALAbgPznePwtcjGPaxqrIp38NB-rT8-CFQ2kiqIlu1UxW7CJ79/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2812%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP-DvAFhgQrPgbd6KXDux108z5LsxaIyZ5ACm1ZD7pZTJIyVV53Fc2BCESMdsHAp0qUbXnDkUyOqGKm6M7RDKo1pgoV0ALAbgPznePwtcjGPaxqrIp38NB-rT8-CFQ2kiqIlu1UxW7CJ79/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2812%29.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCyIk0S2_ZYqs6fgDnokxOGMwT_vXrg0R-V8yYMcz9wt_lTnAXL15PYxbU41irCS3bSNVlBt78ASg6Kx79CWMLqtNSc8DzaSlnJdQ8LSDETf3n6SPWEvd7UDRYxqvfduikVjVQxidQcZOW/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2827%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCyIk0S2_ZYqs6fgDnokxOGMwT_vXrg0R-V8yYMcz9wt_lTnAXL15PYxbU41irCS3bSNVlBt78ASg6Kx79CWMLqtNSc8DzaSlnJdQ8LSDETf3n6SPWEvd7UDRYxqvfduikVjVQxidQcZOW/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2827%29.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzlxwVeRQ7I_0hWsx9VlF3jn1cQdlhTxe070rqbZsoVDgc5VH9ud06pvQf78PcTjsBUtShpm9H_8_0shyphenhyphenVrsH3fXQfjspqD8h8AXsdnDWCriWObR6BvFPamaieAVWKjxUcvAhTBxgQ22lY/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2834%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzlxwVeRQ7I_0hWsx9VlF3jn1cQdlhTxe070rqbZsoVDgc5VH9ud06pvQf78PcTjsBUtShpm9H_8_0shyphenhyphenVrsH3fXQfjspqD8h8AXsdnDWCriWObR6BvFPamaieAVWKjxUcvAhTBxgQ22lY/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2834%29.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis7Oo34Y4iVASmDKcD1LDzCxhZP3zxk7ZaIRS1V0q8SLyxUZEh3S8EmCCwrXL7Tt8mNxNeh2zALc_Y0mjFlUIcWABSy16GBRZLl4TcrEIXG13x4IvehuKCm-Y7gcEvHZNre61rSUuWRe9N/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2847%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis7Oo34Y4iVASmDKcD1LDzCxhZP3zxk7ZaIRS1V0q8SLyxUZEh3S8EmCCwrXL7Tt8mNxNeh2zALc_Y0mjFlUIcWABSy16GBRZLl4TcrEIXG13x4IvehuKCm-Y7gcEvHZNre61rSUuWRe9N/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++%2847%29.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_mp_VP6XM2v2cpQVJLLcdpm_Eiib285bVbY0x4tdo1en29Num_18g3aRcWe0ZgNF8bWfjeulr07XsniYQ5eq3o7m8XS_W_YG_TtLCkLoP-uyFh7wf_Gh5804hLJ9k3tLnydn5OxS3YPx/s1600/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++Fotograf%C3%ADa+digital+%281%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_mp_VP6XM2v2cpQVJLLcdpm_Eiib285bVbY0x4tdo1en29Num_18g3aRcWe0ZgNF8bWfjeulr07XsniYQ5eq3o7m8XS_W_YG_TtLCkLoP-uyFh7wf_Gh5804hLJ9k3tLnydn5OxS3YPx/s320/Graciela+Olio.+El+Coleccionista.++Fotograf%C3%ADa+digital+%281%29.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 8pt;">Centro
Cultural Islas Malvinas. Del 9 al 29 de Marzo de 2012. La Plata., 19 y 51. De Lunes
a Lunes de 10 a 22hs.</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><br /></span></b><b><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"></span></b><b><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"></span><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Texto
curatorial: Claudia Toro</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">De lo múltiple a la unidad en un ida
y vuelta que consigue hacer puente y en ello, en el cruce, genera un tránsito
en desarrollo permanente.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">El recorrido siempre en conexión,
superposición, diálogo, entre términos, conceptos, categorías, obra, y allí la
obra de Graciela Olio se asocia a artistas que indagan en esos recorridos, se
cruzan, se rozan y hacen signo ya en la selección del camino transitado del
objeto cerámico. Partiendo del arduo trabajo que implica el hacer de una
disciplina ancestral que sigue contemplando diversidad dentro de categorías del
arte<span> </span>asociada a lo cotidiano, al
uso, a la funcionalidad y con sus particularidades dadas fundamentalmente por
el servicio a la humanidad, la Vajilla de Olio brinda al mundo<span> </span>su servicio a la mesa, al alimento, y
también al ornamento saliéndose del ornamento mismo, yendo al ojo que no solo
deglute, sino espera luego de la comida, el postre: vajilla híbrida.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Las imágenes son allí como cáscaras
en los platos, como de sobre mesa, mesa que se ha compartido con otros
comensales; y a modo de restos de la historia, hacen capas que se evidencian
sobre la superficie dando representación sin imagen en el fragmento o en el
detalle, solo con calidad donde se diferencian las tonalidades y se amalgaman.
Reviven en el soporte cerámico, sobre el brillo, opacándolo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Las técnicas tan preciadas son las
mismas que a principio del siglo pasado, revividas por el fuego, adosándose con
las nuevas imágenes conforman objetos factibles de ser coleccionados.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">“</span><b><i><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">El alma
encuentra en un objeto el nido de su inmensidad</span></i></b><b><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">.”</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">”</span><b><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Baudrillard escribe que dentro
de la pasión de un </span></b><b><i><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">coleccionista</span></i></b><b><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">, la prosa
cotidiana de los objetos se vuelve poesía, pues éstos, más allá de su
funcionalidad, se convierten en recintos de la mente, disparos de la memoria,
actos de sujeción a un estado remoto de las cosas”...</span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><i><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Gastón
Bachelard</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hay en las cosas cosas que
alguien elige por alguna razón, por alguna ilusión, por alguna intuición, por
algo que reduce la percepción a instaurar un reino del objeto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hay cosas, palabras,
sentidos, deduciéndose del tacto del ojo como órgano que talla sobre las
superficies.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hay flores, guardas,
animales, faunas que difieren del original de la vajilla antigua, signo de lo contemporáneo
que propone capa sobre capa develar narrativas de de-calque, de imagen sobre
imagen, dibujando diferentes territorios se superponen dando nueva imagen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hay superposición en la
vajilla resignificada por Olio, ante los ojos de “el coleccionista” y donde el
valor de la colección allí reside; en la resignificación, en el elemento hecho
signo, calcomanía sobre calcomanía con años de diferencia entre ellas. También
se da en varios aspectos en el cruce con la obra de otros artistas, las
gráficas en algunos casos pierden identidad. Una interviene sobre la otra,
dialoga en el lenguaje y en el concepto, en la forma y en el contenido con Ana Gómez
y esta con Julieta Cosentino. Dialoga con el viejo utilitario craquelado por el
tiempo, con el vidrio matificado por la historia del uso, lo contempla, lo
elige para que “el coleccionista” haga su parte. Olio es artífice del
coleccionista haciendo objetos de valor, de extrema belleza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Entonces sucede luego la
repetición y la acumulación haciéndose a través de un vidrio; como en el
cristal del ojo también lo vítreo atrapa la mirada y la refleja. Y del otro
lado de la vitrina, por dentro y por fuera, por todo el espacio “el
coleccionista” con ojo atento, guarda sus objetos, los resguarda, los hace
deseables.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Mirar, esta muestra en la que
Olio hace la colección, hace al coleccionista, hace que el objeto sea bello
para ser coleccionado, implica aproximarse no solo a ver, sino a rememorar
aromas, texturas, colores asociados con el alma. La fotografía aquí testimonia
y habla de los mundos generados por otros puntos de vista, por el ojo que busca
constantemente en diferentes ángulos, no en líneas lisas. Y deja que el polvo,
como el tiempo, como el orden, se depositen sobre las cosas... hasta que una
nueva mirada llega para traerlas nuevamente a este mundo de lo casi
imperceptible, de lo sutil, de lo inanimado hecho vida con la resignificación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span>
</span><span> </span>C.T.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span>
</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><br /></span></b></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-15717811100800178432012-03-26T22:54:00.002+02:002012-03-26T22:54:23.473+02:00ROSILDA SÁ. Diálogos poéticos. Brasil.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7j6lrtfojCDaRzhXm-GXK24cuzx34wqpAn3vtCkp3cW6jhOXz_vysvvYFsji_nGpPNIvIwuM1mY-wBD2Oyarnl6r-OlP-2STMnMBrJh85lC1JWDHxsK8_7h-dYJujSaRM9pkrhIyqvF-x/s1600/untitled5.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7j6lrtfojCDaRzhXm-GXK24cuzx34wqpAn3vtCkp3cW6jhOXz_vysvvYFsji_nGpPNIvIwuM1mY-wBD2Oyarnl6r-OlP-2STMnMBrJh85lC1JWDHxsK8_7h-dYJujSaRM9pkrhIyqvF-x/s320/untitled5.bmp" width="320" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOoYc8FNGWkhjse9MQp7Ghs_HFnpET6jjTbZOKRviBtwMWcOlpq2CNIBhf3HfTZIrP4G8bRPACTeuRis-fmbneBgLP59GkCDdb1j4tXANfhmB6wJgW9r9Dh_1LxaqFPvz2AGdcs6ZmegG/s1600/untitled7.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOoYc8FNGWkhjse9MQp7Ghs_HFnpET6jjTbZOKRviBtwMWcOlpq2CNIBhf3HfTZIrP4G8bRPACTeuRis-fmbneBgLP59GkCDdb1j4tXANfhmB6wJgW9r9Dh_1LxaqFPvz2AGdcs6ZmegG/s320/untitled7.bmp" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span><span style="font-family: Arial;"><em>magens Amadas, </em>2010 (obra em processo) <br />terracota pintada, pregos<br />dimensões variáveis</span><em><br />Fotos Julia Vaz</em></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4H2S5Sg392U9whUFdEgtXVogYy35b2zeov9sAWG61ezgdDQYyxEdIVbtlsa5GWa2yTfZmRpxyWIpSm2B59aJp5mKjSj1YTCrn_D3yYhFF-OiAVDzVja_npkCfkGnqLUdCbHdhOIJVyrjy/s1600/untitled8.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="103" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4H2S5Sg392U9whUFdEgtXVogYy35b2zeov9sAWG61ezgdDQYyxEdIVbtlsa5GWa2yTfZmRpxyWIpSm2B59aJp5mKjSj1YTCrn_D3yYhFF-OiAVDzVja_npkCfkGnqLUdCbHdhOIJVyrjy/s320/untitled8.bmp" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PLjQ-pjn-H3zrb4NSSwpiDlbixgwNplTbrjKVtiiL5t9-KQCCTCFmYRVWOOLggvKAQrO-N2bhlpTyHg8IX-9DcKuWhTvjECTiShAm_tK-pPTsyYF6OPOg4TtDxBW-T3-fPRYY8d6ic1e/s1600/untitled9.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PLjQ-pjn-H3zrb4NSSwpiDlbixgwNplTbrjKVtiiL5t9-KQCCTCFmYRVWOOLggvKAQrO-N2bhlpTyHg8IX-9DcKuWhTvjECTiShAm_tK-pPTsyYF6OPOg4TtDxBW-T3-fPRYY8d6ic1e/s320/untitled9.bmp" width="320" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO8yVX18F4wioboLLVEn9T08UWL-fXGZTAp1G6zYCF73GRnZnUn081tlRCZES7Cde41Qlm3DAoJC8AzcxwpTbj4VHmm0J7CbiYaXHVhJ8IpQrHpF7DDQviMiTKwgG6z3l_EWkWttLIlLMu/s1600/untitled10.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO8yVX18F4wioboLLVEn9T08UWL-fXGZTAp1G6zYCF73GRnZnUn081tlRCZES7Cde41Qlm3DAoJC8AzcxwpTbj4VHmm0J7CbiYaXHVhJ8IpQrHpF7DDQviMiTKwgG6z3l_EWkWttLIlLMu/s320/untitled10.bmp" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span><span style="font-size: xx-small;"><em>Inventário, 2010 </em>(obra em processo)<br />fotografias sobre foam board, prateleiras de madeira<br />dimensões variáveis</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">fotos Julia Vaz </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esta entrada presenta la acutal exposición de Rosilda Sá, artista brasileña que sigue indagando en la cotidianeidad del elemento utilitario cerámico. Además de las piezas-siluetas que ya conociamos, recoge a través de fotografias toda una serie de producciones utilitarias artesanales ya en total desuso y obsoletas.<br />
<br />
rosilda sá<br />diálogos poéticos<br />Abertura: 15 de março / 2012 – 19h às 22h<br />Exposição: 15 de março a 14 de abril / 2012<br />
galeria MERCEDES VIEGAS arte contemporânea<br />
rua João Borges, 86, Gávea<br />
Rio de Janeiro - Brasil<br />
tel: 55 <a href="tel:21%202294-4305" target="_blank" value="+12122944305">21 2294-4305</a><br />
<a href="mailto:galeria@marcedesviegas.com.br" target="_blank">galeria@marcedesviegas.com.br</a><br />
<a href="http://www.mercedesviegas.com.br/" target="_blank">www.mercedesviegas.com.br</a> <br />
<br />A galeria Mercedes Viegas Arte Contemporânea abre no dia 15 de março, quinta-feira, às 19h, a<br />exposição Diálogos Poéticos, da artista paraibana Rosilda Sá que vive e trabalha em João Pessoa. Essa é a primeira exposição individual da artista promovida pela galeria Mercedes Viegas, embora seja a sua décima quinta.<br />A mostra reúne duas instalações, Inventário e Imagens Amadas, envolvidas em processos poéticos<br />distintos – fotografias de cerâmicas, desenhos e cerâmicas –, que dialogam entre si.<br />Ambas as obras participaram no ano passado da exposição coletiva Dentro/Fora/Junto, na Galeria<br />Gustavo Schnoor, do Centro Cultural da Universidade Estadual do Rio de Janeiro.<br />Inventario consiste na série de 47 fotografias de objetos utilitários de cerâmica (poteria e louça fina),<br />dispostas sobre prateleiras, mostrando a banalidade e o requinte da vida cotidiana, a funcionalidade e a obsolescência.<br />Imagens Amadas reúne num espaço imersivo, variada tipologia de formas utilitárias de terracota colorida– jarros, vasos, bules, xicaras etc. – montadas sobre as paredes da galeria. A obra tem enfoque na produção artesanal da linguagem tradicional da cerâmica popular, na queima em forno a lenha e, na produção colaborativa.<br />Sensibilidade e afeto permeiam os nexos participativos entre as pessoas envolvidas nos processos<br />poéticos de produção de ambas as obras, bem como, delas mesmas com os objetos utilitários de cerâmica nos seus espaços da vida cotidiana.<br />As obras de Rosilda Sá trazem discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica, além do senso<br />comum, refletindo sua inscrição na arte contemporânea.<br />
<br />Rosilda Sá realizou várias exposições individuais, participou de coletivas no Brasil e no exterior.<br />Doutoranda em Psicologia Clínica pela Universidade Católica de Pernambuco (início 2012). Possui<br />rua joão borges, 86 | 22451-100 | gávea, rj, brasil | +55 21 2294 4305 | www.mercedesviegas.com.br | galeria@mercedesviegas.com.br<br />Mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (2011), Especialização em Fundamentos Metodológicos da Apreciação e Crítica no Ensino das Artes pela Universidade Federal da Paraíba (2001), Licenciatura e Formação em Psicologia pelos Institutos Paraibanos de Educação (1988 e 1989). Participou da residência de artista na Association Le Hors-là, com estágio no Atelier de Terre, da École Supérieure des Beaux Arts de Marseille-Luminy, França (1993). Professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba. Membro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas.</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-19105985916448785222012-03-15T00:14:00.000+01:002012-03-15T00:14:25.963+01:00DANIEL CAXIGUEIRO / BALDO RAMOS. "Os ollos das palabras". Ciudade de la Cultura de Santiago de Compostela.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span class="NEGRITA">El ceramista Daniel Caxigueiro, junto al pintor y escritos Baldo Ramos, presentaron el pasado 9 de marzo en la Cidade da Cultura de Santiago la exposición "Os ollos das palabras". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="NEGRITA">Caxigueiro / Baldo Ramos</span><span class="fechas">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fechas">Además de esta exposición, la agenda expositiva de Caxigueiro lo llevará a mostrar su obra en la Sala Luzan de Zaragoza dentro de la programación de CERCO. En esta sala, que en otras ocasiones han expuesto, Garraza, Madola, Bofill, Víctor Mira..., Daniel presentará un recorrido por su obra a través de las instalaciones realizadas en los últimos años. Además, como bien recuerda el autor, fue en los años ochenta cuando él presentó su primera instalación dentro del Premio de Cerámica de Zaragoza, y ya sea como excusa o como verdadero motor, será una buena ocasión para disfrutarlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fechas">Para ver las imágenes de la inaguración puedes hacer click en el enlace que aparece al final de esta entrada del a Cidade da Cultura. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE0p2wBog0hofVFBxWg_0Pd2lr3BxCx3tWJKvbcZFFC9Cthy3MTYbpqyCiKRmJDvYYdmnJAopogF5W8Wqh1Ba4d8sGO5JPDTzpvpE_2UvAKuj2Kbr6DWoa_sOuxb4AvzYZDgQqcMgmSfyY/s1600/A1_2010_11060115.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE0p2wBog0hofVFBxWg_0Pd2lr3BxCx3tWJKvbcZFFC9Cthy3MTYbpqyCiKRmJDvYYdmnJAopogF5W8Wqh1Ba4d8sGO5JPDTzpvpE_2UvAKuj2Kbr6DWoa_sOuxb4AvzYZDgQqcMgmSfyY/s320/A1_2010_11060115.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZrH-_MRmELxhFPdoj8nlMIZjq_8-tu5wcfOzEGLvKn6V-BBQo5YSDB3tNCv1itpqt1r19VuDHY6EkUp8WidfrdmD8Kr9rEhcRVsoes6i12eCMlV-fpZSNiIfayaGg20ns36RhZXaI_SMU/s1600/B_2012_02060383_edit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZrH-_MRmELxhFPdoj8nlMIZjq_8-tu5wcfOzEGLvKn6V-BBQo5YSDB3tNCv1itpqt1r19VuDHY6EkUp8WidfrdmD8Kr9rEhcRVsoes6i12eCMlV-fpZSNiIfayaGg20ns36RhZXaI_SMU/s320/B_2012_02060383_edit.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-zm7KcmPLOlnBQnmQUsDdlBd14gHfh5v5d0IjJ_dpdEpWJt0WLr_a_VfmC5gQfr8cV0VKP-EInk1TWAZ7sMI08o7Jii5iZQFxdyRVssMqSnwjUOkTdCV6sbckX9od3mmNkTv6UwBNJsU/s1600/C_2012_02160021_edit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-zm7KcmPLOlnBQnmQUsDdlBd14gHfh5v5d0IjJ_dpdEpWJt0WLr_a_VfmC5gQfr8cV0VKP-EInk1TWAZ7sMI08o7Jii5iZQFxdyRVssMqSnwjUOkTdCV6sbckX9od3mmNkTv6UwBNJsU/s320/C_2012_02160021_edit.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMb7bnE38wnNr49BdqHu57ASjdgeFvqpEri1MS_bUlHcq9wtK6MpEWNUTnKfjZrU7shswOjh_1E4txglYjG2v7OsXxav8Cx5TRZZj2UN7eYBtnnlASKxv424URqmCPt44L45JvlG7CTOa/s1600/D_2012_02160030+%281%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMb7bnE38wnNr49BdqHu57ASjdgeFvqpEri1MS_bUlHcq9wtK6MpEWNUTnKfjZrU7shswOjh_1E4txglYjG2v7OsXxav8Cx5TRZZj2UN7eYBtnnlASKxv424URqmCPt44L45JvlG7CTOa/s320/D_2012_02160030+%281%29.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGW14rB2cw2OLQ4cQ8DqwIujXSkBv7rQZIChRukn1TjHLCJgciaDKDyYmnbLgF5I4Fs2tMiibWKMPIJT_h3__iOXST-LAKsOn7uasLNtbu0oN-0wg5JQlv-vgFYklYulUlNdmZnklgl32a/s1600/F_PICT3505_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGW14rB2cw2OLQ4cQ8DqwIujXSkBv7rQZIChRukn1TjHLCJgciaDKDyYmnbLgF5I4Fs2tMiibWKMPIJT_h3__iOXST-LAKsOn7uasLNtbu0oN-0wg5JQlv-vgFYklYulUlNdmZnklgl32a/s320/F_PICT3505_.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyMrf39eJfvLV6_ZdGhChsmEShfB2wJikqwJAOphlaWciX2rGxECDr4LNlGVoj-2XPWEljSDrcKPwsX9VxrIMLtPO9uphhA3zbzgHQe35O7tRZinRWDWLwQ62KMEHb2buhmhoj1SKJ-eTw/s1600/F_PICT3505_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyMrf39eJfvLV6_ZdGhChsmEShfB2wJikqwJAOphlaWciX2rGxECDr4LNlGVoj-2XPWEljSDrcKPwsX9VxrIMLtPO9uphhA3zbzgHQe35O7tRZinRWDWLwQ62KMEHb2buhmhoj1SKJ-eTw/s320/F_PICT3505_.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCYKDzw4H7DmvuTy8Jr5Kd3RLwG9PlHMBReyKj18zav6HsfUTS0kiHdt6nBuF3Un0ytsFM6vH5BqyI989oqX7YLRp6ZthvJTLlUiKLc-4Gz8ZlABCzKsDo1dv_UNStBo9B62z5l5al-74G/s1600/G1_2012_02110030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCYKDzw4H7DmvuTy8Jr5Kd3RLwG9PlHMBReyKj18zav6HsfUTS0kiHdt6nBuF3Un0ytsFM6vH5BqyI989oqX7YLRp6ZthvJTLlUiKLc-4Gz8ZlABCzKsDo1dv_UNStBo9B62z5l5al-74G/s320/G1_2012_02110030.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MFx3Pa8MB_QnWOgx2P8DQ25JFa6xHuxmGfhRrBaU88Vl_72ZbW0yvstmfZC_jEYXxVIDUltX4kJOhF6TbrnlqMPPmBafAQ2wjkM2R0YOZ71yn7BMtoMXT5OeYiuCp0HEDV9a4R1GT92O/s1600/G2_2012_02110071.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MFx3Pa8MB_QnWOgx2P8DQ25JFa6xHuxmGfhRrBaU88Vl_72ZbW0yvstmfZC_jEYXxVIDUltX4kJOhF6TbrnlqMPPmBafAQ2wjkM2R0YOZ71yn7BMtoMXT5OeYiuCp0HEDV9a4R1GT92O/s320/G2_2012_02110071.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fechas"><br />
