lunes, 23 de agosto de 2010

SOFIA BEÇA DE ESTRENO. O Antes, O durante e O Despois


título: Foste um sonho.

Sofia Beça estrena el curso 2010-2011 de exposiciones en España con la que tendrá lugar a partir del próximo día 1 de septiembre hasta el 19 de septiembre en la Sala de Exposiciones Caja Duero (Plaza Zorrilla, 3. Valladolid. España). Esta exposición es consecuencia del premio de cerámica Ciudad de Valladolid obtenido en la última edición.
Sofia Beça (i) de Portugal y Lea Gerog de Suiza, junto a las esculturas galardonadas en el XV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid.
Bajo el título O antes, O Durante e O Despois, Beça cambia la perspectiva y en lugar de invitarnos a una reflexión provocada por su obra, primero reflexiona, luego crea y por último lo expone desnudo al público, sin esperar a que lo juzguen o valoren, solo a que observen toda la intensidad de la obra y lo que hay detrás de cada uno de los trabajos. Un ejercicio de sinceridad vital para el que hace falta estar muy seguro de uno mismo.
La exposición, como se adivina en el título, se divide en tres apartados, el antes, el durante y el después y a juzgar por lo que transmite su blog (www.sofiabeca.blogspot.com) también le podríamos poner banda sonora, que puede ir desde Madredeus hasta The Clash...sin pasar por la casilla de salida.
Apartados que cada uno puede trasladar a su propia experiencia, y es ahí, viéndose reflejado en el espejo donde el espectador puede empezar su propio análisis, como si de una espoleta se tratase.
Así que como Alicia en el país de las maravillas ....pasen y veanse!!.


El catálogo va introducido por tres textos muy acertadamente elegidos. Incluyo uno de ellos, el de Arcadio Blasco.
Sofia me pidió que le escribiese un texto para el catálogo de su exposición en Valladolid. No puedo ni debo negarme, todo lo contrario.
Sofia Beça reflexiona sobre las circunstancias de su trayectoria vital por la vida.
Sofia Beça, entendió que la mano transmite el pensamiento y uno puede contar sus inquietudes, hacerlas públicas, usando el barro como materia expresiva.
Sofia Beça entendió el camino y lo sigue, desprendiéndose de lo superfluo. En el mundo de la cerámica hay mucho de superfluo.
Sofa Beça va penetrando en el complejo mundo del arte conociendo sus dificultades, pero sabiendo que toda contradicción se supera. Entre algunos ceramistas, que así se sienten y son, abunda la pirueta y falta el misterio.
Sofia Beça tiene en sus manos, en su mente, salir de la desesperanza que nos trae la vida sabiendo que siempre habrá una luz de esperanza.
Siendo yo muy joven, encontrándome con uno de los pocos maestros que tuve, viendo mis obras mas recientes, me dijo: “no sigas haciendo lo que ya sabes que sabes hacer. Encuentra salidas”. El consejo fue muy importante para mi.
Sofia Beça es persona inquieta, apasionada y tenaz, sabe convocar y en Boassas provoca “encuentros”, llenos de vida viva, en contacto con nosotros mismos a la vez que colectivo, y en el trabajo creativo es el camino.
Sigue siendo como eres, Sofia Beça, que, como dijo nuestro poeta, vas haciendo camino con tu caminar.
Arcadio Blasco
Julio 2010

sábado, 21 de agosto de 2010

QUERIDO BLOG

Querido blog, se acercan fechas de inauguraciones de exposiciones para amigos mios y para mi. Hace unos días discutía sobre la necesidad de ir "mono/a" a las inauguraciones, que si camisa, que si traje con escote en el espalda.... cuando una amiga me ilumino y me dijo que ella iría discreta porque además de no tener vestido con escote, prefería que el público se fijase en la exposición.
Creo que no le falta razón, pero entonces tengo que revisar mi ropero; que voy a hacer con mi colección de camisas de flores en sepias, en azules, en naranjas cual jaguayano!!! En la última inauguración tardaron en localizarme porque no vieron esas llamativas camisas de flores, vestía con una camisa negra que siempre pega con todo y queda bien en cualquier situación
HAYMARIQUEPROBLEMA!!!!!!!

domingo, 1 de agosto de 2010

BIENNAL DE CERAMICA DE ANDENNE.Bélgica.