</span><span class="comprar"><br />A continuación hago un corto y pego del dossier de prensa de la Cidade da Cultura de Galicia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="comprar"><br /><i>El Archivo de
Galicia acoge hasta el mes de junio esta muestra, en la que el pintor y
escritor Baldo Ramos colabora con el ceramista Caxigueiro para ofrecer
una propuesta que busca la reflexión sobre la función del libro, su
materialidad como contenedor y su concepto como generador de ideas,
imágenes o pensamento.<br /><br />Ambos artistas han compartido a lo largo
de su trayectoria el gusto por transitar por los libros como formato de
expresión, Baldo Ramos mediante la realización de "libros de artista" y
Caxigueiro con sus esculturas o poemas visuales en los que el libro
figuraba como metáfora o "leiv motiv". Este encuentro a sido facilitado
por otro artista que, cómo no, también encuentra en los libros su medio
de expresión: el poeta Eduardo Estévez.<br /><br />"Os ollos das palabras"
se complementa con el homenaje de Caxigueiro a Isaac Díaz Pardo, por su
labor cultural, especialmente como editor y fundador de Cerámicas do
Castro y Laboratorio de Formas y Sargadelos, donde Caxigueiro comenzó su
actividad cerámica; por su parte, Baldo Ramos homenajea a Celso Emilio
Ferreiro, cuyo centenario se celebra este año.<br /><br />Esta exposición se
enmarca en el ciclo "Libros para ver", que incluye también "Os Inicios
da banda deseñada en Galicia", que hace un recorrido por los precedentes
del cómic en Galicia y la exposición "Do it yoursef! Incunables
contemporáneos dun impresor particular", sobre la figura de Francisco
Barros Cascalhar, más conocido como Chankechán, zapatero de profesión y
escritor de vocación que, ante la imposibilidad de publicar sus obras,
decidió autoeditarse, exprimir Internet y donar ejemplares a bibliotecas
como la Vaticana o las nacionales de España, Francia y Portugal.<br /><br />Fundación Cidade da Cultura de Galicia<br />Hospital de San Roque<br />Rúa de San Roque nº 2<br />15704 Santiago de Compostela (A Coruña)<br /><br />Tel. 881 997 565<br /><br /><a href="http://www.cidadedacultura.org/" target="_blank"><span style="color: #0066cc;">www.cidadedacultura.org</span></a></i><br /><i></i>
</span></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-42856113664291852592012-03-13T00:20:00.000+01:002012-03-13T00:20:28.021+01:00ÁNGEL GARRAZA. Exposición "interiores iluminados"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-size: 10pt;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #e36c0a; font-family: 'sans-serif';"> <span style="color: black;">El próximo 16 de marzo Ángel Garraza presenta, en la galería Espacio Marzana (www.espaciomarzana.com), sus últimos trabajos hasta el día 4 de mayo.</span></span><span style="color: #e36c0a; font-family: 'sans-serif';"><span style="color: black;"> Los textos que continuan, uno de Ángel Garraza y otro de la propia galería, facilitados por esta ultima aportan una pequeña idea tanto de la obra como del autor.</span></span></span><br /><b><span style="color: #e36c0a; font-family: 'sans-serif'; font-size: 20pt;"></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5t6mFxY44bk4NjQZ2Mmkog3-GFwhz4EfVxIpmrmpDUBpxatGFi_G9wyvUqIDnytMONa-KSY46-9o05gm0ucs7nzc5hm9TJJ2mzwXyKp8DOUzGqxMLYUt9dO751vnaGp8PDG0iXOEEmBjl/s1600/02+Encendiendo+recuerdos,+2011.+55x87x13+cm.+Gres+chamotado.%28Foto+Jose+Garraza%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5t6mFxY44bk4NjQZ2Mmkog3-GFwhz4EfVxIpmrmpDUBpxatGFi_G9wyvUqIDnytMONa-KSY46-9o05gm0ucs7nzc5hm9TJJ2mzwXyKp8DOUzGqxMLYUt9dO751vnaGp8PDG0iXOEEmBjl/s320/02+Encendiendo+recuerdos,+2011.+55x87x13+cm.+Gres+chamotado.%28Foto+Jose+Garraza%29.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Encendiendo recuerdos, 2011. 55x87x13 cm. Gres chamotado.(Foto Jose Garraza).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXlKbyjMtdTbeuzJy3_udo9EpeI8py5GGrmzH7MHe98nUjgKSXOWkAOuvjuAnGQWlSxrKYwfDkK7W04a4oIj1NHTl8c-GQS9oPoVI2hLLJ9QSPkAfBya8ypk1xjhtHMJCdGOK2NnJh3hy/s1600/Encendiendo+recuerdos,+2011.+55x87x13+cm.+Gres+chamotado.+%28Foto+Jose+Garraza%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXlKbyjMtdTbeuzJy3_udo9EpeI8py5GGrmzH7MHe98nUjgKSXOWkAOuvjuAnGQWlSxrKYwfDkK7W04a4oIj1NHTl8c-GQS9oPoVI2hLLJ9QSPkAfBya8ypk1xjhtHMJCdGOK2NnJh3hy/s320/Encendiendo+recuerdos,+2011.+55x87x13+cm.+Gres+chamotado.+%28Foto+Jose+Garraza%29.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Encendiendo recuerdos, 2011. 55x87x13 cm. Gres chamotado.(Foto Jose Garraza).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyNAPyuCEyksGH-hS5jfWhCAOSZ3nZmnHoF2yeTtKgEtvQTk62LWAt1SyDRnlxuTQn4BqLz4qiJoJqR3f7xVohsauBasHuzPuIBTeAzGG9vsbvTPUMmRM-ZpKZRhjaWxfyGezU-wDXEeo_/s1600/Interiores+iluminados,+2011.+Gres+chamotado.+93+cm.+altura.+%28Foto+Jose+Garraza%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyNAPyuCEyksGH-hS5jfWhCAOSZ3nZmnHoF2yeTtKgEtvQTk62LWAt1SyDRnlxuTQn4BqLz4qiJoJqR3f7xVohsauBasHuzPuIBTeAzGG9vsbvTPUMmRM-ZpKZRhjaWxfyGezU-wDXEeo_/s320/Interiores+iluminados,+2011.+Gres+chamotado.+93+cm.+altura.+%28Foto+Jose+Garraza%29.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Interiores iluminados, 2011. Gres chamotado. 93 cm. altura. (Foto Jose Garraza).</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: 'sans-serif'; font-size: 20pt;"> </span></b></div>
</div>
<div style="font-family: Calibri; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span><span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: black; font-family: 'sans-serif'; font-size: 9pt; line-height: 150%;"></span></span></span></span></span></span><span style="color: #17365d;"><span style="font-family: Times New Roman;">"En
algunas obras anteriores ha surgido la necesidad de traspasar, horadar
la superficie del material con la intención de mostrar lo oculto de esos
objetos totalmente herméticos, cerrados, que surgen de la propia
metodología procesual de mi trabajo. Penetrando en su interior, desvelar
ese gesto primordial, vital y constructivo haciéndolos más accesibles.
Quizás como una metáfora del hecho de acceder a nuestra propia
interioridad y percatarnos de que en el fondo, los sentimientos son como
esos interiores iluminados, universales en su factura interna, aunque
su apariencia externa sea tan diversa como nuestra propia
individualidad.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
<div style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">
<span style="color: #17365d;"><span style="font-family: Times New Roman;">En esta serie, que defino como “<b>Interiores iluminados”,</b> vuelvo a plantearme la misma cuestión, desarrollando una continuación de propuestas, que surgen a partir de la obra “<i>Invierno, primavera, verano y otoño”,</i>
expuesta por primera vez en el Centro La Borne (Francia) el pasado año y
en donde la luz es parte esencial de la misma. Una manera de poner luz
sobre esa contradicción, entre lo colectivo y lo individual
(interior/exterior) y referirlo de algún modo, a lo que acontece a
nuestro alrededor y en nuestras propias vidas." <br /> </span></span></div>
<div style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">
<b><span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">L</span></b><span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">a anterior exposición de</span><span style="font-family: Times New Roman;"> </span><b><span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">Ángel <span class="il">Garraza</span></span></b><span style="font-family: Times New Roman;"> </span><span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">en
Espacio Marzana tuvo lugar en el año 2006, ese mismo año la Fundación
BBK presentó en Bilbao una amplia exposición retrospectiva. También
expuso individualmente en la galería Astarté de Madrid, en el Pazo da
Cultura de Pontevedra, en el Museo González Martí de Valencia y en el
Museo Ariana de Ginebra. Ese mismo año fue seleccionado por el Clayarch
Gimhae Museum de Corea para participar en la muestra “Architectural
Ceramics</span><span style="font-family: Times New Roman;">”</span><span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">. </span></div>
<div style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">
<span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">Posteriormente
ha expuesto en la Sala Luzán de Zaragoza (2008), donde mostró una
importante selección de sus últimos trabajos, en la Feria Art Amsterdam
de la mano de la Galería DeWitte Voet, con la exposición <i>Things and Causes</i> (2009) y en la galería Jordana Espacio de Madrid (2010). </span></div>
<div style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">
<span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">Últimamente ha participado en la exposición “<i>Regards Complices”</i> instalada en el Musée Languedocien de Montpellier y en la muestra itinerante “<i>Cerámica Española siglo XXI” </i>organizada
por el National Taiwan Craft Institute y expuesta en los museos:
Cao-tun Craft Museum, Kaohsiung Museum y Yingge Ceramics Museum de
Taiwan (2010/11). </span></div>
<div style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">
<span style="font-family: 'sans-serif'; font-size: 11pt;">Sus
últimas exposiciones individuales han tenido lugar en la Galería
Factoría Compostela y en el Centre Céramique Contemporaine de La Borne,
Francia (2011). </span></div>
</span></div>
</span></div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-18630723852384877332012-03-12T23:57:00.001+01:002012-03-12T23:57:36.973+01:00XOHAN VIQUEIRA. Exposición Entrelineas.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCXaflD1_uZkPcLv44W6f7vxWd8NrQyBsQlAF1TBi3ZTA-IDo1d-Orb1OhHfgz2aYZjw73iDay1aI66SOYiYepZuZeefKX4NugpxBa_9arPwGdDpx1YoZRe31OLeqwcQLKnQL5oXakEDYK/s1600/12.02.29.0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCXaflD1_uZkPcLv44W6f7vxWd8NrQyBsQlAF1TBi3ZTA-IDo1d-Orb1OhHfgz2aYZjw73iDay1aI66SOYiYepZuZeefKX4NugpxBa_9arPwGdDpx1YoZRe31OLeqwcQLKnQL5oXakEDYK/s320/12.02.29.0001.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQq5o6STn5pSboX5ZK97xsEOE7FD_WOAK9rT8fpz4t5ElCDINLDO9jHCS3qfbTNtRAjuOPCrCiYqA0DkfH5QnO9U0A7_gS2vrYEQcdXh6wI_zStC_cIOnbkGu1vP8U5L3-8avxjJSCVZT/s1600/12.02.29.0015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQq5o6STn5pSboX5ZK97xsEOE7FD_WOAK9rT8fpz4t5ElCDINLDO9jHCS3qfbTNtRAjuOPCrCiYqA0DkfH5QnO9U0A7_gS2vrYEQcdXh6wI_zStC_cIOnbkGu1vP8U5L3-8avxjJSCVZT/s320/12.02.29.0015.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZRkt_UfuXsPemdQZvdBWAwxa3vujqgWvDthzH-U09ish8DmGcxXD7NN80uo-YDZKIXnpGfjvFfiIOCetp2uA8k7tozAuspG_oUj04MzW2pGITZWj_nndFkKXd0E54Fmgv21zdUpWpzZG-/s1600/12.02.29.0009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZRkt_UfuXsPemdQZvdBWAwxa3vujqgWvDthzH-U09ish8DmGcxXD7NN80uo-YDZKIXnpGfjvFfiIOCetp2uA8k7tozAuspG_oUj04MzW2pGITZWj_nndFkKXd0E54Fmgv21zdUpWpzZG-/s320/12.02.29.0009.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig72uU1h3Mea_Sbq4vcwh1R5z05-k4J2zyhvZeHOmQt2DZh8gWj4qoYWjtZooH1ixMd6v6JnjKmiXUIB4LuvpqEJaZLGZAbWl7iOrL_VtS1VyMawnI39Vt8RLpjZoMmmS7HXicQwUy-6dJ/s1600/12.02.29.0033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig72uU1h3Mea_Sbq4vcwh1R5z05-k4J2zyhvZeHOmQt2DZh8gWj4qoYWjtZooH1ixMd6v6JnjKmiXUIB4LuvpqEJaZLGZAbWl7iOrL_VtS1VyMawnI39Vt8RLpjZoMmmS7HXicQwUy-6dJ/s320/12.02.29.0033.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghEvoeV9uOWYLsbz9R8KpWQ9Ir3h4x5tAPmeVAWqXyTbniHBjJV-drI4rgYjNkY_H2hE3CFEcc6ALJ1GCDLB4ApcoAJrvzqKXQBgurNcGo0CCbmXqNcBvTZ0vnCT6_ubbN5pFvamaSNdXu/s1600/12.02.29.0038.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghEvoeV9uOWYLsbz9R8KpWQ9Ir3h4x5tAPmeVAWqXyTbniHBjJV-drI4rgYjNkY_H2hE3CFEcc6ALJ1GCDLB4ApcoAJrvzqKXQBgurNcGo0CCbmXqNcBvTZ0vnCT6_ubbN5pFvamaSNdXu/s320/12.02.29.0038.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljkAcxXHBbe1h-lCQ2pKaPjwCeI_aCeiaE6meXhunJC-rZ6zkCDdUgHUtRM-2yWfhrR8sor2lpsPMnkur4WJLkTodWVJnyakn_asGaxUkZXjKV2Z0I2NHINedgqWmxw0E8JgV5MC6_0fH/s1600/12.02.29.0066.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljkAcxXHBbe1h-lCQ2pKaPjwCeI_aCeiaE6meXhunJC-rZ6zkCDdUgHUtRM-2yWfhrR8sor2lpsPMnkur4WJLkTodWVJnyakn_asGaxUkZXjKV2Z0I2NHINedgqWmxw0E8JgV5MC6_0fH/s320/12.02.29.0066.jpg" width="320" /></a></div>
El pasado 29 de febrero se inauguró en la Escuela Superior de Cerámica de Manises, la exposición Entrelineas de Xohan Viqueira. Adjunto imágenes de l a exposición tomadas el mismo día de la inaguración que permanecerán abierta hasta el 29 de marzo.</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-318626108723377272012-03-12T23:19:00.001+01:002012-03-14T00:16:20.200+01:00ROSER OTER. Exposición en el Museu del Cantir. Argentona.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div align="center">
<b><span style="color: maroon; font-family: Arial; font-size: medium;">EMOCIONS. Pòsit de vivències</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="color: maroon; font-family: Arial; font-size: medium;">
<div align="center">
<b><span style="color: maroon; font-family: Arial; font-size: medium;">Cerámica de ROSER
OTER</span></b></div>
</span></b></div>
<div align="center">
</div>
<div align="center">
<b><span style="color: maroon; font-family: Arial;">Inauguración el sábado 17 de marzo a las 20h. Permanecerá abierta en el Museu del Cantir de Argentona hasta el 15 de abril de 2012.</span></b></div>
<div align="left">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixo3usmglotuW82oJew-7yCbVMCmbeH8JnPSh_MENN3-Q4RV51l7CkcrkJL35-DlzO4XWHRV_g8sZ3w0ZxZChepa4fG5dnKGyA9bwZ41EIZ7SLRW5C3N3pQq3k0OtqQkpoPPdFVXUpFzWy/s1600/Roser+oter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixo3usmglotuW82oJew-7yCbVMCmbeH8JnPSh_MENN3-Q4RV51l7CkcrkJL35-DlzO4XWHRV_g8sZ3w0ZxZChepa4fG5dnKGyA9bwZ41EIZ7SLRW5C3N3pQq3k0OtqQkpoPPdFVXUpFzWy/s1600/Roser+oter.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: maroon;"></span></span></span> Crear es para mi un viaje al interior. Estas obras surgen de lo más profundo de mi ser.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras me dejo llevar durante horas en la soledad del taller, afloran muchos sentimientos</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">Mientras me</span> <span class="hps">dejo llevar</span> <span class="hps">horas</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">horas</span> <span class="hps">en la soledad</span> <span class="hps">del taller,</span> <span class="hps">afloran</span> <span class="hps">muchos sentimientos</span>: <span class="hps">los vividos</span>, los <span class="hps">compartidos, los</span> <span class="hps">que pasan</span> <span class="hps">dentro de mí,</span> <span class="hps">los</span> <span class="hps">que pasan</span> <span class="hps">en el exterior,</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">todo</span> <span class="hps">va haciendo</span> <span class="hps">un amasijo</span> <span class="hps">de emociones.</span> <span class="hps">Y poco a poco</span>, en el taller, ya no <span class="hps">estoy sola,</span> <span class="hps">lo comparto</span> <span class="hps">con</span> <span class="hps">personajes</span> <span class="hps">que viven</span> <span class="hps">historias,</span> <span class="hps">algunas de las cuales</span> <span class="hps">son</span> <span class="hps">mis propias</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">otras son</span> <span class="hps">historias de los</span> <span class="hps">que me rodean.</span><br /><br /> <span class="hps">Cuando los</span> <span class="hps">creo</span> <span class="hps">forman</span> <span class="hps">parte de mí,</span> <span class="hps">de todo aquello que</span> <span class="hps">respira</span> <span class="hps">mi piel.</span> <span class="hps">Mientras</span> <span class="hps">se secan</span> <span class="hps">en los</span> <span class="hps">estantes,</span> <span class="hps">de vez en cuando</span> <span class="hps">me</span> <span class="hps">voy mirando</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">es</span> <span class="hps">como si ya</span> <span class="hps">cogieran</span> <span class="hps">un camino</span> <span class="hps">propio</span>, lejos <span class="hps">y cerca</span> <span class="hps">de mí ".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: maroon;"><span style="font-size: x-small;"> <wbr></wbr> <wbr></wbr> <wbr></wbr> <wbr></wbr> <wbr></wbr> </span>Roser
Oter</span></span></span></span></div>
<br />
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: maroon;"></span></span></span></span> </div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-87684682645335157192012-02-27T00:01:00.001+01:002012-02-28T02:40:16.404+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ARCADIO BLASCO. Inauguración el próximo 1 de marzo.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
El próximo día 1 de marzo de 2012 a las 19,30 horas, se inaugura la Exposición Maestros de la Cerámica y sus Escuelas “Arcadio Blasco” en el Taller-Escuela Cerámica de Muel, Sala de Exposiciones “Enrique Cook”. La muestra podrá ser visitada hasta el día 2 de Mayo.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Maestros de la Cerámica ...y sus Escuelas “Arcadio Blasco”, es la segunda exposición producida por el Taller Escuela Cerámica de Muel en torno a los grandes exponentes de la cerámica contemporánea española, Enric Mestre, Arcadio Blasco, Ángel Garraza, María Bofill, Madola y Elena Colmeiro, nombres que de por sí han merecido múltiples reconocimientos a su trayectoria, autores que son referencia indispensable en el panorama de la cerámica contemporánea del España, tanto por su obra como por su influencia artística y/o personal sobre otros autores. ´</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
De este modo se presentan conjuntamente en la muestra obras de Arcadio Blasco como maestro y algunos de sus alumnos, entre ellos Sofía Beça, Jesús Castañon, Alfonso Dors, Teresa Gironés, Madola, Toni Soriano y Urza. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Esta inauguración es especial y única ya que tendremos el honor de contar con la presencia de casi todos los grandes Maestros, participantes en el Proyecto “Maestros de la Cerámica y sus Escuelas”. Un encuentro que seguro estará lleno de emotividad, grandes consejos y como no, momentos, palabras y gestos que dejarán sin duda una impronta imborrable para los apasionados de la cerámica.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUM8ZfVEcSsEi5Q9wvgcDlukjgTenVoZuRwEOcwlmZ8XvVasCZAY6KP__ZbAZegCF0H4BDWfzYIyiIQqNH4mOwZKmhNEut12xiV-U6FiNH5GvzwSZQWqNSQtnYWPxNVDKkj1tdL7nUgA4/s1600/Maestros+con+escuela-ARCADIO+BLASCO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUM8ZfVEcSsEi5Q9wvgcDlukjgTenVoZuRwEOcwlmZ8XvVasCZAY6KP__ZbAZegCF0H4BDWfzYIyiIQqNH4mOwZKmhNEut12xiV-U6FiNH5GvzwSZQWqNSQtnYWPxNVDKkj1tdL7nUgA4/s1600/Maestros+con+escuela-ARCADIO+BLASCO.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">
A continuación, muestro alguna de las obras expuestas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin26G4IV7JbhynpbfvKRH94yB8PdP9q-2jqm_y_cpKj5aVZBLgtQ1kexdmcateJ15G4sK42TDp0Fn7TvmilBeXP3AmXdWgeLp9tsmvrMuOSU8o4AYSuDeTP6MPMpTpzb5ETIsoY8FmpZa1/s1600/IMG_0006_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin26G4IV7JbhynpbfvKRH94yB8PdP9q-2jqm_y_cpKj5aVZBLgtQ1kexdmcateJ15G4sK42TDp0Fn7TvmilBeXP3AmXdWgeLp9tsmvrMuOSU8o4AYSuDeTP6MPMpTpzb5ETIsoY8FmpZa1/s320/IMG_0006_1.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Arcadio Blasco</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDbkP0UQr9gqny_Bpm2EKItsK0Tb7R3w0eUTiWfr2l7njvEaJdM-FP-m5w8ZIOHqnUDFUvBeg2Ijefzl0e0tujVStdSXCq75KML5LIGZy84a_rpUE4SWeIPDnWhjXv5y5vHVp2W5xvsEA8/s1600/Arcadio_09+copiar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="259" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDbkP0UQr9gqny_Bpm2EKItsK0Tb7R3w0eUTiWfr2l7njvEaJdM-FP-m5w8ZIOHqnUDFUvBeg2Ijefzl0e0tujVStdSXCq75KML5LIGZy84a_rpUE4SWeIPDnWhjXv5y5vHVp2W5xvsEA8/s320/Arcadio_09+copiar.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Arcadio Blasco</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzMX03bpALgIYTDXEVVzYY2UEUM47kNbJUmGz1tFh8qlgx8eeSMGqA9yCenHyuZ2CxrziT7xWRFaw8DQxWLdsNs_X6RP-aDYCyGeknW6HjJOvScT17tzOiJ-e0OK9V4H8kwliBWkK4qEt/s1600/TEresa+Girnos_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzMX03bpALgIYTDXEVVzYY2UEUM47kNbJUmGz1tFh8qlgx8eeSMGqA9yCenHyuZ2CxrziT7xWRFaw8DQxWLdsNs_X6RP-aDYCyGeknW6HjJOvScT17tzOiJ-e0OK9V4H8kwliBWkK4qEt/s320/TEresa+Girnos_03.jpg" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teresa Girones</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN9GeNORSA7oTw-LuNXfjL82YK6ssYTtIIbOLB7QBI2NHtlHK47Cc7s4-iOuIw_onrjGxYu28qNQ8v542qL10GNXppG6HBjiRs6Ue-RboKXGNE61A7svftjuPPiPYdz9mi-9cZfTjSdD55/s1600/Sofia+be%C3%A7a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="178" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN9GeNORSA7oTw-LuNXfjL82YK6ssYTtIIbOLB7QBI2NHtlHK47Cc7s4-iOuIw_onrjGxYu28qNQ8v542qL10GNXppG6HBjiRs6Ue-RboKXGNE61A7svftjuPPiPYdz9mi-9cZfTjSdD55/s320/Sofia+be%C3%A7a.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sofia Beça</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWrLms5BJlUw3TOxROrwcMXB0s41xnOpbEI7Dn3hapMv34z8yWLRnZ67UwAfgg_noRjprfSe5CnuX30m2s_ykLhsozPiq553xrKGhkn8f-Anm1j1IMakMzFa4Tyok99uzARW2kuKbnF2xJ/s1600/Toni+Soriano_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWrLms5BJlUw3TOxROrwcMXB0s41xnOpbEI7Dn3hapMv34z8yWLRnZ67UwAfgg_noRjprfSe5CnuX30m2s_ykLhsozPiq553xrKGhkn8f-Anm1j1IMakMzFa4Tyok99uzARW2kuKbnF2xJ/s320/Toni+Soriano_01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Toni Soriano</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRC5ksNAFFAv8XuplPpv3UaxvoOIkVxHFwMD9tg1dSmjo7r0bJlXBmjuyQiQzMNF6rpQTgAGqO4pGwqUpwwY_Y_4a4ow9gpkij3YUbWQXJFOLEsIAP5Sy2eMoYZhr6vBaRILNlGEA6Ckp/s1600/Madola_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRC5ksNAFFAv8XuplPpv3UaxvoOIkVxHFwMD9tg1dSmjo7r0bJlXBmjuyQiQzMNF6rpQTgAGqO4pGwqUpwwY_Y_4a4ow9gpkij3YUbWQXJFOLEsIAP5Sy2eMoYZhr6vBaRILNlGEA6Ckp/s320/Madola_03.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madola</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaF_fi4kOmtqvduzxpaDzRanOEFgZrvpEEn1vRTFmBmKt9t88uBM4YdZ6sGEM8dv-EZKt3wyIqrDzGpomaszBgmqqdB8m3q_XgPmBEnOAGZDevssL56ZsX41Ru-mWs-zSeYzhE7CBtuZV/s1600/imagenes+204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaF_fi4kOmtqvduzxpaDzRanOEFgZrvpEEn1vRTFmBmKt9t88uBM4YdZ6sGEM8dv-EZKt3wyIqrDzGpomaszBgmqqdB8m3q_XgPmBEnOAGZDevssL56ZsX41Ru-mWs-zSeYzhE7CBtuZV/s320/imagenes+204.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jesús Castáñón</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczTzKGu9N4l5LbYJhMLl6_konB6-V4TsEFHg0mgjispDvDwNqCggqG5xWY_LK4h7m5Rm3Wz-wxAmJphLi4Ia0irICKZq8QMmibwXWExc6VXVr4PZ3YOYzunu_RGMGqaDqBUx8B5Vs4ssg/s1600/Alfonso+d%C2%B4ors_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="166" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczTzKGu9N4l5LbYJhMLl6_konB6-V4TsEFHg0mgjispDvDwNqCggqG5xWY_LK4h7m5Rm3Wz-wxAmJphLi4Ia0irICKZq8QMmibwXWExc6VXVr4PZ3YOYzunu_RGMGqaDqBUx8B5Vs4ssg/s320/Alfonso+d%C2%B4ors_03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alfonso d´Ors</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8-xn3VjYYK90mBvz55BlAyT1EyXXJPcrjeyQpZWFbib9dy9moDsGP5jQBSDAXDTZroL83fmlvUaS0punp9Pbdor_qZSdqya1gnVGRv3dGZcXGRTkn-UPaBnERb5RVEZQI9vagbbAwCikh/s1600/Urza_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="188" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8-xn3VjYYK90mBvz55BlAyT1EyXXJPcrjeyQpZWFbib9dy9moDsGP5jQBSDAXDTZroL83fmlvUaS0punp9Pbdor_qZSdqya1gnVGRv3dGZcXGRTkn-UPaBnERb5RVEZQI9vagbbAwCikh/s320/Urza_08.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urza. Javier Meléndez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: x-small;">*Fotografías Andrés Ferrer.</span></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-44049806208790788062012-02-23T14:49:00.004+01:002012-02-23T14:50:12.663+01:00INSTALACIONES CERÁMICAS. Málaga.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Desde hoy 23 de febrero hasta el 9 de marzo, la sala de exposiciones La Caja blanca del ayuntamiento de Málaga, acoge la exposición “Instalaciones cerámicas” realizada mor el módulo de Proyectos y el Taller Cerámico del Ciclo de Grado Superior de Cerámica en la Escuela de Arte "San Telmo" de Málaga.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aquellos que no pudieron ver estos trabajos en CERCO 2011 tiene ahora una nueva oportunidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
A continuación incorporo el texto facilitado por Ana Ramirez que informa de los autores de cada instalación, su intención conceptual y la descripción técnica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>LÍNEAS</strong>. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Autores: Gillermo Alaminos, María Hurtado, Isabel Molina, Pilar Pérez.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXlwEAPdUPhiMN5oSBwJD2NBvOzmF1adq9RCL9QaSOzp0-rUa5tenQgN0Cz6ygM6rK0iU5rd_tMySMrnUMZq5D3fqSbvSN3kTsOh0jXRSgICTlTZ6PejmIek6smf3Nfv7eY5lSRiXLi0A/s1600/lineas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><em><img border="0" height="212" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXlwEAPdUPhiMN5oSBwJD2NBvOzmF1adq9RCL9QaSOzp0-rUa5tenQgN0Cz6ygM6rK0iU5rd_tMySMrnUMZq5D3fqSbvSN3kTsOh0jXRSgICTlTZ6PejmIek6smf3Nfv7eY5lSRiXLi0A/s320/lineas.jpg" width="320" /></em></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>El uso de la línea recta para la siembra es un hecho práctico en agricultura, pero simbólico si lo relacionamos con las sociedades. De ahí que la obra se presenta al espectador como un campo de siembra de espárragos; líneas sucesivas de un mismo elemento, pero lejos de la monotoneidad que se pueda presumir, alberga múltiples interpretaciones. Aparece aquí el concepto de linealidad y alineación asociado a una sociedad que se mueve en un mismo sentido. Sociedad compuesta por miembros de la misma naturaleza paro diferentes entre sí, con unas características que diferencian a unos de otros. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Realizamos mas de 200 brotes en porcelana blanca que salen de la tierra negra. Cada espárrago se obtiene de la reproducción de un molde por colada, y una vez bizcochados se esmaltan con esmaltes transparentes y blancos, brillantes y mates que generan una diversidad estética y, todo esto cocido a 1250ºC.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>CHARCO</strong>. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Autores: Remedios Martín, Emilio Peláz, Christophe Pouplard, Álvaro Torrejón.</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV1_-0x9hL2Znvszjj5rxy8NyvhGhwBcXdNyFEsr5zEEq9ALu-8TgbvOkflmY8bZv4IHK-QrOlewFYv1-rasM5aqXts8kMjdxyY1kdy7IpSLP72rkhXTNHtSGayVkgdtpze-h524_lEr5g/s1600/charco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><em><img border="0" height="218" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV1_-0x9hL2Znvszjj5rxy8NyvhGhwBcXdNyFEsr5zEEq9ALu-8TgbvOkflmY8bZv4IHK-QrOlewFYv1-rasM5aqXts8kMjdxyY1kdy7IpSLP72rkhXTNHtSGayVkgdtpze-h524_lEr5g/s320/charco.jpg" width="320" /></em></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>La sequía y la falta de agua potable afecta a una gran parte de la población mundial que no tiene acceso a la misma. Esta circunstancia derivada de la acción industrial del hombre es el punto de partida del trabajo que se presenta bajo el título Charco. Un charco en su última etapa, cuando ya no queda vida en él, una gran placa fracturada y dividida, un resquebrajamiento de la tierra a través de la sequía, el paso del tiempo y la huella que queda del hombre.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>La obra está realizada usando como base gres de alta temperatura, 1250ºC, al que se le ha añadido óxidos, pastas modificadas, engobes y esmaltes formulados. El resultado final es una textura desigual de colores ocres que componen el charco. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>MAR</strong>. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Autores: Jennifer Boschke, Eloisa Cebrián, Carmen Civantos, Melchor Gutierrez.</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlaznyEh1FfSjAXNs0tUK-Uh0o8tcgmFsUGzb0DIGZDQKsezSKpxsLHltGa0gPMjMp8YfduJbOnLmCYT9sfcOCc44nR23M0U7u_x1yZg0hK3byLvYufjSR5zE8RwK6IB2xLJ-um4KzHvHG/s1600/nudibranquios.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><em><img border="0" height="240" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlaznyEh1FfSjAXNs0tUK-Uh0o8tcgmFsUGzb0DIGZDQKsezSKpxsLHltGa0gPMjMp8YfduJbOnLmCYT9sfcOCc44nR23M0U7u_x1yZg0hK3byLvYufjSR5zE8RwK6IB2xLJ-um4KzHvHG/s320/nudibranquios.JPG" width="320" /></em></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjViozZsyDII0YjIzx0xqmJjAm94tdhoZMj6XmeMq9QeIB8JztK5X7Gmc5JpLQ2w71u0i25tiYxUjsiaTgChMAJro30vjh5qV_AI3ZKEhIoA9iENq275mYfY89JHfOROd6JXpoD5hrDDTvR/s1600/MAR.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><em><img border="0" height="240" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjViozZsyDII0YjIzx0xqmJjAm94tdhoZMj6XmeMq9QeIB8JztK5X7Gmc5JpLQ2w71u0i25tiYxUjsiaTgChMAJro30vjh5qV_AI3ZKEhIoA9iENq275mYfY89JHfOROd6JXpoD5hrDDTvR/s320/MAR.JPG" width="320" /></em></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>El mar es parte indisoluble de Málaga, de hecho el primer asentamiento fenicio se eligió por las buenas condiciones de su bahía. El mar es fuente de riquezas, de alimentos y de vida, con su movimiento infinito de idas y venidas. El movimiento se representa en la obra mediante el uso de una forma modular que simboliza las olas, en formas que se repiten en cóncavo y convexo, realizadas en gres CH con un acabado de engobe y esmalte formulados de alta temperatura, 1250ºC.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>En este viaje a las profundidades encontramos una serie de animales, estilización de nudibranquios, que van iluminados desde el interior debido a que para su realización se ha usado porcelana translucida, además de óxidos para los tonos finales. El resultado final es una obra donde la sensación de continuidad y de tranquilidad se adueña del espectador.</em></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-71708463923768723212012-02-20T07:30:00.000+01:002012-02-20T22:55:00.645+01:00A vueltas con CARNE CRUDA, ..ES ROSA!! y el MUSTANG RANCH<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Desde Palma de Mallorca, gracias a la vigilancia informativa de Bernart Mascaró, me llega la noticia de este artículo aparecido en el Diario de Mallorca y escrito por Lourdes Durán.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si yo en las exposiciones realizadas en 2011 Carne Cruda <span style="color: red;">(</span><a href="http://albertoandres.blogspot.com/2011/05/carne-cruda-en-imagenes-y-palabras.html"><span style="color: red;">pinchar aquí)</span></a> y ...es rosa!!!(<a href="http://albertoandres.blogspot.com/2011_07_01_archive.html"><span style="color: red;">pinchar aquí)</span></a> jugaba con los paralelismos de la carne, sus visiones, aquel <em>flesh and meat</em> que presentaba perfectamente la carne para el alimento y la carne para el pecado, en el artículo que copio a continuación Lourdes Durán juega a unir la literatura con la carne.</div>
<div style="text-align: justify;">
Buen provecho!!!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqYUTkniziUC7asPShRsACS8qz_7CWKVQkMhuSLr07oASb9s3ZCtpfwn0qIo6sLTc7SHyHE2NEjXTpF0UbqhUeEMdT0SgLmlwbZCTocq-MyQwY8e5fzyl-ooQ0IoAJgYNWcG1g6D_teAq/s1600/mustang+ranch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqYUTkniziUC7asPShRsACS8qz_7CWKVQkMhuSLr07oASb9s3ZCtpfwn0qIo6sLTc7SHyHE2NEjXTpF0UbqhUeEMdT0SgLmlwbZCTocq-MyQwY8e5fzyl-ooQ0IoAJgYNWcG1g6D_teAq/s320/mustang+ranch.jpg" width="320" yda="true" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>LITERATURA DE LA CARNE.</em><br />
<em>LOURDES DURÁN </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em></em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>En Palma se honra a las letras catalanas poniendo nombre a las calles que rodean al que fue club de alterne más famoso de la ciudad</em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Qué habrían pensado Mercè Rodoreda, Josep Pla, Salvador Espriu y Carles Riba si hubieran sabido que en Palma serían honrados en el mismo barrio que ha habitado el club de alterne más carismático de la ciudad a finales del siglo XX? Palma honra la literatura catalana a precio de carne, sólo que se pagó más por una noche en el Mustang Ranch que por adquirir La plaça del diamant o El quadern gris. El helenista Carles Riba estará mofándose desde el otro lado a cuento de este golpe de realidad que ha infringido Palma a la literatura de la carne.</em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Lugar frecuentado, según la leyenda, por personajes de la alta política, el table dance se sitúa en la linde de la paralela entre la vía de cintura y el barrio del Amanecer. Durante el día, la Policía Local patrulla por la zona. Durante el día apenas nadie transita el damero de calles más poético de la ciudad. Casitas de una o dos alturas, sin más pretensión que gozar un poco de tranquilidad, perdida al romperse las costuras de la ciudad. De noche la misma tónica. Ni un triste minino. El abandono de ese chalet donde se aloja el Mustang es visible. </em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>El local toma el nombre del primer prostíbulo legal de Estados Unidos, donde el púgil Ringo Bonavena fue apeado de la vida por un disparo de rifle. Wyllard Ross Brymer le descerrajó un tiro, por orden de Joe Conforte, el dueño del Munstang de Nevada y antes manager del boxeador argentino. Lo mataron los celos. Un Otelo metido a regente de club de alterne. Literatura de la carne.</em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Cuando vas por la autovía, apenas ya se vislumbra el destello que años atrás te cegaba la mirada. El luminoso del Mustang de Palma, montado por un empresario que hizo dinero con el negocio de las cárnicas, para ser precisos, con sobrasadas –no es broma ni por asomo–, ya no pestañea. Se ha quedado sin luz. Su corazón apenas se deja ver. Está debilitado. Paro cardiaco.</em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Josep Pla ubica en el mapa al club de alterne, curiosa paradoja que sea la luminaria de un escritor y periodista más bien parco y austero en sus emociones. Menos mal que le ayuda Mercè Rodoreda, en cuya calle se vislumbra el resto de un ´Se vende´ en una casa de la que sólo queda la balaustrada de un balcón a ninguna parte. Pienso en la joven Mercè, casada sin querer con el hermano de su madre, o en una escritora ya madura, separada, que descubre una vez muerto que su amante, Armand, la compartía con una amante secreta. Literatura de la carne.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-64150490660324462142012-02-19T00:22:00.000+01:002012-02-19T00:24:25.055+01:00PREMIO CERCO12. Abierto el plazo de inscripión<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Con nueva web que agilizará la información completa y permite la inscripción directa, CERCO presenta la nueva convocatoria y ya tiene abierto el plazo de inscripción para el premio de la convocatoria de 2012. Bases completas e inscripción en <a href="http://www.cerco.es/"><span style="color: red;">http://www.cerco.es/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Al igual que el año pasado, CERCO sigue manteniendo el premio en metálico y por parte del Taller Escuela Cerámica de Muel el compromiso de realizar una exposición con autor/es premiados y/o seleccionados.</div>
<div style="text-align: justify;">
Rafa Pérez fuel el ganador de la edición del año 2011 por lo que en esta edición de 2012 y conincidiendo con CERCO, expondrá en la sala Enrique Cook del Taller Escuela Cerámica de Muel.</div>
<div style="text-align: justify;">