Lola Royo. Loved planet




Carmen Osuna. Ataque y rescate de obras de arte





Marta Danes. Casas.


El pasado 22 de mayo se inauguraba en la Biennale de Ceramique de Andenne (Bélgica) la exposición "Energia" que recogia obra de diferentes autores españoles entorno a la cerámica contemporánea.


La Biennal de Andenne se centra en la feria, un premio internacional, y diversas exposiciones, entre la que se encotraba la de autores españoles como primer país invitado en sus doce años de existencia. La colaboración de todas las instituciones relacionadas con la cerámica de Andenne se hace notar en el ambiente de la ciudad. Este trabajo conjunto reune entidades que desarrollan su labor desde un punto de vista museístico clásico, a los que lo hacen desde un punto de vista más social o los que trabajan el lado más contemporáneo.
En esta entrada incluyo solo tres de las obras seleccionadas, por que prefiero remitiros a http://ceramicaixio.com/blog/, el blog gestionado por Mia Llauder y Joan Serrá, donde podréis ver en imágenes la Biennale de Andenne.
El siguiente texto es el que presentaba la exposición "Energia".

La exposición Energía recoge una de las muchas posibles selecciones de autores españoles que actualmente están realizando cerámica con un lenguaje contemporáneo. Uno de los objetivos esenciales de estos creadores es transmitir al “disfrutador” de las obras, conseguir que la intención, el espíritu y la energía puesta en cada trabajo no se pierda en el camino que va desde el estudio del artista hasta los sentidos del espectador. Esa energía se transmite cuando el autor entiende la obra como una prolongación de su creación y el receptor sabe que cada obra cobra sentido al crear un dialogo con ella.
Los autores seleccionados, aunque de distintas generaciones, son a la vez que generadores transmisores del impulso creativo que han desarrollado nombres como Enric Mestre, María Bofill, Madola, Xavier Toubes, Arcadio Blasco, Elena Colmeiro o Ángel Garraza, que representan el grupo de artistas de la que fluye gran parte de la creación cerámica que han desarrollado las siguientes generaciones.

En la presente exposición, más que vincular a los autores con una u otra generación, procede referenciarlos con los distintos usos del lenguaje creativo utilizado, que resulta mucho más permeable que las anotaciones cronológicas que acaban por descartar autores que no siguen la línea general
De esta manera podemos hablar de la poesía visual o el juego palabra-objeto que utilizan Eulalia Naviera y Miguel Ángel Gil donde el título de la obra es parte imprescindible para el entendimiento de cada propuesta o del desarrollo pictórico utilizado por Carmen López o Lola Royo, centradas ambas en el entorno femenino, tanto iconográfico como conceptual.
Por otro lado la necesidad de generar espacios no acotados, lleva a autores como Mia Llauder, Carmen Osuna, Rosa Cortiella o Alberto Andrés a utilizar la instalación como formato estético para desarrollar sus obras, donde las referencias van desde Marcel Duchamp, eje imprescindible del trabajos de Carmen Osuna hasta la misma interpretación del lenguaje en combinación con la imagen de Alberto Andrés, el engaño de la apariencia de Cortiella o los espacios inventados de Llauder que propone nubes rojas bajo las que situarnos.
Más cercanos al proceso cerámico trabajan Joan Serra, que indaga en la aportación matérica de la cerámica, Emilia Guimerans que juega al cambio del concepto de la vasija como contenedor de líquidos o de Sara Bissau que presenta obras con fecha de caducidad entorno a un material, la cerámica, prácticamente imperecedero.
Por último Miguel Molet, Marta Danes, Javier Fanlo y Miguel Vázquez, presentan una obra objetual cada uno en línea con su trabajo previo, como el desarrollo de cuerpos víricos de Miguel Vázquez, los contenedores en forma de caja-casa de Marta Danes, la vinculación a procesos prehistóricos de elaboración de piezas de Javier Fanlo o la perfección de las terras sigilatas de Miguel Molet

Esta disparidad de propuestas y de lenguajes, esta libertad, es lo que aporta energía y da razón de ser a esta exposición, que muestra también la necesidad de los autores participantes de usar el barro como medio de expresión en el todo o parte de la obra, bien por sus cualidades plásticas, técnicas o conceptuales.