A continuación, además de la obra de Rafa Pérez, muestro algunas de las obras premiadas en ediciones anteriores.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeZbTOizoVU53rNd0vjf4KOdvfcZdBunMXUUAltsXlj5YC5DI_qRUJnmHb1Zac02QFhQzJ6-WNHlo8tfe91h-kfAvfY9usNvxiXtzHAYuBx0pRH0LtZnCCpaFSfyh0yOFoOIAqHwMUKEfy/s1600/2007+Accesit-Silvia_esperon-Corazas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeZbTOizoVU53rNd0vjf4KOdvfcZdBunMXUUAltsXlj5YC5DI_qRUJnmHb1Zac02QFhQzJ6-WNHlo8tfe91h-kfAvfY9usNvxiXtzHAYuBx0pRH0LtZnCCpaFSfyh0yOFoOIAqHwMUKEfy/s1600/2007+Accesit-Silvia_esperon-Corazas.jpg" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2007 Accesit-Silvia Esperon-Corazas</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglT0w-EJsZN_dxJV_YI_soFfSCTDYIm6eLKY7REfliAT-qTaMxu54uiYseCikIjMs9jM9f1O2_oCIo8PSheJPKy1XBKSv-fFalUm9lMq1SA1NBzJoTgMwFt1-UVZAyj6yaL7OGddNPeKOb/s1600/RAFA+PEREZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglT0w-EJsZN_dxJV_YI_soFfSCTDYIm6eLKY7REfliAT-qTaMxu54uiYseCikIjMs9jM9f1O2_oCIo8PSheJPKy1XBKSv-fFalUm9lMq1SA1NBzJoTgMwFt1-UVZAyj6yaL7OGddNPeKOb/s320/RAFA+PEREZ.jpg" width="320" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2011. Rafa Pérez. "Sabu2"</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrccidJokH0R_bStwSadfHWsFHQmvVNZCR_tOVGpb67vDKCgsbsaMUTK3zUZGe4LAH1TflVTPk6iIS4i66WPo-xXIrzN6dzucD__2ZXAYBZfubqM7lPplqqwNuu6KfuVtZ2-8O4YWP5SYn/s1600/2005+Accesit-VINCENT_RODA-Ploop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrccidJokH0R_bStwSadfHWsFHQmvVNZCR_tOVGpb67vDKCgsbsaMUTK3zUZGe4LAH1TflVTPk6iIS4i66WPo-xXIrzN6dzucD__2ZXAYBZfubqM7lPplqqwNuu6KfuVtZ2-8O4YWP5SYn/s1600/2005+Accesit-VINCENT_RODA-Ploop.jpg" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2005 Accesit-VINCENT RODA. "Ploop"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffowjVxhMK5tjtiveqiGh-40RylDIeOJFOYtxhAx6oI3EEBY2IjeQAQhbnyGzx5jyorPqth6X11qR-0gP5hdjsVQWEU0W4O1ql3t68BhnaLTvngDHugY8OmPjLFGVCbaTRrDnZcYZ8eqC/s1600/2002+Acc%C3%A9sit-Eukeni+Callejo-Boys+don%C2%B4t+fly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffowjVxhMK5tjtiveqiGh-40RylDIeOJFOYtxhAx6oI3EEBY2IjeQAQhbnyGzx5jyorPqth6X11qR-0gP5hdjsVQWEU0W4O1ql3t68BhnaLTvngDHugY8OmPjLFGVCbaTRrDnZcYZ8eqC/s320/2002+Acc%C3%A9sit-Eukeni+Callejo-Boys+don%C2%B4t+fly.jpg" width="320" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2002 Accésit-Eukeni Callejo. "Boys don´t fly"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidGpZMWLY4MPwNh88EdTKGjjShX7sa7inmJaWkcGLMEAwZcxiLYmwiStTTKe2ld6l5mq7GYCWaIjf83qGyd8JVb7QUTe-gaCS8_zZsrAkKtLzvI657nGWT1wsbk_j91uhSafcbuMy56gRN/s1600/2009+Accesit-James+Robson-Slip+cast+Vessel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidGpZMWLY4MPwNh88EdTKGjjShX7sa7inmJaWkcGLMEAwZcxiLYmwiStTTKe2ld6l5mq7GYCWaIjf83qGyd8JVb7QUTe-gaCS8_zZsrAkKtLzvI657nGWT1wsbk_j91uhSafcbuMy56gRN/s1600/2009+Accesit-James+Robson-Slip+cast+Vessel.jpg" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2009 Accesit-James Robson-Slip cast Vessel</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMKJprXGYS-t3SSETNoh2Jsf90by4QPHgL_WyoLIRory37zQPmkWseITo9aTT-y0gInSrv2VDbp0KXB5ptW6gxRzioMIiESoKbsT2usfUU-mvYmKIbF2pcDP8o-6I9EqK54SlXHi8OHO4/s1600/2006+1Premio-ROSA-CORTIELLA-Reversibles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMKJprXGYS-t3SSETNoh2Jsf90by4QPHgL_WyoLIRory37zQPmkWseITo9aTT-y0gInSrv2VDbp0KXB5ptW6gxRzioMIiESoKbsT2usfUU-mvYmKIbF2pcDP8o-6I9EqK54SlXHi8OHO4/s320/2006+1Premio-ROSA-CORTIELLA-Reversibles.jpg" width="320" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2006 1Premio.ROSA-CORTIELLA."Reversibles"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYf0VsIeFAtQfRTNEQ9IrZ8eQuB9dSTe9bfe6BjsT3yyTuzlPV6DctU5uJYLo7ilKBjwrfRpld6MLqELJZHn-PRwSzDtt98__VQJ0xng-4YrvQ4lH0DpkDmVq5c6nMIgiNGXmfs2dL8c_/s1600/2004+accesit-joanserra-Poliedres+en+descomposici%C3%B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYf0VsIeFAtQfRTNEQ9IrZ8eQuB9dSTe9bfe6BjsT3yyTuzlPV6DctU5uJYLo7ilKBjwrfRpld6MLqELJZHn-PRwSzDtt98__VQJ0xng-4YrvQ4lH0DpkDmVq5c6nMIgiNGXmfs2dL8c_/s1600/2004+accesit-joanserra-Poliedres+en+descomposici%C3%B3.jpg" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2004 accesit. Joan Serra. "Poliedres en descomposició"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEYBVgPpWJoRdOPauqAai9pBK0L0uBjsTgJwRTXaZurviP2Xt0eenYGrhANOF2eV227z547L_ukwlT2KDDl4b0qx4RJRUrSKFr4EOhKChIQ6HJdCAAqJjCdJAoDcMjoQgJbrogWiVaTT4d/s1600/2004+accesit-yuhkitanaka-heart-Felt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEYBVgPpWJoRdOPauqAai9pBK0L0uBjsTgJwRTXaZurviP2Xt0eenYGrhANOF2eV227z547L_ukwlT2KDDl4b0qx4RJRUrSKFr4EOhKChIQ6HJdCAAqJjCdJAoDcMjoQgJbrogWiVaTT4d/s1600/2004+accesit-yuhkitanaka-heart-Felt.jpg" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2004 accesit. Yuhki Tanaka."Heart-Felt"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-26350686645652313142012-02-07T23:42:00.002+01:002012-02-07T23:45:02.718+01:00GALERÍA GRISSELDA. Nuevo espacio para la cerámica escultórica en Zaragoza<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
El próximo viernes 10 de febrero abre sus puertas un nuevo espacio dedicado a la cerámica escultórica en Zaragoza. La galería se llama Grisselda y lo hace a las 19:00 horas con una exposición colectiva, en la que además de la misma Grisselda Cardenas, participan otros nombres conocidos como Nines Barcelona, Jesús Sanz, Sara Monge, Miguel Ángel Gil, Franciasco Florian Martínez y Fernando Román.<br />
Esta galería, que se combina con taller de cerámica, esta situado en la calle San Agustín,4 local 4A de Zaragoza (<a href="mailto:info@girsselda.com">info@girsselda.com</a>) y se podrá visitar de martes a viernes, de las 17:00 a las 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgghCKesnHcxeaQfk2RgaP-9EdAtBirMN6RNxJuHHt7NHTre9qCj7np4k9XWZ7Ys_P7jOdp1fDQpZ3qXcwstB8vXuNVHr1T6WGuTGMz5q3z_lN099FQpc0TDvWRu3Rs4OQ6F2dFdm4hTJMR/s1600/FLYER+GRISSELDA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="364" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgghCKesnHcxeaQfk2RgaP-9EdAtBirMN6RNxJuHHt7NHTre9qCj7np4k9XWZ7Ys_P7jOdp1fDQpZ3qXcwstB8vXuNVHr1T6WGuTGMz5q3z_lN099FQpc0TDvWRu3Rs4OQ6F2dFdm4hTJMR/s640/FLYER+GRISSELDA.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
.</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-61098861706554676522012-02-06T16:03:00.000+01:002012-02-06T16:03:01.614+01:00TALLER MIGUEL MOLET. Nuevos cursos de verano.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Con la puntualidad que nos tiene acostumbrados Miguel Molet presenta sus nuevos cursos para el verano 2012 que tendrán lugar en su taller en Albelda (Huesca). En esta ocasión sube todavía un poco más el listón del profesorado. Al propio Miguel Molet y Rafa Pérez que ya impartierón cursos el año pasado, se suman los nombres del mejicano Gustavo Pérez y del italino Mirco Denicolo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para ampliar la información <a href="http://www.miguelmolet.com/">http://www.miguelmolet.com/</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywjAL3oowO6ysWqjZNNglCGoMiJFMqwYQ4FmC45E-cXhC2dkbfYvwAjnPpawArFO7veoyeC7dRLfnoqOgx7GkTx_wKllunkDhcxC2K54TzT5XFxJKxxkMqCtLo970gqpr0Vur_M-Yq9ua/s1600/publiCOLOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywjAL3oowO6ysWqjZNNglCGoMiJFMqwYQ4FmC45E-cXhC2dkbfYvwAjnPpawArFO7veoyeC7dRLfnoqOgx7GkTx_wKllunkDhcxC2K54TzT5XFxJKxxkMqCtLo970gqpr0Vur_M-Yq9ua/s640/publiCOLOR.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxw6lwzPTVxo_-xr16aRukgY6geutCktkyf3TVtE_tjNXJWcDlhuNBBG1K_uZm-NX5cBHpoUndghmgxhEwRbIblbz8iSxsOZsFZXBzOgYhafqi6RmLvKnsEwvWrHe_O2OKWvPf9FZ48wrE/s1600/triptic+FI3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxw6lwzPTVxo_-xr16aRukgY6geutCktkyf3TVtE_tjNXJWcDlhuNBBG1K_uZm-NX5cBHpoUndghmgxhEwRbIblbz8iSxsOZsFZXBzOgYhafqi6RmLvKnsEwvWrHe_O2OKWvPf9FZ48wrE/s640/triptic+FI3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-58440602191902585882012-02-05T23:45:00.000+01:002012-02-05T23:45:50.759+01:00FENT CANVIS. Exposición en la Escuela Superior de Cerámica de Manises<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
La pasada semana se inauguraba la exposición FENT CANVIS en la Escuela Superior de cerámica de Manises. Amparo Andrés me envía desde Valencia fotos de las obras expuestas de las que reproduzco alguna de ellas. Se ven piezas vinculadas a la tradicoón valenciana, otras con aportaciones conceptuales y las que van directamente dirigidas al diseño de objeos como las vajillas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Los autores que participan son: Miguel Carrascosa, Mª Luisa lanzaroteMª García, Mª Carmen Paya, Amparo Andrés, Magela Gómez, Anabel Barrio, Karine Pascual, Ampar Perez, Mercedes Puig, Amparo Pardo, Vicenta Martin, Fran García, Trini Roig, Elena Lliso.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgXl3Wm-klt1dtVK_sSBo1Wa2TkMTLYAhhc2Nofplo2AQ1Umu5au4rFFL47unW7md2jdai0vc6NElOa6IMZCZKXnlOcEc1DbohyphenhyphenEETdQWeE3i_uwbb19TjjL-zxw53GhlghALjgUsJEFM/s1600/TRINI2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgXl3Wm-klt1dtVK_sSBo1Wa2TkMTLYAhhc2Nofplo2AQ1Umu5au4rFFL47unW7md2jdai0vc6NElOa6IMZCZKXnlOcEc1DbohyphenhyphenEETdQWeE3i_uwbb19TjjL-zxw53GhlghALjgUsJEFM/s200/TRINI2.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipaOBJpua-tpG5k0dbWjBbH_Dmq6tfooseW3nHnQdtwJvdwjKSdhecx4CqfZML-ewFG_2AYgspP7PnalTE24c1UcNnoKI37WlmeRhyphenhyphenzXzwFBN0nkvk9RPoSPIdP4KU1Y_xt4lG4TZodnuL/s1600/fRAN.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipaOBJpua-tpG5k0dbWjBbH_Dmq6tfooseW3nHnQdtwJvdwjKSdhecx4CqfZML-ewFG_2AYgspP7PnalTE24c1UcNnoKI37WlmeRhyphenhyphenzXzwFBN0nkvk9RPoSPIdP4KU1Y_xt4lG4TZodnuL/s200/fRAN.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAPO58v5S5QY-X8ld2cjqosC2T6v2G0-w0C_n3FMnKvIVnFJPBxsviShV6XSbAibSBQfeCo_DchnRE0qEAsuY_bztCLLGJx88geSFL-Q8q2U6j4xkdDcMvPHoKPaJhFNxEyqAY68IZpc6u/s1600/VICENTA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAPO58v5S5QY-X8ld2cjqosC2T6v2G0-w0C_n3FMnKvIVnFJPBxsviShV6XSbAibSBQfeCo_DchnRE0qEAsuY_bztCLLGJx88geSFL-Q8q2U6j4xkdDcMvPHoKPaJhFNxEyqAY68IZpc6u/s200/VICENTA+2.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjglCfpdxfUD_9nI1SvVVdQ7mCF17-bxZNPpyKZ-9wO9428ik0bSfLs3d6WzqLpyaAXNO0ugZlu42pugYEsJlH1Bisexc02xYtWVfNw4AEFuiK6WMTDBlWNUrX_l7SKH8bzKoaAdTkHBKz1/s1600/AMPAR2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjglCfpdxfUD_9nI1SvVVdQ7mCF17-bxZNPpyKZ-9wO9428ik0bSfLs3d6WzqLpyaAXNO0ugZlu42pugYEsJlH1Bisexc02xYtWVfNw4AEFuiK6WMTDBlWNUrX_l7SKH8bzKoaAdTkHBKz1/s200/AMPAR2.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNs6PVH6wycvdo7Exbam6Um_AhMAApij_NBoJyUJIubh8HTEUG1CIG7P4cP4o_MNN4uSYFJrqNpDHs0i5jbv_xu9XQ8bFKebq2kRb_HKxda6ALhtn-fi8ZlygXXLsXANVY4R9XmPUh8uNd/s1600/IMG_4746.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNs6PVH6wycvdo7Exbam6Um_AhMAApij_NBoJyUJIubh8HTEUG1CIG7P4cP4o_MNN4uSYFJrqNpDHs0i5jbv_xu9XQ8bFKebq2kRb_HKxda6ALhtn-fi8ZlygXXLsXANVY4R9XmPUh8uNd/s200/IMG_4746.JPG" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi74YEkvDq2Wh7oQiyPILypjY8_2nQZajLJxKbnHB93za5kYLLzBpGGZoubuF80ujB4bDK6vziRnM4TCpitK6ag1fN033EwPozLbURFUJmhmL4IHPkfLKdYcGaYMBUvkWGkMVIFv_hWrWx7/s1600/VICENTA+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi74YEkvDq2Wh7oQiyPILypjY8_2nQZajLJxKbnHB93za5kYLLzBpGGZoubuF80ujB4bDK6vziRnM4TCpitK6ag1fN033EwPozLbURFUJmhmL4IHPkfLKdYcGaYMBUvkWGkMVIFv_hWrWx7/s200/VICENTA+4.jpg" width="136" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheK8gc2fgu7jZM2F2JjzCjOlAITIwW2HRTl9ueIHhr7AkFPxCSp1ynWI1Nf7ZhhuffqiYePdh9fxsRoobMn8ImNkHKWRQ9qkfbn5a-a0y4owPXAdgkb_X6Par0vtPNM88aHLdT7OZ_X_Sd/s1600/iASABEL1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheK8gc2fgu7jZM2F2JjzCjOlAITIwW2HRTl9ueIHhr7AkFPxCSp1ynWI1Nf7ZhhuffqiYePdh9fxsRoobMn8ImNkHKWRQ9qkfbn5a-a0y4owPXAdgkb_X6Par0vtPNM88aHLdT7OZ_X_Sd/s200/iASABEL1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6T5l3rMobWttmzYOZ7mV6TXWl2zrtzobOl80AF6vMf1ydqdKQnSzxBTyjITFG11pKxxZIGkXsuT3g3jKrTSvGNvtUOQEYgvUwoy1jWcG3d6hyVljA767jeRYN6nDe0lHTpMDkQAuo6zDn/s1600/AMAPRO+A2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6T5l3rMobWttmzYOZ7mV6TXWl2zrtzobOl80AF6vMf1ydqdKQnSzxBTyjITFG11pKxxZIGkXsuT3g3jKrTSvGNvtUOQEYgvUwoy1jWcG3d6hyVljA767jeRYN6nDe0lHTpMDkQAuo6zDn/s200/AMAPRO+A2.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Py8Yh-g9gOSy813Iyb2y3K16xze3JTcACQ80plBIXJJzKPb8t-eQnMNHUgNko-7b6Ps3pS2-UiQHpx1rUExmsudRkqxZSb_BiU6nDGgodLjbnMtVXH2Ry_zCjS7EEEHMVbK71hplz0pp/s1600/MARIA+GARCIA1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Py8Yh-g9gOSy813Iyb2y3K16xze3JTcACQ80plBIXJJzKPb8t-eQnMNHUgNko-7b6Ps3pS2-UiQHpx1rUExmsudRkqxZSb_BiU6nDGgodLjbnMtVXH2Ry_zCjS7EEEHMVbK71hplz0pp/s200/MARIA+GARCIA1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvIExcnJHdMu__3Ib-gobw2rN7d-yyYcV1H8Xa0-KznIxHd4bVwwhV_ZNR5_pWKWufmhoir_xTeVtBmFAtfYZhfkMj7uIodo40yaV9NjDCN5y16akp4gSR4NrZgp5586ky3vZUYVPk8a5E/s1600/AMPARO+A+3.jpg" imageanchor="1" style="height: 158px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; width: 116px;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvIExcnJHdMu__3Ib-gobw2rN7d-yyYcV1H8Xa0-KznIxHd4bVwwhV_ZNR5_pWKWufmhoir_xTeVtBmFAtfYZhfkMj7uIodo40yaV9NjDCN5y16akp4gSR4NrZgp5586ky3vZUYVPk8a5E/s200/AMPARO+A+3.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_45NXj-RjnBROKOq6JcOqsBRnlNYSo-vYL_7-suXee81BOecjIP14TirMwe0f9-gYA5yGIlJueQsRJgI746OEEBOfib_EN5ZGQMH-UYX3M-u982ktQIz9QOJeIvVEqlW6bNG3Ut5QtysB/s1600/MIGUEL2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_45NXj-RjnBROKOq6JcOqsBRnlNYSo-vYL_7-suXee81BOecjIP14TirMwe0f9-gYA5yGIlJueQsRJgI746OEEBOfib_EN5ZGQMH-UYX3M-u982ktQIz9QOJeIvVEqlW6bNG3Ut5QtysB/s200/MIGUEL2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9a7GCGl_fpMXWW2H58w0ywk85QftKLkHDPzp94JBaM0sLGreiC5YfS2qb4tANiJiT7EG8a4hTykXBKgK4HF6YoVpzs77xqhQxHgePutJvDtJuuEpgk8WitP35k5EE6Oaj4coVsNuk3Kzu/s1600/MAGELA3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9a7GCGl_fpMXWW2H58w0ywk85QftKLkHDPzp94JBaM0sLGreiC5YfS2qb4tANiJiT7EG8a4hTykXBKgK4HF6YoVpzs77xqhQxHgePutJvDtJuuEpgk8WitP35k5EE6Oaj4coVsNuk3Kzu/s200/MAGELA3.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilAA8eM403yJBew6SNHAcS2l41SMubHXKtsJSs9TzYzlRtMXfN7A_r6T4WC9YZJs2fpGpbd0TeQfBXGESatZ7iYx8IbBdDVU-0FTOhtX8j7jVwbTJSaXEF8u429jMmHV8rUYLv21qk08pF/s1600/KA2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="95" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilAA8eM403yJBew6SNHAcS2l41SMubHXKtsJSs9TzYzlRtMXfN7A_r6T4WC9YZJs2fpGpbd0TeQfBXGESatZ7iYx8IbBdDVU-0FTOhtX8j7jVwbTJSaXEF8u429jMmHV8rUYLv21qk08pF/s200/KA2.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikn0CqhqeIw462EmswtMrI6zOpQhYfUYFzL9LLaMKJcKAGYpWt6qzD87v5WbguXR-ZCQEuUExbvoASREuusqoKrEl4B7e7LqzooxQDP9FDm9aBXtYOpfyusit76K7zHWFTp702c8C_l8s9/s1600/M+LUISA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikn0CqhqeIw462EmswtMrI6zOpQhYfUYFzL9LLaMKJcKAGYpWt6qzD87v5WbguXR-ZCQEuUExbvoASREuusqoKrEl4B7e7LqzooxQDP9FDm9aBXtYOpfyusit76K7zHWFTp702c8C_l8s9/s200/M+LUISA+2.jpg" width="83" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTt-3K9V6YFSRR1RoEz0sYIa9JIUM1xzFqxGbY0qAQhPlO-l1isd4KdJePbn3ffaYOl4ZrmsUfyB05xONAIaIlPFZ8U1HNcAN9OkTSPLnTN6tkDfU1iNTm0ERAjb9pBnokTrNZtIK3us54/s1600/LLISO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTt-3K9V6YFSRR1RoEz0sYIa9JIUM1xzFqxGbY0qAQhPlO-l1isd4KdJePbn3ffaYOl4ZrmsUfyB05xONAIaIlPFZ8U1HNcAN9OkTSPLnTN6tkDfU1iNTm0ERAjb9pBnokTrNZtIK3us54/s200/LLISO2.jpg" width="146" /></a></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-44909504948015386222012-02-04T23:01:00.000+01:002012-02-04T23:06:01.905+01:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQPJle-fhDlZoDy-7976EANvCPTQ7JFQaZWW4GK7iJ7DS7LTq9wC-PIJ55XwNSnBdnD90k4seuG54DGc7XQ6a11771bOzRhpaGe-ayQA-ecFKIQ-pKojVHMWHGKakH0X9dfD9EckAASTHk/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQPJle-fhDlZoDy-7976EANvCPTQ7JFQaZWW4GK7iJ7DS7LTq9wC-PIJ55XwNSnBdnD90k4seuG54DGc7XQ6a11771bOzRhpaGe-ayQA-ecFKIQ-pKojVHMWHGKakH0X9dfD9EckAASTHk/s640/1.jpg" width="480" /></a><br />
Joan Serra y Mia Llauder ya han encontrado donde colocar una de mis obras de la exposición Carne Cruda. Me gusta!!</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-50240702171645578722012-02-04T22:51:00.001+01:002012-02-04T23:09:26.868+01:00EKG (colectivo de ceramistas vascos) en Barañain. Navarra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
El próximo viernes 10 de febrero, el colectivo de ceramistas vascon (EKG) expone en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barñain (Navarra) la obra de Javier Berasategi, Ramón Berraondo, Jone Urain, Kora martines, Txaro Marañón, Ines González de Zarte, Loli Pinedo y Maite Salutregui.</div>
<div style="text-align: justify;">
La inauguración trendrá lugar a las 19:00 horas. (<a href="mailto:ekgara8@gmail.com">ekgara8@gmail.com</a>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVuWYnVSdAcecLXxhg4FwaVXo3FNsGoGGGR7ac57gfsGNl9FXDl6yGIxksszBiL_dcA9N0Ejn1UGWwqO9VqiwpnBLj732jYKfA_6sO3LWTBvVKn1-qSfJwEOp9gefX0vvlipALMQtyuL3U/s1600/ekg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVuWYnVSdAcecLXxhg4FwaVXo3FNsGoGGGR7ac57gfsGNl9FXDl6yGIxksszBiL_dcA9N0Ejn1UGWwqO9VqiwpnBLj732jYKfA_6sO3LWTBvVKn1-qSfJwEOp9gefX0vvlipALMQtyuL3U/s640/ekg.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-82869313387171364912012-01-31T23:49:00.000+01:002012-02-02T23:28:00.492+01:00PREMIO DE CERÁMICA DE VALLADOLID 2012. Lourdes Riera. Caelles.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Lourdes Riera ha sido la última premiada en el Premio de Cerámica de Valladolid celebrado en 2012. En esta entrada quiero dar a conocer la obra de Lourdes que esta en la misma línea de la obra premiada y algunas de las cuales han sido presentadas en las últimas ediciones de CERCO.</div>
<div style="text-align: justify;">
Además de una nota autobiográfica y de trabajo, incluyo imágenes de la exposición e inauguración en Valladolid.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nota autobiográfica:<em> </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Caelles.Lourdes Riera nace en Anya (Lleida) </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Caelles es el apellido y el nombre de la casa de sus antepasados y es así como firma sus piezas. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Estudia cerámica en la Ecuela de Oficios Artísticos de Teruel, en los años 70. Ha realizado numerosos cursos monográficos en varios centros de cerámica y vidrio. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>A lo largo de su vida profesional ha promocionado su cerámica en diversas exposiciones individuales y colectivas . </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>El Gobierno de Aragón adquirio en el año 1998 la serie "Campanas" como fondo propio para la Sala de la Campana, del Museo Provincial de Huesca. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nota sobre su trabajo: </div>
<div style="text-align: justify;">
<em>El Taller de Caelles </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>La cerámica es la actividad artística con la que me expreso. Me interesa la utilización de todo tipo de materiales; siendo las arcillas con sus diferentes texturas: gres, gres chamotado, porcelana.... las que utilizo, según lo siento en cada momento. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Me gusta experimentar, por eso utilizo diversas técnicas, Rakú, pitfiring, alta temperatura.... Cada obra resulta así única, unas veces torneadas, otras modeladas. Y con la fusión de materia y técnica encuentro el resultado que busco para configurar cada pieza. </em><br />
<br />
+ Info en <span class="T10" id="r3_ud"><span style="color: #339933;">www.lourdesriera.com</span></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_cMRRUOhqx0xXmnlg3-5dqV0Gtd2i7a6OFrf3VlpMVAIPsWky05QJVWB81ziBRqEMLvRu-ChqRGT2okV4lLDmn0Gf_rQBxp_l1sl0rPYwWbiqBQ3dEST2X4aqoHmKkVwPTS8MOSiL-Za/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_cMRRUOhqx0xXmnlg3-5dqV0Gtd2i7a6OFrf3VlpMVAIPsWky05QJVWB81ziBRqEMLvRu-ChqRGT2okV4lLDmn0Gf_rQBxp_l1sl0rPYwWbiqBQ3dEST2X4aqoHmKkVwPTS8MOSiL-Za/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTn3vE5T3-3jwGYrKcUJKbAoSh0HeqMEKTpLKvEqFtszdn71jsFIn5y4V9WV7KxDrIlIGd4RXFiOSFvtNFDGS17tsgWHWQNjvxImrEqLNDuKYRj5ngSwCR2F8HHmqZFQK0k23XRaLwuqY0/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTn3vE5T3-3jwGYrKcUJKbAoSh0HeqMEKTpLKvEqFtszdn71jsFIn5y4V9WV7KxDrIlIGd4RXFiOSFvtNFDGS17tsgWHWQNjvxImrEqLNDuKYRj5ngSwCR2F8HHmqZFQK0k23XRaLwuqY0/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim9t9OS9AEuFcfvDHxj8X93nFNUl7MmIF6Q2S4m9xR2OarCbi6t7Y8dbmJIIOk8BAaCHL9YekJg5eFoZe6O7idlIwI7E64nBGypFv1Dvb6aKfkXmsF9P953kG5IglkGzVA8fPrJ9Jxv-xc/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim9t9OS9AEuFcfvDHxj8X93nFNUl7MmIF6Q2S4m9xR2OarCbi6t7Y8dbmJIIOk8BAaCHL9YekJg5eFoZe6O7idlIwI7E64nBGypFv1Dvb6aKfkXmsF9P953kG5IglkGzVA8fPrJ9Jxv-xc/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVyAhRmnQS3DcLuepJZV3ZY5bM4rOyW-AffoaAJaY9aUKPkh6UStGyhVJ6TuLiF9LtKRljBOa5OmDsQfJddn50eqUf8VoTaWZ0RqOqUgLZWZXJNGrdflNMkID_0bGtOB0eaOn-v4RxG19v/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVyAhRmnQS3DcLuepJZV3ZY5bM4rOyW-AffoaAJaY9aUKPkh6UStGyhVJ6TuLiF9LtKRljBOa5OmDsQfJddn50eqUf8VoTaWZ0RqOqUgLZWZXJNGrdflNMkID_0bGtOB0eaOn-v4RxG19v/s400/4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEmcYzSewtBeBSSjl1tC-uCqNElJpCQlF5PEon5IQK522VuObIQ2JwpBPdfXswXafwHcpD4khNMFMmkTzQVVwUHt5jJL8unG9bBB_kTGB5QjwZyNkWFpu3I65-yIHjTb1tetT3NIwW4c5q/s1600/5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEmcYzSewtBeBSSjl1tC-uCqNElJpCQlF5PEon5IQK522VuObIQ2JwpBPdfXswXafwHcpD4khNMFMmkTzQVVwUHt5jJL8unG9bBB_kTGB5QjwZyNkWFpu3I65-yIHjTb1tetT3NIwW4c5q/s400/5.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXBBnNDi3leXmsbYWvzSFkARS1Qw1TooKaSmA7-V4e7Z4BBeWfPaT5-0g61gE8NQAiFs826_ZFK8NPhFRVOolC9gnG1HGJZsQDrdP4rpEweb9Af7eL6tcFfgVs4OeL4v07GpRjRYpD4Dp/s1600/9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXBBnNDi3leXmsbYWvzSFkARS1Qw1TooKaSmA7-V4e7Z4BBeWfPaT5-0g61gE8NQAiFs826_ZFK8NPhFRVOolC9gnG1HGJZsQDrdP4rpEweb9Af7eL6tcFfgVs4OeL4v07GpRjRYpD4Dp/s400/9.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidO8qC4fDKDSgg25_Z4olMK5_QVEXRnQU6Fjr441tqtolf82tqBtlafNehidtwlg-IzMQc_0eqFzKY-W91WPwa8ABHoMoaiTfumMQlLjgmyupALF0a3zS-kIoYnRFtmYXnvsm26H8uW7tU/s1600/10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidO8qC4fDKDSgg25_Z4olMK5_QVEXRnQU6Fjr441tqtolf82tqBtlafNehidtwlg-IzMQc_0eqFzKY-W91WPwa8ABHoMoaiTfumMQlLjgmyupALF0a3zS-kIoYnRFtmYXnvsm26H8uW7tU/s400/10.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIDH_np2g2Kd5OdLSTN3Em1erPGOCesKAFSQTN2e7Xeqqs3W4me7sC96GdDTxpmYWrGRNwCMylWUU8ZmC41XbrhTgOV0SXxLIfzP9fpP7bdAZPc8H_xDALWVcH2DVj4b5AuQwm9J8BQKc2/s1600/11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIDH_np2g2Kd5OdLSTN3Em1erPGOCesKAFSQTN2e7Xeqqs3W4me7sC96GdDTxpmYWrGRNwCMylWUU8ZmC41XbrhTgOV0SXxLIfzP9fpP7bdAZPc8H_xDALWVcH2DVj4b5AuQwm9J8BQKc2/s400/11.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNX3RJa1ISdp5hR0eHqSPe81ep4_dNoTPJiRbzM4Q3gJcGGuowRa4caCwv8JhdebnWnUJLJ8qLV7g4wBeeTw4zUJHhgLF7H8VteykTtdGXVt834WvXbJzWRcMgjt9W76Yq4ny-L0R_N5l/s1600/12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNX3RJa1ISdp5hR0eHqSPe81ep4_dNoTPJiRbzM4Q3gJcGGuowRa4caCwv8JhdebnWnUJLJ8qLV7g4wBeeTw4zUJHhgLF7H8VteykTtdGXVt834WvXbJzWRcMgjt9W76Yq4ny-L0R_N5l/s400/12.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvL7IZ8bdBtUROz2CE6w_wwvGqImyPD3Yh2_-QxApyOnzwl-W83mKBSO2g3tmQPvlEXQxLMro1WFwGRBCjecfPbda_rNt1AS_ll-oPnfUePbcj5DkH4mtueUh6W0WfgU7gZyQudvQq_iOn/s1600/13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvL7IZ8bdBtUROz2CE6w_wwvGqImyPD3Yh2_-QxApyOnzwl-W83mKBSO2g3tmQPvlEXQxLMro1WFwGRBCjecfPbda_rNt1AS_ll-oPnfUePbcj5DkH4mtueUh6W0WfgU7gZyQudvQq_iOn/s400/13.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIwkMLKPRP2eTxBMtW_YFuyy-7AImLrdYJsyDbc6Cm30wkgT5aGM1gUHaCV-kLQb0AMKHoTIyatFAEoeo3qyKgJTyY3Ppsm_y2wQ26Ct3OWgjkQWJSSkPBmumfdWHL9yr6BQkLVH4n9Vb/s1600/14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIwkMLKPRP2eTxBMtW_YFuyy-7AImLrdYJsyDbc6Cm30wkgT5aGM1gUHaCV-kLQb0AMKHoTIyatFAEoeo3qyKgJTyY3Ppsm_y2wQ26Ct3OWgjkQWJSSkPBmumfdWHL9yr6BQkLVH4n9Vb/s400/14.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp31yGW_iYJ9skNP6-l9S7Ed3c_Ak1-olV1Ns4HCaZRZjZBZGt8PPgEjO6iQuiCSWJOzAjy5AHlRYFIoQELZMHZxvoQfBtUF9_MGm8nwFriKfs7kGrUFUyhiWtIBcu8EgRORFfDiOscROx/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp31yGW_iYJ9skNP6-l9S7Ed3c_Ak1-olV1Ns4HCaZRZjZBZGt8PPgEjO6iQuiCSWJOzAjy5AHlRYFIoQELZMHZxvoQfBtUF9_MGm8nwFriKfs7kGrUFUyhiWtIBcu8EgRORFfDiOscROx/s400/15.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifBLv0vHwOTl-hqsSEWcjXz0yuTA_HRslExVx5zDkSgxA7ytShym8dYHeMNeGtWs3-sWnFRzUHg7LlkhOoGVkmSjJngj914OYfxrOMz1-trGDj-q_KIm0EB5d_-I_7Dc984t7pTQWY6zZb/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifBLv0vHwOTl-hqsSEWcjXz0yuTA_HRslExVx5zDkSgxA7ytShym8dYHeMNeGtWs3-sWnFRzUHg7LlkhOoGVkmSjJngj914OYfxrOMz1-trGDj-q_KIm0EB5d_-I_7Dc984t7pTQWY6zZb/s400/16.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxFruME2Hw7DwuDT0r2Bj0gs2Uel06aJt8NRH6HK8GYTyVV7qiFEhkiq6-Dpks4b_0ePQz_R29l-JtqWdKR_3SHq6zsyCNe-qwO06iKSv8s4VfPATNyKtQLzzoGeeAQ_vmeGUsrlrvWQe6/s1600/Premio+Valladolid+Enero+2012+020.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxFruME2Hw7DwuDT0r2Bj0gs2Uel06aJt8NRH6HK8GYTyVV7qiFEhkiq6-Dpks4b_0ePQz_R29l-JtqWdKR_3SHq6zsyCNe-qwO06iKSv8s4VfPATNyKtQLzzoGeeAQ_vmeGUsrlrvWQe6/s400/Premio+Valladolid+Enero+2012+020.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la exposición de las obras selecciondas en el Premio de Cerámica de Valladolid.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig97QP0d41I95AEoJdplQESiKEW-SuKNpYjXqsUndFZ36CCaAqtfIJCP_X394h-lpFyO5Wp5yH2yKEZPNkemh2OlyjpCcAOuN_Z95jNtX1Ku2l4zACiPqPdXrxcdV6dPYnKt4UwCYfmlBK/s1600/Premio+Valladolid+Enero+2012+023.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig97QP0d41I95AEoJdplQESiKEW-SuKNpYjXqsUndFZ36CCaAqtfIJCP_X394h-lpFyO5Wp5yH2yKEZPNkemh2OlyjpCcAOuN_Z95jNtX1Ku2l4zACiPqPdXrxcdV6dPYnKt4UwCYfmlBK/s400/Premio+Valladolid+Enero+2012+023.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lourdes Riera comentando su obra.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEQ1KGHu4Bz2ydjGNuE1p6ndC5sheyT2sLan1lFsOJXFbtRh6-XRWqsRT6L9fIz1obuU_pLAxmV7cXB-rkTS7pueL_qV20DngOK5ADSa1lzDQcH4aWZ78fR3gFxE9T23CQJJ3H8YZ2fr0/s1600/Premio+Valladolid+Enero+2012+033.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEQ1KGHu4Bz2ydjGNuE1p6ndC5sheyT2sLan1lFsOJXFbtRh6-XRWqsRT6L9fIz1obuU_pLAxmV7cXB-rkTS7pueL_qV20DngOK5ADSa1lzDQcH4aWZ78fR3gFxE9T23CQJJ3H8YZ2fr0/s400/Premio+Valladolid+Enero+2012+033.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4LKDkDPznEuT7Z1yXucxVwXQ97LqnlVQz4CVsdbBwrL2YHF8Noxri24c6nbuoO8NTeGRnFCmeyLm-LVD7J0CqZnQ_Aemrgr2cZROop2VoKMQU70UTQCWWPVfSsJYZGJDlRZILrU2Rwd-/s1600/Premio+Valladolid+Enero+2012+035.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4LKDkDPznEuT7Z1yXucxVwXQ97LqnlVQz4CVsdbBwrL2YHF8Noxri24c6nbuoO8NTeGRnFCmeyLm-LVD7J0CqZnQ_Aemrgr2cZROop2VoKMQU70UTQCWWPVfSsJYZGJDlRZILrU2Rwd-/s400/Premio+Valladolid+Enero+2012+035.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acto inaugural. Laura Rueda (1ª mención especial), Mercedes Cantalapiedra (concejala de cultura Ayto. de Valladolid), Carlos Jimeno(ACEVA) y Lourdes Riera. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br /></div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-11220388974536416692012-01-16T22:50:00.000+01:002012-01-16T22:50:22.447+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE.(8/8). Bocetos y cuadernos de autor.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Dentro del proyecto MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS, además de dar la visión de las obras de los autores, en cada una de sus escalas quiere aportar una pequeña pincelada que identifique al <em>maestro</em>. Si en la siguiente exposición, que tendrá lugar en marzo en la Escuela Taller de Cerámica de Muel, en torno a la figura de Arcadio Blasco, se puntualizará sobre la obra pública, en la exposición que he abordado durante las ocho entregas alrededor de Enric Mestre, el punto diferenciador es el trabajo meticuloso, reflejado en bocetos y cuadernos de artista.</div>
<div style="text-align: justify;">
A través de las siguientes fotografías se reproducen algunos bocetos o cuadernos de artísta de parte de los autores participantes en la exposición.</div>
<div style="text-align: justify;">
El catálogo que recopila esta primera exposición de la serie de ocho de <em>Maestros de la cerámica y sus escuelas, </em>esta disponible contrarembolso en el Taller Escuela de Cerámica de Muel (+34 976145225), dependiente de la Diputación de Zaragoza, que ha producido y apostado por todo este proyecto.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL3IliyMXguMXujJMb8RSIG08p_4XWnHcvgYb7a4uQ9IhRq4-KjweMEHYXem8u5zKFQm-Cbz9QgcJOnNLblRumT5e4gZAYA0cminfFWAQvRELNgVoGg68HPSMUDuqpJDqpI-7W1rAxKH_r/s1600/Enric+Mestre_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL3IliyMXguMXujJMb8RSIG08p_4XWnHcvgYb7a4uQ9IhRq4-KjweMEHYXem8u5zKFQm-Cbz9QgcJOnNLblRumT5e4gZAYA0cminfFWAQvRELNgVoGg68HPSMUDuqpJDqpI-7W1rAxKH_r/s400/Enric+Mestre_1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enric Mestre</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cjtONO1JOPay-kWbXHicucYevu5GHhCS0MD-6WzkkSJYO4YQ4xzdcy7JIRpuQy2_QK2_ogDUnaAPGY2SA56znw3j_VxxMkjSxWqrXCqOrYIRAhkOnCzyW-gS4r6bpyIFqVyRumbHY66i/s1600/HISAE+YANASE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cjtONO1JOPay-kWbXHicucYevu5GHhCS0MD-6WzkkSJYO4YQ4xzdcy7JIRpuQy2_QK2_ogDUnaAPGY2SA56znw3j_VxxMkjSxWqrXCqOrYIRAhkOnCzyW-gS4r6bpyIFqVyRumbHY66i/s400/HISAE+YANASE.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hisae Yanase</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiy3Xn5L8RNmHKQfhNpgLwtf7wZFpzSTqHuTDsZeJsy5PVJS6OY_bW-DSrV5wdTpwPjZcEKg4LlsygOWkeA-6FepgKqQjdbbEkIAgnLHU5P4cpmhMjG6M-ZcZvpX3rGARWdKSl_OOA77K4/s1600/Jose+Luis+Tortosa+copiar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiy3Xn5L8RNmHKQfhNpgLwtf7wZFpzSTqHuTDsZeJsy5PVJS6OY_bW-DSrV5wdTpwPjZcEKg4LlsygOWkeA-6FepgKqQjdbbEkIAgnLHU5P4cpmhMjG6M-ZcZvpX3rGARWdKSl_OOA77K4/s400/Jose+Luis+Tortosa+copiar.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Luis Tortosa</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxMQfte18iI5aC4LpJ4sMuT7Cihyv9kMLLtx7VGpNXA60wTVhYViHIeCf9wqE0jOGpOM_Kq_IUApYENo7tJB-5GHZkAN46QDgjnSGseKbG2d-u5vQalLwbBIDhB56chodBF1OzYY8iqOFo/s1600/Xavier+Montsalvatge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxMQfte18iI5aC4LpJ4sMuT7Cihyv9kMLLtx7VGpNXA60wTVhYViHIeCf9wqE0jOGpOM_Kq_IUApYENo7tJB-5GHZkAN46QDgjnSGseKbG2d-u5vQalLwbBIDhB56chodBF1OzYY8iqOFo/s400/Xavier+Montsalvatge.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Monsalvatje</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnx69n-KDQfSLjtnwGKGNEWHlVF15RyaqLp4a_1vsoyZ3T-nHQH8KYwVD5G5d43RlTzTSZ2AFn__N4ke4Y7Tbf5S_l4leB9L5eQv7_HsQ3rGA01SOnlkBAaFiGZcSOvS9AxVIUtLOpQban/s1600/Xoan+Viqueira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnx69n-KDQfSLjtnwGKGNEWHlVF15RyaqLp4a_1vsoyZ3T-nHQH8KYwVD5G5d43RlTzTSZ2AFn__N4ke4Y7Tbf5S_l4leB9L5eQv7_HsQ3rGA01SOnlkBAaFiGZcSOvS9AxVIUtLOpQban/s400/Xoan+Viqueira.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xohan Viqueira</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-32059544613969563392012-01-15T23:07:00.001+01:002012-01-15T23:07:25.063+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (7/8). Teresa Aparicio, Xavier Monsalvatje y Xohan Viqueira.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
De nuevo con los textos de Rosa Ulpiano e imágenes de Andrés Ferrer, con esta séptima entrada terminamos el recorrido por la obra cerámica presentada por los autores "alumnos" de Enric Mestre. En esta ocasión los nombres son Teresa Aparicio, Xavier Monsalvtaje y Xohan Viqueira.<br />
<br />
<strong>TERESA APARICIO.</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Wl7yEzLPZIVOEMil9Fylj9MogJenIBu0EpKn5gKnC6doN-I8KPNDunUZgba1KUw8pukGCCVOOgaTKmd_xxQiyoRdtBJLmjwCRcZqTtEd3YrWnaQDEm3qxp5xbccKS1-PvI_YveTEsRty/s1600/Teres+Aparicio.++El+Camino.+2008.+Aprox.+450x200+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Wl7yEzLPZIVOEMil9Fylj9MogJenIBu0EpKn5gKnC6doN-I8KPNDunUZgba1KUw8pukGCCVOOgaTKmd_xxQiyoRdtBJLmjwCRcZqTtEd3YrWnaQDEm3qxp5xbccKS1-PvI_YveTEsRty/s400/Teres+Aparicio.++El+Camino.+2008.+Aprox.+450x200+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teres Aparicio. El Camino. 2008. Aprox. 450x200 cm.<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Teresa Aparicio (Valencia, 1948) realiza una serie de composiciones modulares, que registran su obra en un sistema espacial delimitado, en el que el objeto escultórico se presenta como lugar en el que desarrollar un sistema. Una serie de moldes realizados en gres de diferentes tamaños, recorren el espacio en una suerte de “Camino” que va descendiendo por la pared hasta llegar al suelo. Los elementos de clara referencia a la abstracción geométrica, la inscribe en una poética carente de sobresaltos y rupturas. La monocromía y austeridad del color proporcionada por la arcilla cocida a alta temperatura, son utilizadas para establecer los límites de un universo destinado a la pura contemplación. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Formas puras que inducen a la meditación, y cuya estética conceptual busca la máxima expresividad –sin expresionismo- a través del objeto puro. Principios básicos que retoma Aparicio mediante la esencialidad del material con el que participa en la forma simple.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<strong>XAVIER MONSALVATJE.</strong><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfL5vO6szmdyM6oFfVO_vd6wOk5u36UMpeNi9SJtkHK2Js5LaeqKGPezyj8jIhQyzZhLuCt7XZJLMYPoa589lwCzJ55aqt0pYRVz6oS8uwZYyRt12yMM7ap3dxHLHgezLtDD6JBLzjeHjO/s1600/Xavier+Montsalvaxe.+Contenedor+del+olvido.+1999.+31x20+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfL5vO6szmdyM6oFfVO_vd6wOk5u36UMpeNi9SJtkHK2Js5LaeqKGPezyj8jIhQyzZhLuCt7XZJLMYPoa589lwCzJ55aqt0pYRVz6oS8uwZYyRt12yMM7ap3dxHLHgezLtDD6JBLzjeHjO/s400/Xavier+Montsalvaxe.+Contenedor+del+olvido.+1999.+31x20+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Montsalvaxe. Contenedor del olvido. 1999. 31x20 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<strong> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjdtCxvP3O7ANXzl2T71i5ssw7kBijeIzfovxVtP0GQqCoCMcePGcbxqG8fR5Zj3co57UN3bujNmaioVFm81Yi2VpwiSmyv2mqYUet6ItAIqrttYgyF3J1QRo02ofCpfeYK7w4om8DFkOS/s1600/Xavier+Montsalvaxe.+Contenedor+de+Alicia.+2002.+17%252C7x20%252C5x13+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjdtCxvP3O7ANXzl2T71i5ssw7kBijeIzfovxVtP0GQqCoCMcePGcbxqG8fR5Zj3co57UN3bujNmaioVFm81Yi2VpwiSmyv2mqYUet6ItAIqrttYgyF3J1QRo02ofCpfeYK7w4om8DFkOS/s400/Xavier+Montsalvaxe.+Contenedor+de+Alicia.+2002.+17%252C7x20%252C5x13+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Montsalvaxe. Contenedor de Alicia. 2002. 17,7x20,5x13 cm.<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidFu0w6EADh0VuNz6CqrNzX_vHWdErSgBic34-wpMFPbn8Zs5ISVNrlzZmXFkeHf9-7k1hOYT0KslFqJC2Ey3zVEe38gkg2ZGY8ohvgrjOEiHXJITWpj9L6Qcs9x52i59sGuyWbz0fwCd/s1600/Xavier+Montsalvaxe.+Contenedor+del+poder.+2002.+17%252C7x20%252C5x13+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidFu0w6EADh0VuNz6CqrNzX_vHWdErSgBic34-wpMFPbn8Zs5ISVNrlzZmXFkeHf9-7k1hOYT0KslFqJC2Ey3zVEe38gkg2ZGY8ohvgrjOEiHXJITWpj9L6Qcs9x52i59sGuyWbz0fwCd/s400/Xavier+Montsalvaxe.+Contenedor+del+poder.+2002.+17%252C7x20%252C5x13+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Montsalvaxe. Contenedor del poder. 2002. 17,7x20,5x13 cm.<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL0hWNN8GsUp88qoBDFi7Bd7TWvtM-r-_VNadQpTY4sOxaraj1UkgBjP4Skx4tx1sKGmNgt2-Y51eEJU8Zgb74NP4M_MeQDPAnNXPMx0P7WFz3o2ixAX-NA9wUCsjdR6B6P2XEtmCifAXw/s1600/Xavier+Montsalvaxe.+Serie+Contenedores+de+la+memoria..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL0hWNN8GsUp88qoBDFi7Bd7TWvtM-r-_VNadQpTY4sOxaraj1UkgBjP4Skx4tx1sKGmNgt2-Y51eEJU8Zgb74NP4M_MeQDPAnNXPMx0P7WFz3o2ixAX-NA9wUCsjdR6B6P2XEtmCifAXw/s400/Xavier+Montsalvaxe.+Serie+Contenedores+de+la+memoria..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Montsalvaxe. Serie Contenedores de la memoria.<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-size: small;">El artista valenciano Xavier Monsalvatje (Godella, 1965) desarrolla un intenso proceso de investigación en torno a la arquitectura industrial y su contexto, donde inscribe -tanto desde el soporte pictórico como a través de la cerámica-, narraciones de índole industrial. En Contenedores del tiempo el artista da un paso más allá, mostrando lo que queda detrás del paso de la industria: “Materiales indestructibles que permanecen inalterables al correr del tiempo y que en algunos casos debemos protegernos de los poderes aniquiladores que lo componen.” indica Monsalvatje.</span></div>
<span style="font-size: small;"></span><div align="justify">
<span style="font-size: small;">Una serie de contenedores o incógnitos cofres de variadas estructuras, dimensiones, y simbólicos títulos -“Contenedor del poder”, “Contenedor de Alicia” y “Contenedor del olvido”- ocultan elementos olvidados, encontrados, cuyo significante está relacionado tanto con el mundo industrial, con la crítica a una sociedad cada vez más deshumanizada, como a sus propias vivencias en un mundo postindustrial. Memoria individual, inherente a cada humano, como propio contenedor de sentimientos, que refleja o esconde a los demás, una protección o defensa de su propio sentir y de su memoria interior. Metáforas espaciales de lugares secuestrados en el tiempo, y que el artista inscribe en un espacio aislado, de esculturas que funciona como microscopio, donde investigar la imagen o el elemento ingénito a la propia industria, a su historia y como restos de una arqueología de lo industrial. Una respuesta o des-contextualización a lo que llamaríamos cultura material, un enfoque a la historia social, técnica, a la antropología de terreno y de la ciencia. Como lo señala Jean-Yves Andrieux (1989), “el paso de la arqueología a la historia, tout court, completa un enfoque, lo une como un cemento metodológico”.</span></div>
<span style="font-size: small;"></span><div align="justify">
<span style="font-size: small;">Simbiosis entre el interior y el exterior, lugar de defensa y protección transfigurados en un personal mundo interior, en una en una relevante, elegante e intimista poética de lo industrial.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><strong>XOHAN VIQUEIRA.</strong></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrSdi1HhJ8SjfxjUOIEHp4iOHdtXugM2_xmZ3JE2vqODcufgILWyS_vwRRD1W173DH60apuMKf4wx51bIYTb0HmugMeASACdBWzNrfqYoUBLNLlXzqE8ZY31kYsKPGRwKWGW4YiHy2SqW6/s1600/Yohan+Viqueira.+Escultura+N004-12.+2011.+40x50x40+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="312" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrSdi1HhJ8SjfxjUOIEHp4iOHdtXugM2_xmZ3JE2vqODcufgILWyS_vwRRD1W173DH60apuMKf4wx51bIYTb0HmugMeASACdBWzNrfqYoUBLNLlXzqE8ZY31kYsKPGRwKWGW4YiHy2SqW6/s400/Yohan+Viqueira.+Escultura+N004-12.+2011.+40x50x40+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xohan Viqueira. Escultura N004-12. 2011. 40x50x40 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></strong><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqTXmlVVbgudJwvCmrKJyE2zTNvPRL6jqki06AQaZp26CyBttSS5ON0QPJPnRfF_Iq2_nQVFHABWCPL_3u3PfgitljM7xSAPv8fuwYYeI9Bl4x5ffGS_F_teQbPAg8uzfYjKVn2EhkGhA-/s1600/Xohan+Viqueira.++Bloques.+2011.+80x90x90+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqTXmlVVbgudJwvCmrKJyE2zTNvPRL6jqki06AQaZp26CyBttSS5ON0QPJPnRfF_Iq2_nQVFHABWCPL_3u3PfgitljM7xSAPv8fuwYYeI9Bl4x5ffGS_F_teQbPAg8uzfYjKVn2EhkGhA-/s400/Xohan+Viqueira.++Bloques.+2011.+80x90x90+cm.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xohan Viqueira. Bloques. 2011. 80x90x90 cm<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Xohan Viqueira (A Coruña, 1952), muestra un conjunto de obras realizadas en diversos materiales como gres y engobe de porcelana, que maximizan la construcción y el ensamblaje, buscando un equilibro y un lenguaje que sintetice el valor de la materia y la abstracción. En esta muestra, el artista presenta una serie de obras que dan continuidad a un proyecto de trabajo iniciado ya hace años, proponiendo la actualización de un hacer inspirado en la materialidad, y la conexión con el objeto.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Destacan en la muestra la serie “Bloques”, donde se incluyen cuatro piezas como seña de identidad en la creación escultórica de este artista. Éste grupo de esculturas de suelo con formas rectangulares autónomas, traducen de igual manera un modelo de concepción característico de toda su obra: Aquello que se basa en la transposición de parcelas modulares de espacios arquitectónicos. Se trata de una evidencia reforzada por las texturas y marcas con incrustaciones de elementos de alúmina y esmaltes vitrificables que se encuentran en la superficie. Además de estos trabajos, presenta las piezas “Salinas” o la instalación “tiempo muerto” que corresponden a una seriación de pared, donde la estructura evoca elementos iberos y añoranzas primitivistas.</div>
<br />
<br />
<br /></div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-67221708279376628302012-01-12T23:34:00.000+01:002012-01-12T23:36:34.844+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (6/8). Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Continuando con las entregas de la exposición MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE, hoy presento las obras de Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu que formaba parte de la muestra.<br />
<strong>MYRIAM JIMÉNEZ</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCGRfoKsiOs202ZLymHUpxJCxkPj6HcIC0m-hhylq2ZurGpfR0j8k1Y_jBLF_5iQgRKRaiCGL95PrvRlrhCq26NyVz13B44A0_IXWeBGgq9g2KsftiSbyo_DSVmIYETJXwTy-ljBpstTsR/s1600/Myriam+J%25C3%25ADmenez+-+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2007.+28x56x28+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="270" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCGRfoKsiOs202ZLymHUpxJCxkPj6HcIC0m-hhylq2ZurGpfR0j8k1Y_jBLF_5iQgRKRaiCGL95PrvRlrhCq26NyVz13B44A0_IXWeBGgq9g2KsftiSbyo_DSVmIYETJXwTy-ljBpstTsR/s400/Myriam+J%25C3%25ADmenez+-+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2007.+28x56x28+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Myriam Jímenez - Sin título. 2007. 28x56x28 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjy9dClNFF5BcUqKh8gjTRCUraXX4LZdPdcOmTtwpPEA230VDGaOv5hO8eb17d2v_tFqiUQktaoEUpbrfnowRCEx1TcwuuHXdUtEhjMaWtuwNfxoMyPxxr8PSHxKWWTl_jDO9PRW25nteM/s1600/Myriam+J%25C3%25ADmenez.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2006.+5x43x38+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjy9dClNFF5BcUqKh8gjTRCUraXX4LZdPdcOmTtwpPEA230VDGaOv5hO8eb17d2v_tFqiUQktaoEUpbrfnowRCEx1TcwuuHXdUtEhjMaWtuwNfxoMyPxxr8PSHxKWWTl_jDO9PRW25nteM/s400/Myriam+J%25C3%25ADmenez.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2006.+5x43x38+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Myriam Jímenez. Sin título. 2006. 5x43x38 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT_2T3M9onjlh6WQjhxe62UCLaPBIndxdE5O_e2IBJX9lFpP4jAIn3mo8VZPyJC_NTxTju0hl69RhaxzLzhAgMSekjFXGePvAFqwrggpfDbORptBHafPPiv3WpwE31gWDu_cVVp_o5mPWh/s1600/Myriam+J%25C3%25ADmenez.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2007.+10x40x40+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT_2T3M9onjlh6WQjhxe62UCLaPBIndxdE5O_e2IBJX9lFpP4jAIn3mo8VZPyJC_NTxTju0hl69RhaxzLzhAgMSekjFXGePvAFqwrggpfDbORptBHafPPiv3WpwE31gWDu_cVVp_o5mPWh/s400/Myriam+J%25C3%25ADmenez.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2007.+10x40x40+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Myriam Jímenez. Sin título. 2007. 10x40x40 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Myriam Jiménez, a través de una gramática de formas y estructuras vinculadas directamente al constructivismo y el movimiento postminimal, transfiere a sus esculturas una sutil concepción de la forma y de la ordenación que se inscriben dentro del espacio escultórico en el que se ubican.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poética del jardín oriental, cuyas estructuras evocan las construcciones paisajísticas de Isamu Noguchi. Un lugar donde el concepto y la herencia del espacio se transfiguran en metafísicos e intemporales paisajes intervenidos por la mano de la artista. Jiménez desarrolla igualmente una profunda inmersión de la naturaleza, al mostrar en un mismo plano, leves representaciones o sutiles elementos del jardín, como se señala en el prólogo al catálogo de su exposición “jardins miniatures” realizada en el Musée du Prieuré, en Charolles: “Esta delicada sensibilidad que aprecia y valora en la obra, la belleza más imperceptible de la naturaleza, los diminutos pétalos, las gráciles hojas o los delicados árboles, requiere rebajarse al nivel de lo pequeño y permanecer contemplando largamente para comprender todo su sentido, retribuyendo todo su conjunto en una actitud cercana en la que favorece significativamente el empleo de la porcelana, ya que su particularidad traslúcida, permite consecuentemente acceder la luz por su interior, influyendo de manera substancial en el terso y delicado conjunto de sus figuras arbóreas”. Murales de hojas, superficies geométricas cuyo ritmo de luces y sombras incita a adentrarse en una interiorización más profunda del paisaje, en una asimilación contemplativa previa a cualquier gesto.</div>
<br />
<strong>PABLO RUIZ</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7q1lZRDWYrZq7AL2__yAdIFbwQrqDocSZrhrQAH15k7AUwK-MKgwcL8e16EBf7zGyA0KncWVQJc2XVn8VjRqx3BLfv0TpXEKy8EMj_GGZSAVh-gBm4p8yuoiPdDTs4SBsE9t0_A7tCQM1/s1600/Pablo+Ruiz.+Autoretrato+del+Rey.+30x30x75+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7q1lZRDWYrZq7AL2__yAdIFbwQrqDocSZrhrQAH15k7AUwK-MKgwcL8e16EBf7zGyA0KncWVQJc2XVn8VjRqx3BLfv0TpXEKy8EMj_GGZSAVh-gBm4p8yuoiPdDTs4SBsE9t0_A7tCQM1/s400/Pablo+Ruiz.+Autoretrato+del+Rey.+30x30x75+cm..jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Ruiz. Autoretrato del Rey. 30x30x75 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb5ln-hxSL1mjKEm2NsseF5aIAI8OprRSuVQFKmwfijmrwAPJEmZxvOQR9io1dnQRr_U1QAeepphgazzP5DHg9SHatp5XKF_xe2d8ioaaBxuWHg4rDX_7bFZLNtsisKgp-z3Cadt4kXb7z/s1600/Pablo+Ruiz.+Serie+Ritual.+50x13x18+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb5ln-hxSL1mjKEm2NsseF5aIAI8OprRSuVQFKmwfijmrwAPJEmZxvOQR9io1dnQRr_U1QAeepphgazzP5DHg9SHatp5XKF_xe2d8ioaaBxuWHg4rDX_7bFZLNtsisKgp-z3Cadt4kXb7z/s400/Pablo+Ruiz.+Serie+Ritual.+50x13x18+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Pablo Ruiz. Serie Ritual. 50x13x18 cm.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">En sus objetos y esculturas Pablo Ruíz (Melilla, 1964) reflexiona acerca de la identidad al hilo del concepto de la figuración y las formas de producción contemporáneas. Cercano a la actual corriente norteamericana figurativa, -donde se inscriben artistas apropiacionistas del pop como Jeff Koons - realiza una suerte de exquisitas piezas que conexionan con gran elegancia geometría y figuración. Logrando un trabajo no solo personalísimo, sino que realiza una interesante crítica a la profundidad del lenguaje intrínseco de los medios de expresión que analiza. El resultado son obras híbridas y ambiguas, de color, forma y textura perfectos, que desvirtúan el significado original mediante un ejercicio irónico, humorístico y paródico. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">Con la “serie ritual” o “autorretrato del rey” realizadas en gres refractario, porcelana, madera y lustre de oro recrea una suerte de objetos híbridos a caballo entre la figuración realista y la imaginación, de elegante acabado, son el resultado de un proceso lento y meticuloso, que funden la técnica contemporánea con lo artesanal, lo reflexivo con lo activo, lo tradicional con lo contemporáneo. Ruíz a través de una cercana teatralidad, reflexiona sobre la vertiente conceptual y procesual de la hibridación.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<span style="font-size: small;"><strong>SU PI HSU</strong></span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidxt5RDbT8qVpIF-ZHiTMtUsAINQG5jyEKnHbOgRzQCgElHmeLp6emsHXDyIJ6h-Ni56uxb4ZZD3WCfU2s_es__ZAN7O5KtL3aCdqTH_iZRTChYxW62bcsXVBRn5pMdFRbWUon-IAS6-jg/s1600/Su+pi+Shu.++Equilibrio.+2009.+141x185x6%252C5+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidxt5RDbT8qVpIF-ZHiTMtUsAINQG5jyEKnHbOgRzQCgElHmeLp6emsHXDyIJ6h-Ni56uxb4ZZD3WCfU2s_es__ZAN7O5KtL3aCdqTH_iZRTChYxW62bcsXVBRn5pMdFRbWUon-IAS6-jg/s400/Su+pi+Shu.++Equilibrio.+2009.+141x185x6%252C5+cm..jpg" width="400" /></a></div>
Su pi Shu. Equilibrio. 2009. 141x185x6,5 cm.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXaNdpYVWqrb4QTFhC6a9NbCVfeVh0Ba9t5Na2HlJhVUX-4Oud566J_LDZWqXvUOIXzWEt2c6VZmNk_ehGku6TXNmfAGz7JphWL6biKyvVUftgasDCjR8QY_QaPwncjszR8_G7JDUDj0L/s1600/Su+pi+Shu.++...en+el+fondo.+2005.+22x33x56+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXaNdpYVWqrb4QTFhC6a9NbCVfeVh0Ba9t5Na2HlJhVUX-4Oud566J_LDZWqXvUOIXzWEt2c6VZmNk_ehGku6TXNmfAGz7JphWL6biKyvVUftgasDCjR8QY_QaPwncjszR8_G7JDUDj0L/s400/Su+pi+Shu.++...en+el+fondo.+2005.+22x33x56+cm..jpg" width="400" /></a></div>
Su pi Shu. ...en el fondo. 2005. 22x33x56 cm. <br />
<div align="justify">
<span style="font-size: small;">Dentro de un claro contraste entre la filosofía oriental y la cultura occidental se enmarca la obra de Su-Pi Hsu (Taiwan, 1968). Una obra en la que a través de la imagen figurativa analiza la subjetividad del espacio que la enmarca o la envuelve. En ella, encontramos personajes meditativos, aislados entre arquitecturas silenciosas y que muchas veces nos sugieren las atmosferas metafísicas cercanas a Giorgio de Chirico, pero que al mismo tiempo trascienden a una meditación orientalista del viaje por la vida. Títulos como “Equilibrio” “En el fondo” “El pájaro vuela” o “tú y yo” recogen esta peculiar poética realizadas con sutiles piezas que conexionan con gran elegancia, geometría y figuración.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;">Su-Pi Hsu desarrolla un trabajo de gran minuciosidad y excelencia técnica que a través de la maleabilidad de la cerámica, impregna a las piezas de un cierto animismo conceptual desarrollado a través de un complejo y minucioso proceso técnico. Este aspecto constructivo y estético lleva a su intervención escultórica, a un espacio de transformación constante, en el que la obra se vincula directamente a la vida.</span></div>
<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;"> * Textos Rosa Ulpiano. Fotografías Andrés Ferrer.</span><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-60836571975883769842012-01-10T23:30:00.002+01:002012-01-10T23:31:04.774+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (5/8). Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Antes de abordar esta quinta entrada sobre la exposición "MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (5/8) Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti", quería dedicar un recuerdo para Isaac Diaz Pardo por su energía hacia la cultura y la cerámica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con los trabajos de Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti vamos a ver tres formas muy distintas de abordar la cerámica. Por un lado la meticulosidad y sensibilidad que Hisae Yanase mezcla habilmente con la rotundidad de texturas o trazos en muchas de sus obras. A continuación la intuición que Juan Luis Tortosa deja llevar a través del barro o del papel. Por último la perfección y equilibrio de la obra de Juan Orti, no en vano es desde hace diez años colaborador inseparable de Enric Mestre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>HISAE YANASE.</strong></div>
<br />
<div align="center">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2KjKWzW3UtiW3LP8oxUu31I3bct2yx1YNkblrGrUVJnoB6mWn4-i6IFLPImwl0VAB18apman9-J0PXVRm3yAaM6qn1PHUPOUtjtK-lnvs4Y1qV-dxoxMAViuVgmUm9cx0wx_u00yV716/s1600/Hisae+Yanase.+Serie+Flora.+2004-2008.+Desde+22x14x9cm.+hasta+33x20x20cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2KjKWzW3UtiW3LP8oxUu31I3bct2yx1YNkblrGrUVJnoB6mWn4-i6IFLPImwl0VAB18apman9-J0PXVRm3yAaM6qn1PHUPOUtjtK-lnvs4Y1qV-dxoxMAViuVgmUm9cx0wx_u00yV716/s400/Hisae+Yanase.+Serie+Flora.+2004-2008.+Desde+22x14x9cm.+hasta+33x20x20cm..jpg" width="400" /></a></div>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Hisae Yanase. Serie Flora. 2004-2008. Desde 22x14x9cm. hasta 33x20x20cm.</div>
<br />
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;"><em>La artista cordobesa nacida en Japón Hisae Yanase (Japón, 1943) presenta las series de “Karugue” o “Kaitezue” en las que trata temas ecológicos y medioambientales. Tomando como protagonista un ave de rapiña, la artista realiza una ácida y contundente crítica hacia la sociedad y un sistema que está terminando con el ecosistema. Alegorizado en la obra, a través de una serie de objetos que representan una acumulación de residuos humanos. En este sentido, la imagen del cuervo, clara evocación del poema de Edgard Allan Poe, cuya sombra escalofriante se desplaza por las paredes de la sala, se nos muestra sobrevolando el silencio de los objetos abandonados por la humanidad. </em></span></div>
</div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;"><em></em></span></div>
<div align="justify">
<em><br /></em></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;"><em>Elementos apropiados, abandonados, y que la autora deposita en una suerte de tramoya. Sin embargo, todos ellos, perciben el mundo como una mise-en scène, como una escenografía especialmente preparada para comunicar un determinado mensaje, como índica el crítico de arte José Álvarez: “Una carga crítica y menos bucólica, pintando sobre las telas un emblema con cuervos como protagonistas. En el interior, la artista ha depositado una serie de objetos, los que este ave encuentra en su entorno, actualmente basura, una denuncia de la continua degradación a la que se ven sometidos los espacios naturales.” </em></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><br /><em></em></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><em>Yanase trabaja con una estética totalmente contemporánea que evidencia a través del proceso de acumulación, con rasgos del Kitsch, expresando intereses y preocupaciones que trascienden su tiempo. No obstante, a través del lenguaje y la gramática de medios consigue moldear una crítica de nuestra realidad social más inmediata. </em></span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><strong>JUAN LUIS TORTOSA.</strong></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLm6jcBe0eB8KIMcKgpPa2oUwryCIOkYLlHZl_i-Ld9HPV2fvoV8X-6Hw2mtiZCyH9zYzYV0xYzYxOs_5oiQ_G8XBqnVsaV87MdzRoW5gTC_-UGaLsWuXLq-taiCZCMPF8JFUA0XDeibIz/s1600/Jual+Luis+Tortosa.+Mascara+Funeraria+Autoretrato.+2007.+18x18x10+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLm6jcBe0eB8KIMcKgpPa2oUwryCIOkYLlHZl_i-Ld9HPV2fvoV8X-6Hw2mtiZCyH9zYzYV0xYzYxOs_5oiQ_G8XBqnVsaV87MdzRoW5gTC_-UGaLsWuXLq-taiCZCMPF8JFUA0XDeibIz/s400/Jual+Luis+Tortosa.+Mascara+Funeraria+Autoretrato.+2007.+18x18x10+cm.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Luis Tortosa. Mascara Funeraria Autoretrato. 2007. 18x18x10 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRTAU70YZQSD-taa2B1Gh-d97wpD7YA7eIUZR0yZ0VV4Hg0zOIEWRwE91sj0tzTvejxY590hgBnVla27BcwxeDT2dFqxiLQCcz-Da_2_uiz8iMpYd189f7rUlaV9mteNM_5RTULEISTS5_/s1600/Juan+Luis+Tortosa.+Mascara+Funeraria+Clemente.+2007.+15x17x30+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRTAU70YZQSD-taa2B1Gh-d97wpD7YA7eIUZR0yZ0VV4Hg0zOIEWRwE91sj0tzTvejxY590hgBnVla27BcwxeDT2dFqxiLQCcz-Da_2_uiz8iMpYd189f7rUlaV9mteNM_5RTULEISTS5_/s400/Juan+Luis+Tortosa.+Mascara+Funeraria+Clemente.+2007.+15x17x30+cm..jpg" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Luis Tortosa. Mascara Funeraria Clemente. 2007. 15x17x30 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjhNA5kDWQHNhSXw2U7YZ4RFCQkXTd_IZaPxaWOG6ghiXPM48tiVs2OPcJcJxPR8xsSHruS21djSWW8rskifTg6nED-kW8Ov0_OEGSHTHZ1HYGSkbl8VKL6UbZOEMA2vpREGVBZ6fiBFB/s1600/Juan+Luis+Tortosa.+Sin+t%25C3%25ADtulo.2009.+27x18x13+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjhNA5kDWQHNhSXw2U7YZ4RFCQkXTd_IZaPxaWOG6ghiXPM48tiVs2OPcJcJxPR8xsSHruS21djSWW8rskifTg6nED-kW8Ov0_OEGSHTHZ1HYGSkbl8VKL6UbZOEMA2vpREGVBZ6fiBFB/s400/Juan+Luis+Tortosa.+Sin+t%25C3%25ADtulo.2009.+27x18x13+cm..jpg" width="286" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Luis Tortosa. Sin título.2009. 27x18x13 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNwLp3F7r9Tpoz1coXV3Gzvetm0oTQSWZlxrAgxWtxywgoIcptWXWT5EJUmbJdrk3LnWlpana_M3zz4keCpq2qdZFh_FXTpAFMe-M4f4CdxTC7HnTTLBpNbTQFrX7vjxrJ43VJmsnh8i1R/s1600/Juan+Tortosa.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2009.+25x19x14+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNwLp3F7r9Tpoz1coXV3Gzvetm0oTQSWZlxrAgxWtxywgoIcptWXWT5EJUmbJdrk3LnWlpana_M3zz4keCpq2qdZFh_FXTpAFMe-M4f4CdxTC7HnTTLBpNbTQFrX7vjxrJ43VJmsnh8i1R/s400/Juan+Tortosa.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2009.+25x19x14+cm..jpg" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Tortosa. Sin título. 2009. 25x19x14 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>La obra del joven artista Juan Luis Tortosa (valencia, 1978), se inscribe dentro de una investigación de importantes candencias americanas, que recorren desde una visión cercana a Richard Sidmonds, hasta una actualizada composición de divertidos personajes, máscaras funerarias y rostros, cuyos matices expresivos nos evocan tanto el universo pop, como la influencia expresionista alemana. El artista nos aporta su firme convicción sobre lo inquebrantable de la esencia humana –a pesar de la variación de sus personajes- él se nos muestra como conocedor, al realizar un viaje a través de la historia del Arte Contemporáneo, y observar lo que hay entre su piel y el espacio silencioso del fondo. Un ejercicio de découpage, de reescribir el trabajo visual a través de la representación. Como observa Barthes al respecto “La representación no se define directamente por la imitación: aunque se desprenda uno de las nociones de lo “real”, lo “semejante”, la “copia”, seguirá existiendo representación en tanto que un sujeto (autor, espectador o voyeur) lance su mirada hacia un horizonte donde recorta la base de un triangulo cuyo recorte es su ojo o su mente”</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em></em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Realismo anacrónico insertado en la nueva figuración posmoderna, con la que el autor se ha decidido a mostrar, otra realidad del ser humano, escogiendo otro camino diferente al conceptual, y dejándonos su singular huella a través de la técnica y la maleabilidad del barro. Aportando un enfoque de dinamismo y expresividad extra temporáneo en la cerámica contemporánea.</em></div>
<br />
<strong>JUAN ORTI.</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFKxLF4EkpR9Vl9JwVxVifFMAjIJ88L00R70i0D_2OAE4QIoxb97TnkFhSrb_E_nHvtYpvRap2xyQ0ukIZFK9vquvuqMDn4CYu3V7CstMiZEGnM58dgOsoYbzXOt-1FloghzZAFL8hSPwD/s1600/Juan+Orti.+Pareja.+2004.+175x30cm+aprox.+c.u..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFKxLF4EkpR9Vl9JwVxVifFMAjIJ88L00R70i0D_2OAE4QIoxb97TnkFhSrb_E_nHvtYpvRap2xyQ0ukIZFK9vquvuqMDn4CYu3V7CstMiZEGnM58dgOsoYbzXOt-1FloghzZAFL8hSPwD/s400/Juan+Orti.+Pareja.+2004.+175x30cm+aprox.+c.u..jpg" width="292" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Orti. Pareja. 2004. 175x30cm aprox. c.u.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bgzlEo4s7GBV-3E-oY1idSpk2PAeepkVRPlZwNPEKNJuj98tRdXwjjYcNYPb5idYhjKs-ltR0tOs86cp8H0ehXvqnlpFpY5b5-Yj_5LzzwShG14W_qHE3qq8jZeTmw76buwEE4nn4OSD/s1600/Juan+Orti.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2007.+28x56x28+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bgzlEo4s7GBV-3E-oY1idSpk2PAeepkVRPlZwNPEKNJuj98tRdXwjjYcNYPb5idYhjKs-ltR0tOs86cp8H0ehXvqnlpFpY5b5-Yj_5LzzwShG14W_qHE3qq8jZeTmw76buwEE4nn4OSD/s400/Juan+Orti.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2007.+28x56x28+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Orti. Sin título. 2007. 28x56x28 cm.<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><em>Juan Ortí (A Coruña, 1974) mediante el material, incluye nuevos referentes con los que a través del arte contemporáneo se está abordando la cerámica, desarrollando una visión autónoma en la materialización del volumen, y estableciendo, desde esta disciplina, relaciones propias que también nutren los escenarios artísticos de la posmodernidad. Ortí retoma la alfarería tradicional llevándola a un estadio superior. Construye a través de su magistral técnica piezas escultóricas -ejecutadas con gres blanco bruñido y porcelana de Limoges- en las que subyacen no solamente elementos tradicionales, sino toda una lectura a la escultura y arquitectura contemporánea del siglo XX. Las esculturas llenas de contención a veces o de sutil movilidad en otras, trasmiten al espectador cierta austeridad sensual. En este sentido, la concepción arquitectónica –clara influencia de Enric Mestre- se ve tanto definida como circunscrita por un lenguaje compartido, desarrollado con el objetivo de proteger el espacio interno mediante el proceso escultórico. Piezas rotundas que recortan su silueta con total firmeza, como indica la crítica de arte Pilar Insausti: “Volúmenes cilíndricos, sobre cuyas tersas superficies la luz resbala y se difunde blandamente (…) Figuras tridimensionales coronadas de caperuzas cónicas o esféricas.”</em></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><em></em></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><br /><em></em></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;"><em>El proceso artesanal y técnico depurado se infiltra en una gramática conceptual de formas puras, esenciales, donde inscribe una serie de atributos propios del constructivismo, el postminimalismo y la neogeometría. Observamos que tales atributos perduran conceptualmente en la cerámica junto con el sello contemporáneo que poseen las realizaciones más actuales. Y es posible que en esa persistencia se encuentre la fuerza que determina la vigencia de la cerámica como medio de expresión para interpretar el presente en que vivimos.</em></span></div>
<br />
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;">*Fotografías Andrés Ferrer.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"> Textosde cada autor: Rosa Ulpiano.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-37070585678883251012012-01-04T23:10:00.001+01:002012-01-04T23:55:08.481+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (4/8).Carmen Sanchez, Concha Regne, Fanny Galera<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Cuarta entrada de la exposción "Maestros de la cerámica y sus escuelas. Enric Mestre" dedicada a las autoras Carmen Sánchez, Concha Regne, Fanny Galera.<br />
<br />
<strong>CARMEN SÁNCHEZ</strong><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sMFfG_oNAmw/TwTSEbyYU9I/AAAAAAAADVI/nswO0bASiKo/s1600/Carmen+S%25C3%25A1nchez.++Dialogo+de+sombras+II.+12x49x12cm.9x39x9cm.+85x85+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-sMFfG_oNAmw/TwTSEbyYU9I/AAAAAAAADVI/nswO0bASiKo/s640/Carmen+S%25C3%25A1nchez.++Dialogo+de+sombras+II.+12x49x12cm.9x39x9cm.+85x85+cm.jpg" width="491" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Sánchez. Dialogo de sombras II. 12x49x12cm.9x39x9cm. 85x85 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-BMWN2MV7Wr4/TwTSFtm4HgI/AAAAAAAADVQ/1wQfZG-ICjw/s1600/Carmen+S%25C3%25A1nchez.++Dialogo+de+sombras+III.+19x103x23cm.+85x85+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-BMWN2MV7Wr4/TwTSFtm4HgI/AAAAAAAADVQ/1wQfZG-ICjw/s640/Carmen+S%25C3%25A1nchez.++Dialogo+de+sombras+III.+19x103x23cm.+85x85+cm..jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Sánchez. Dialogo de sombras III. 19x103x23cm. 85x85 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-IVP61lQfdtk/TwTSGcUrAkI/AAAAAAAADVY/PmXmrGUnMtA/s1600/Carmen+S%25C3%25A1nchez.+Dialogo+de+sombras+I.+2010.+17x70x17cm.%252C+85x85+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-IVP61lQfdtk/TwTSGcUrAkI/AAAAAAAADVY/PmXmrGUnMtA/s640/Carmen+S%25C3%25A1nchez.+Dialogo+de+sombras+I.+2010.+17x70x17cm.%252C+85x85+cm..jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Sánchez. Dialogo de sombras I. 2010. 17x70x17cm., 85x85 cm.</td></tr>
</tbody></table>
Desde una línea de corte industrial, encontramos la excelente obra de la escultora vasca Carmen Sánchez (San Sebastián, 1945), que presenta unas esquemáticas formas cilíndricas cercanas a conceptos de dinámica mecánica. Tres piezas realizadas en torno con engobes y hierro, dialogan conjuntamente con una pintura de pared que las acompaña en una personalísima poética de manufacturación mecánica. La volumetría de las formas cerámicas y sus sorprendentes delimitaciones formales a través del hierro la inscriben dentro de una tendencia post-minimalista, unida a cierto cinetismo oculto. La artista recrea composiciones en el que se observa un deseo de retornar a lo cotidiano, a lo hecho por el hombre, a una lentitud premeditada tan opuesta a la celeridad de la sociedad actual, fundiendo el arte con la artesanía y la imagen mecánica. <br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La predilección de la artista por la secuencia y la seriación, le permite desarrollar en su obra un conjunto de composiciones de cadencia propia que juega con las luces y perspectivas reflejadas a través de la pintura de pared; recreando un enfoque nuevo y diferente en cada una de sus composiciones y esculturas. El resultado son obras de gran elegancia y sobriedad, en las que el equilibrio entre lo leve y recio de los materiales, se contrapone, cuestionando los postulados éticos y estéticos de una sociedad cada vez más mecanizada.</div>
<strong><br /></strong><strong>CONCHA REGNE</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-LxoJ9ajXx-4/TwTTpb9kMyI/AAAAAAAADVk/WQXo83lN5UQ/s1600/Concha+Regne.+Sentits+de+silenci.+2005.+44x40x22+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-LxoJ9ajXx-4/TwTTpb9kMyI/AAAAAAAADVk/WQXo83lN5UQ/s400/Concha+Regne.+Sentits+de+silenci.+2005.+44x40x22+cm.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Concha Regne. Sentits de silenci. 2005. 44x40x22 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VCQKiwhN3yY/TwTTrdK_i4I/AAAAAAAADVs/UW1lD0bOHYg/s1600/Concha+Regne.+Somieig.+2006.+41x18x42+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-VCQKiwhN3yY/TwTTrdK_i4I/AAAAAAAADVs/UW1lD0bOHYg/s400/Concha+Regne.+Somieig.+2006.+41x18x42+cm..jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Concha Regne. Somieig. 2006. 41x18x42 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-PK6_Q-o9SGU/TwTTtRMNkJI/AAAAAAAADV0/PpoeqKELgf0/s1600/Concha+Regne.+Vol+d%25C2%25B4esperan%25C3%25A7a.+2005.+28x16x29+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-PK6_Q-o9SGU/TwTTtRMNkJI/AAAAAAAADV0/PpoeqKELgf0/s400/Concha+Regne.+Vol+d%25C2%25B4esperan%25C3%25A7a.+2005.+28x16x29+cm..jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Concha Regne. Vol d´esperança. 2005. 28x16x29 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La cerámica de la barcelonesa Concha Regne se desarrolla a partir de una concepción geométrica de la forma y de la estructura. Las piezas de pequeñas dimensiones tituladas “Sentits de Silenci” o “Vol d´esperança” se enmarcan dentro del constructivismo y el movimiento posminimal. Se trata de una serie de obras realizadas en porcelana, con las que trata de acercar al espectador a un universo de estructuras plausibles, apartadas del concepto Benjaminiano del “aura” en la obra maestra, mediante la apariencia de lo inacabado. Con este propósito, Regne deja la materia y la pasta blanca desnuda utilizando la destreza de la técnica de encofrado, y concibiendo piezas cuya solidez, queda desfragmentada por los -estratégicamente solucionados- resquicios de la superficie. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su obra se caracteriza por la huella biográfica resultante de la elegancia del color blanco, y la contraposición en la resolución técnica utilizada habitualmente para el hormigón, y que ahora es sustituida por la delicadeza de la porcelana. De hecho, en su trabajo, el tratamiento libre de las formas constructivas, la visualidad de la forma y la fuerza de la composición, se ofrecen como elementos dominantes de un proceso creativo sostenido en la profundización del sentido expresivo de las multiplicidades técnicas utilizadas en materiales aparentemente impropios. </div>
<strong><br /></strong><strong>FANNY GALERA</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-7WFLTxcu3yg/TwTX0frmkEI/AAAAAAAADWU/P02Bi8sqAik/s1600/Fanny+Galera.+Creador+de+Ilusiones.+2001.+154x25x17+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-7WFLTxcu3yg/TwTX0frmkEI/AAAAAAAADWU/P02Bi8sqAik/s400/Fanny+Galera.+Creador+de+Ilusiones.+2001.+154x25x17+cm..jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fanny Galera. Creador de Ilusiones. 2001. 154x25x17 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pHGYiLBVH1M/TwTVAje35sI/AAAAAAAADWI/eLJmgbhir18/s1600/Fanny+Galera.+El+Baile+de+la+Palabra+vac%25C3%25ADa.+2001.+140x22x22+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-pHGYiLBVH1M/TwTVAje35sI/AAAAAAAADWI/eLJmgbhir18/s400/Fanny+Galera.+El+Baile+de+la+Palabra+vac%25C3%25ADa.+2001.+140x22x22+cm..jpg" width="276" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fanny Galera. El Baile de la Palabra vacía. 2001. 140x22x22 cm.<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Fanny Galera (Valencia, 1973) es una escultora del hierro, donde el personaje o elemento humano subyace en un espacio que busca la ensoñación cotidiana, trascendiendo a una poética que reflexiona entre lo etéreo y lo concreto mediante una distorsión casi espectral de los elementos. Sus “equilibrios” o “platos sucios” realizados entre el 2005-2006, trascriben la puesta en escena de un pulso de fuerzas entre la realidad y la apariencia, que ha desembocado en la conjunción del gres. Con sus obras actuales “El baile de la palabra vacía”, “Creador de ilusiones” o “serie Flora” la imagen confluye en una mezcla de cromatismos en los que investiga a través de los esmaltes y óxidos. Poética de lo inestable, donde Galera busca un equilibrio de pesos y contrapesos, que ayudan a definir su obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La artista transcribe su obra mediante unos poemas de ilusiones, palabras vacías o esencia naturales que se refleja no únicamente mediante los materiales utilizados y sus composiciones, sino a través del propio titulo de las obras. Minuciosas, solventes, tensa, plurales y esquizoides, sus obras transcurren en la delgada línea entre lo frágil y lo contundente. Son obras en las que expresa su sensibilidad de construir líricamente un tiempo, un espacio, una existencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Textos: Rosa M. Ulpiano.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fotografías: Andrés Ferrer.</div>
<br />
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-47748734730004263432012-01-01T23:07:00.002+01:002012-01-01T23:43:38.200+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (3/8). Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Tercera entrega de la exposición MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS.ENRIC MESTRE. En esta ocasión, con las imágenes de Andrés Ferrer y los textos de Rosa Ulpiano, muestro las obras de Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos, cargadas de simbología y plasticidad.<br />
<br />
<strong>BIBIANA MARTÍNEZ</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZqXdGywdg2Q/TwDaQ0Nw3UI/AAAAAAAADTw/Pw1bWBkVbPw/s1600/Bibina+Martinez.+Que+bien+que+viniste.+2011.+20x25+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="520" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZqXdGywdg2Q/TwDaQ0Nw3UI/AAAAAAAADTw/Pw1bWBkVbPw/s640/Bibina+Martinez.+Que+bien+que+viniste.+2011.+20x25+cm..jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bibina Martinez. Que bien que viniste. 2011. 20x25 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-F_HN_SIU2nA/TwDbp_2bEzI/AAAAAAAADT4/cAZgbUyve-w/s1600/Bibiana+Martinez+-+Jardin+Japones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="368" rea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-F_HN_SIU2nA/TwDbp_2bEzI/AAAAAAAADT4/cAZgbUyve-w/s640/Bibiana+Martinez+-+Jardin+Japones.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jardín japones. 2008/2011. 65x160x110 cms </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Bibiana Martínez (Logroño, 1973), recientemente galardonada con la Mención Honorífica de Escultura en el XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital en Valencia, nos presenta una serie de composiciones escultóricas, -que bajo títulos tan diversos como jardín japonés”, “¡Qué bien que viniste!”, “!Qué rico está todo!” o “La abuela nos enseña” – suscitan al espectador pasiones y emociones encontradas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se puede identificar que su trabajo explora y significa la materialidad de su entorno. En este sentido es posible afirmar que trabaja con una sensibilidad propia de lo escultórico, en la que se involucran nociones como las de volumen, objeto y extensión. Al trabajar con la porcelana, Bibiana destaca sus límites, topología y superficies, junto con el valor cultural de los materiales, principalmente la cerámica que apoya sobre moqueta. Una serie de esculturas con aspecto de recipiente, aparentemente extraídos de sus contextos originales y transformados, conforman la obra de Bibiana, cuyo análisis inicial está sometido a un riguroso estudio informático y tecnológico presente en sus bocetos. Pero el objeto resultante no es el mismo, algo ha cambiado en él, el proceso de modelado significa su materialidad, destacando su forma y haciendo consciente al espectador de su presencia. Los objetos o esculturas resultantes no pasan desapercibidos frente a nosotros, se nos presentan con un carácter inusual y extraño que nos invita a reflexionar. </div>
<br />
<strong>CARMEN BALLESTER</strong><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pWeywjT9-RM/TwDdHMTP2EI/AAAAAAAADUE/_0kAm-Z4C_U/s1600/Carmen+Ballester+-+El+Carmen+de+Carmen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-pWeywjT9-RM/TwDdHMTP2EI/AAAAAAAADUE/_0kAm-Z4C_U/s640/Carmen+Ballester+-+El+Carmen+de+Carmen.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Ballester - El Carmen de Carmen. 2007. Instalación.160 X 160X150 altura aprox.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La castellonense Carmen Ballester (Onda, 1947) investiga la sutileza del espacio compositivo mediante geometrías superpuestas, cuyo resultado es producto de la intersección de elementos cromáticos ajenos a la cerámica que provocan una tenue sensibilidad poética, aportando</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> transparencia, ligereza, sinuosidad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y movimiento a su obra.</span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> La instalación “El Carmen de Carmen”, -realizada en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">porcelana, acero, papel e hilatura-</span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>renueva su constante sencillez constructiva, amenizada mediante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la seriación, la construcción espacial estructurada mediante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>flotantes formas dinámicas. </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un juego que como índica la propia artista: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">invita a moverlas, a tocarlas, a agruparlas y de dispersarlas, a buscar en ellas un sinfín de posibilidades plásticas</i>”. La repetición de las piezas y su impoluto cromatismo blanco, hace que el conjunto se trasvista, en diferentes composiciones, a través de las luces, reflejos y sombras del espacio.<u></u></span></div>
<br />
<strong>CARMEN MARCOS</strong><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-lkbPRVBY198/TwDejS8huvI/AAAAAAAADUk/XIXj2745wk4/s1600/Carmen+Marcos.+Entre+tu+y+yo+I.+2009+116x30x13+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-lkbPRVBY198/TwDejS8huvI/AAAAAAAADUk/XIXj2745wk4/s400/Carmen+Marcos.+Entre+tu+y+yo+I.+2009+116x30x13+cm..jpg" width="247" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Marcos. Entre tu y yo I. 2009 116x30x13 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-hofuX-cQTWg/TwDeklO8_vI/AAAAAAAADUs/MZgZDIikcwc/s1600/Carmen+Marcos.+Entre+tu+yo+II.+2010.47x18x25cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-hofuX-cQTWg/TwDeklO8_vI/AAAAAAAADUs/MZgZDIikcwc/s400/Carmen+Marcos.+Entre+tu+yo+II.+2010.47x18x25cm..jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Marcos. Entre tu yo II. 2010.47x18x25cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tET4TabNlMA/TwDel5ZL21I/AAAAAAAADU0/ksJNr8Jtsvs/s1600/Carmen+Marcos.++Entre+tu+y+yo+III.+2010.+47x18x12+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-tET4TabNlMA/TwDel5ZL21I/AAAAAAAADU0/ksJNr8Jtsvs/s400/Carmen+Marcos.++Entre+tu+y+yo+III.+2010.+47x18x12+cm.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Marcos. Entre tu y yo III. 2010. 47x18x12 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jpmnEN-qxrg/TwDenKNItAI/AAAAAAAADU8/EBHR4Mt0kTA/s1600/Carmen+Marcos.++Mujer+hoja.+2005.+45x60x40+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" rea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-jpmnEN-qxrg/TwDenKNItAI/AAAAAAAADU8/EBHR4Mt0kTA/s640/Carmen+Marcos.++Mujer+hoja.+2005.+45x60x40+cm..jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Marcos. Mujer hoja. 2005. 45x60x40 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Carmen Marcos (Valencia, 1965) con una delicadeza propia de una miniaturista desarrolla piezas de gran plasticidad y fragilidad geométrica matizadas por sutiles sensaciones y sentimientos propios de la autora. La ceramista nos presenta las series de “Mujer hoja”, o “Entre tú y yo” realizadas con gres y caolín que favorece la creación de campos sugerentes, sensuales e irreales. Evanescencias que van destruyendo cualquier referencia al objeto e insertándose en un conjunto de figuras que denotan una expresión particular, y en la que la penetración del cromatismo extraído, del material da la forma a estas insinuantes composiciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su buen oficio se adapta a los requisitos estéticos del tiempo, que van denostando recursos estéticos del momento y procesos del pasado con gran rapidez. Una apuesta a la simplicidad, a través de composiciones escuetas, en las que los contenidos no se dispersan anulando fuerza a las obras. En conjunto, representa una suerte de alegoría al intimismo y la vida personal de la autora, representado mediante la delicadeza y la envoltura de las esculturas.</div>
<br /></div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-5825714467210834962011-12-30T23:27:00.004+01:002011-12-31T11:17:31.644+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (2/8). Ana Felipe Royo, Anna Pastor, Antonia Carbonell<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
En las siguientes seis entradas podremos ver las obras de los autores seleccionados en la exposición entorno a la figura creativa y personal de Enric Mestre.En esta ocasión las autoras son de Ana Felipe Royo, Anna Pastor y Antonia Carbonell. Los textos que las acompañan son de Rosa Ulpiano y las imágenes de Andrés Ferrer.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
ANA FELIPE ROYO.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-3i7C3z21GyA/Tv5EiaucJKI/AAAAAAAADSw/j_BM7hXkmTU/s1600/Ana+Felipe+Royo.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2011.+80x80x5+cm..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="390" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-3i7C3z21GyA/Tv5EiaucJKI/AAAAAAAADSw/j_BM7hXkmTU/s400/Ana+Felipe+Royo.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2011.+80x80x5+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ana Felipe Royo. Sin título. 2011. 80x80x5 cm.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zWTAVSDR26k/Tv5HskJd7RI/AAAAAAAADTk/vqmZBxvI9Jo/s1600/Ana+Felipe+Royo.+Sin+titulo.+2011.+190x40x20+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-zWTAVSDR26k/Tv5HskJd7RI/AAAAAAAADTk/vqmZBxvI9Jo/s400/Ana+Felipe+Royo.+Sin+titulo.+2011.+190x40x20+cm..jpg" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ana Felipe Royo. Sin titulo. 2011. 190x40x20 cm.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Las “Xilografías” estampadas en porcelana y los grabados de Ana Felipe pretenden representar una nueva visión óptica bidimensional en el plano, a través de la mayólica. Para ello mediante formas de apariencia etéreas, casi tenues, que se disuelven y desvanecen en el plano, pretende dejar una impresión simbólica de lo inicial y primitivo aplicado a la técnica de estampación. Con este propósito, la artista recurre a técnicas como la litografía, en una obra de extremada sobriedad, elegancia, y de reducido espectro de color, donde cobra un protagonismo principal la superposición de sutiles capas creadas a partir de la asociación de la materia y la pigmentación. También las trasparencias creadas por la porcelana y los degradados matericos, que en su empaste deviene paráfrasis pictórica, nos hace evocar o imaginar su trabajo como una versión contemporánea y abstracta de los antiguos maestros orientales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">ANNA PASTOR.</span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-cYtDqopOQ0k/Tv5FkIDnBYI/AAAAAAAADS8/RAds59bPS24/s1600/Anna+Pastor.++Escapar.2006.+27x200x27+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="356" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-cYtDqopOQ0k/Tv5FkIDnBYI/AAAAAAAADS8/RAds59bPS24/s640/Anna+Pastor.++Escapar.2006.+27x200x27+cm..jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Pastor. Escapar.2006. 27x200x27 cm.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WwtAi1JghkE/Tv5Fl-f_11I/AAAAAAAADTE/UnJPHhc7NJs/s1600/Anna+Pastor.++Llarga+Espera.+2006.+27x250x24+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-WwtAi1JghkE/Tv5Fl-f_11I/AAAAAAAADTE/UnJPHhc7NJs/s640/Anna+Pastor.++Llarga+Espera.+2006.+27x250x24+cm..jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Pastor. Llarga Espera. 2006. 27x250x24 cm.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Anna Pastor (Valencia, 1958) investiga a través de la fusión cromática con imágenes de geometría elemental que evocan figuras zoomorfas, representadas tanto en sus obras como en las instalaciones. Figuras de pájaros que encontramos en las piezas “Larga espera”, “escapar”, “controlados”, integrando en su conjunto escultórico figuración y cerámica. </span> </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
La obra de Pastor transita por los caminos de la soledad interior, muy probablemente expresada para entenderse a sí misma. Son deseos de la propia artista en estado puro: esperar, volar, libertad…pero también creación. Una artista que a través de la imagen directa, no hace sino revelar la urgencia, la inmediatez de lo cotidiano, una suerte de elementos que nos liga directamente a los ciclos naturales. Asumiéndolos como fuente de la vida y la naturaleza. Como ya indicaría sublimemente a finales del siglo XIX el músico norteamericano Simeon Pease Cheney, el cual paso treinta veranos de su vida escuchando cantar a los pájaros de Nueva Inglaterra: “Parece, pues, que nuestra música de los pájaros está ligada a un desarrollo, y a un desarrollo muy lento. Los grandes andadores de gritos roncos adquiriendo poco a poco la capacidad de cantar y, con el espíritu del canto cautivo en ellos, fueron llevados a fin de cuentas a convertirse en músicos y cantar. (…) Por aventuradas que sean nuestras teorías sobre el crecimiento y el desarrollo de los pájaros y de su canto, estamos seguros de una cosa: los pájaros cantan magníficamente.”</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Imágenes abstraídas que esta becada Alfons Roig por la Diputación de Valencia utiliza para analizar el volumen, la masa y el cuerpo representados como realidad escultórica dentro del proceso cerámico. El interés del discurso por la forma y la construcción son realidades que llevan a la artista hacia la reflexión y el diálogo sobre el devenir. Al mismo tiempo, su rudimentaria naturalidad entorno a la temática utilizada, sumada a la técnica y a la elementalidad inherente a cada objeto escultórico, deriva en un efecto de “no arte”. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Figuras diseñadas cuidadosamente para inspirar en el espectador, esta metafórica alegoría a la naturaleza “Sólo los pájaros cantan. Son los artistas más delicados de la Naturaleza, que viven y trabajan por encima de la tierra. No han aprendido nada de nosotros; aprender de ellos es nuestro placer”, consiguiendo a través de la visión de la naturaleza, que éste contemple un sistema personal de valores que afecta nuestras elecciones a lo largo del viaje de la vida</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
ANTONIA CARBONELL.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vqvNAN3aW84/Tv5GHalS7eI/AAAAAAAADTQ/OPKdAr1W3yQ/s1600/Antonia+Carbonel.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2009.+55x45x15+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" rea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-vqvNAN3aW84/Tv5GHalS7eI/AAAAAAAADTQ/OPKdAr1W3yQ/s400/Antonia+Carbonel.+Sin+t%25C3%25ADtulo.+2009.+55x45x15+cm..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonia Carbonel. Sin título. 2009. 55x45x15 cm.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SULLoLj853U/Tv5GKD-Qp2I/AAAAAAAADTY/uhObHynD7WU/s1600/Antonia+Carbonell.++Reliquia+residuo+que+queda+de+un+todo.+2010.+10x100x100+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="230" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-SULLoLj853U/Tv5GKD-Qp2I/AAAAAAAADTY/uhObHynD7WU/s400/Antonia+Carbonell.++Reliquia+residuo+que+queda+de+un+todo.+2010.+10x100x100+cm..jpg" width="400" /></a></div>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonia Carbonell. Reliquia residuo que queda de un todo. 2010. 10x100x100 cm.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Antonia Carbonell en un perfil conceptual próximo a l´object trouvé desarrolla una obra en el que el azar cerámico, se une el azar espacial y temporal. Con la serie “residuo que queda de un todo” acerca al espectador a una secuencia de elementos geométricos, de estética constructivista que analizan la ordenación de las diferentes partes espaciales, los niveles textuales y el ornamento que delimita el espacio y que da unidad al conjunto. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Carbonell próxima a los axiomas de la escultura sudamericana MADI, surgida a mediados del siglo XX, se rige tanto por el dinamismo como por la inmovilidad espacial. Escribe Gyul Kosice en la revista “Arte Madí Universal”, respecto al movimiento “Un arte no figurativo con base geométrica que buscaba consolidarse en el espacio trabajando la minuciosidad, la percepción, la precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio reacomodo, sin que el artista pudiera intervenir mucho.” Sin embargo, sería demasiado aventurado catalogar la escultura de Carbonell únicamente dentro de una tendencia Madí, más bien cercana al constructivismo ruso. Ya que la influencia de las vanguardias y la escultura española de mediados del siglo XX, queda patente en el dinamismo y vitalidad de su obra.</div>
</div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5489622097496323093.post-27637161716596980082011-12-28T00:11:00.001+01:002011-12-31T11:18:00.586+01:00MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (1/8)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (1/8)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con la exposición<em> “Maestros de la cerámica y sus escuelas”</em> dedicada a la figura de Enric Mestre, que tiene lugar en el Taller Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza, España), dependiente de la Diputación de Zaragoza, desde el 21 de octubre de 2011 hasta el 8 de enero de 2012, da comienzo una serie de ocho exposiciones que pretenden presentar conjuntamente en cada una de ellas al maestro junto a aquellos autores que reconocen su influencia en su obra o en su acto creativo. Junto a Enric Mestre en esta exposición y dentro de los autores que reconocen esta influencia exponen sus obras: Ana Felipe Royo, Anna Pastor, Antonia Carbonell, Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos, Carmen Sanchez, Concha Regne, Fanny Galera, Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti, Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu, Teresa Aparicio, Xavier Monsalvatje y Xohan Viqueira.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre los nombres que centrarán cada una de estas exposiciones figuran además de Enric Mestre, Arcadio Blasco, que será la próxima exposición de esta serie y que se inaugurará en febrero de 2012, Madola, Ángel Garraza, María Bofill, Claudi Casanovas o Elena Colmeiro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con este recorrido quedarán a la vista muchas de las vinculaciones, caminos abiertos e influencias de las que actualmente bebe la cerámica actual y que gracias a estos Maestros hacen que hoy en día la cerámica contemporánea en España tenga gran protagonismo y dinamismo en la presencia nacional e internacional.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La labor de estos autores toma fuerza desde los años 70 hasta nuestros días, siendo unas de las pocas referencias artísticas continuadas durante esos años. A partir de su influencia surgen nuevos autores que ven en la cerámica un campo de expresión artística válido y que toma cuerpo especialmente a partir los primeros años 90. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez terminado el recorrido del proyecto expositivo “Maestros de la cerámica y sus escuelas”, el Taller Escuela Cerámica de Muel habrá presentado la revisión de gran parte de la cerámica contemporánea, desde el punto de vista del tejido creativo y de vinculaciones personales, dejando a la vista una gran tela de araña de influencias artísticas, técnicas y de planteamientos ante la obra de arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6JUFzQaO8Ww/TvpXUtWfEGI/AAAAAAAADRE/h4PDkVRJGRU/s1600/Escultura+mural.+1997.+139x95x16cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-6JUFzQaO8Ww/TvpXUtWfEGI/AAAAAAAADRE/h4PDkVRJGRU/s320/Escultura+mural.+1997.+139x95x16cm..jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NCZA4Dd2cXM/TvpXaxN1zjI/AAAAAAAADRM/XqMZk-TkBsc/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.2009.+108x31x15cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-NCZA4Dd2cXM/TvpXaxN1zjI/AAAAAAAADRM/XqMZk-TkBsc/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.2009.+108x31x15cm..jpg" width="195" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DswlDzfEqew/TvpXn48kQCI/AAAAAAAADRU/dzAUx74fWuo/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2000.+53%252C8x123x50+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-DswlDzfEqew/TvpXn48kQCI/AAAAAAAADRU/dzAUx74fWuo/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2000.+53%252C8x123x50+cm.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YKqebx5fRG4/TvpXtcXuSUI/AAAAAAAADRc/3uuu8dfaeiA/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2002.+138%252C5x191%252C5x2cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-YKqebx5fRG4/TvpXtcXuSUI/AAAAAAAADRc/3uuu8dfaeiA/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2002.+138%252C5x191%252C5x2cm..jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9Jj6P5_yOHc/TvpXwxYbrUI/AAAAAAAADRk/rRYgTOJATNQ/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2005.+20x250x75cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-9Jj6P5_yOHc/TvpXwxYbrUI/AAAAAAAADRk/rRYgTOJATNQ/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2005.+20x250x75cm..jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6UJfWZbO3ys/TvpX0maSmOI/AAAAAAAADRs/Zq46ink2rTE/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2010.+47x74%252C4x14cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-6UJfWZbO3ys/TvpX0maSmOI/AAAAAAAADRs/Zq46ink2rTE/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2010.+47x74%252C4x14cm..jpg" width="248" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xP5sDv2BCyE/TvpX3fG5xKI/AAAAAAAADR0/HU8q8R-ptRY/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2010.+66x46x10cm+c.p..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" rea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-xP5sDv2BCyE/TvpX3fG5xKI/AAAAAAAADR0/HU8q8R-ptRY/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.+2010.+66x46x10cm+c.p..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Obras de Enric Mestre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>“Maestros de la cerámica y sus escuelas” es el título principal de una serie de exposiciones que abarca la obra de grandes maestros y su ámbito artístico de influencia, y entre los que figuran Arcadio Blasco, María Bofill, Claudi Casanovas, Madola, Elena Colmeiro o Ángel Garraza. En esta primera exposición, con la que se inicia el ciclo, se presenta la obra y alumnos de Enric Mestre, artista cuya trayectoria internacional ha sido un importante referente en el que poder reflejarse sus discípulos. Figura vertebradora o constituyente de la médula estructural de numerosos alumnos, que destacan hoy día en el terreno cerámico. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em></em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Maestro, ceramista, artista, hombre de gran carácter y pionero en la renovación de la escultura cerámica en la Península. Enric Mestre nació en el pueblo valenciano de Alboraya en 1936. Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (1953-1958), desarrollando sus primeros pasos en el mundo de la publicidad, disciplina que abandonaría a mediados de los sesenta, para dedicarse plenamente a la cerámica y su enseñanza. Mestre fue alumno de Alfonso Blat, del que aprendería el virtuosismo del esmalte, y cuyo influjo lo ha llevado a un constante y riguroso campo de investigación técnica a lo largo de toda su trayectoria. </em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Considerado a nivel internacional como uno de los principales representantes de la cerámica contemporánea, su primera exposición la realiza en 1967, a la que seguirían exposiciones tanto en prestigiosas galerías, como instituciones y museos nacionales e internacionales. Su obra inicialmente se inscribe en un campo escultórico más formal, basado en una suerte de objetos-contenedores, que dan paso a principio de los ochenta a una concepción geométrica, que le caracteriza. </em></div>
<em></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Mestre ha desarrollado hasta el año 2001 una impecable labor de docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Treinta dos años dedicados a una técnica y pasión que lo han convertido en un eslabón clave que conectaría con la modernidad a las posteriores generaciones de artistas. Esta exposición recoge una selección de la obra de diecinueve de estos artistas que representan las enseñanzas de un profesor, de un artista, de un maestro de la tecnología en cerámica. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em> Rosa Ulpiano. Crítico de Arte.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Qqk1AK4S75A/TvpZcx506-I/AAAAAAAADSA/QwrnDwuRBrI/s1600/_27X3812.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-Qqk1AK4S75A/TvpZcx506-I/AAAAAAAADSA/QwrnDwuRBrI/s200/_27X3812.jpg" width="132" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Enric Mestre frente a una de las obras de Carmen Marcos</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ceyl1KypT58/TvpZyq9vYrI/AAAAAAAADSI/_E4OA_G0xa8/s1600/algunas+de+las+obras+expuestas+de+Enric+Mestre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ceyl1KypT58/TvpZyq9vYrI/AAAAAAAADSI/_E4OA_G0xa8/s320/algunas+de+las+obras+expuestas+de+Enric+Mestre.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vista parcial de las obras expuestas por Enric Mestre en la planta inferior de la sala.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9GfxT89hINM/TvpZ20lG7bI/AAAAAAAADSQ/oXuQ3MykOhk/s1600/Im%25C3%25A1genes+de+la+exposici%25C3%25B3n+con+la+obra+de+Myriam+Jim%25C3%25A9nez+en+primer+t%25C3%25A9rmino..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" rea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-9GfxT89hINM/TvpZ20lG7bI/AAAAAAAADSQ/oXuQ3MykOhk/s320/Im%25C3%25A1genes+de+la+exposici%25C3%25B3n+con+la+obra+de+Myriam+Jim%25C3%25A9nez+en+primer+t%25C3%25A9rmino..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vista parcial de las obras expuestas por los alumnos, con obras de Myrian Jiménez en primer término.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde aquí, como comisario de la exposición, quiero mostrar mi agradecimiento a todos los que han hecho posible que este importante proyecto haya visto la luz, empezando por la buena disposición de los propios artistas con Enric Mestre como mascarón de proa, el equipo técnico que hace posible el desarrollo del mismo y a Marta Pardo, diputada delegada del Taller Escuela de Cerámica de Muel y a Luis Navarro, director del Taller Escuela de Cerámica de Muel.</div>
<div style="text-align: justify;">
Indicar también que el catálogo de la presente exposición (120pg.), así como los que con el resto de las exposiciones de este proyecto se publiquen, se puede adquirir contrarembolso llamando al tlf. +34976145225 (Taller Escuela Cerámica de Muel).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*Autor de las fotografías Andrés Ferrer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Alberto Andréshttp://www.blogger.com/profile/10319525725494762212noreply@blogger.com0