Aquí va otra letra de tango que acao de recibir desde Buenos Aires (Argentina) de mano de Vicky...muchas gracias!!!
Justo el 31
año 1930
Música: Enrique Santos Discepolo
Letra: Enrique Santos Discepolo
Hace cinco días,loco de contento
vivo en movimiento
como un carrusel...
Ella que pensaba
amurarme el uno,justo el treinta y uno
yo la madrugué...Me contó un vecino,
que la inglesa loca,cuando vio la pieza
sin un alfiler,se morfó la soga
de colgar la ropa(que fue en el apuro,lo que me olvidé...).
Si ahorca no me pagalas que yo pasé.Era un mono loco
que encontré en un árbol
una noche de hambre
que me vio pasar.
me tiró un coquito...¡yo que soy chicato...me ensarté al oscuro
y la llevé al bulín!...Sé que entré a la pieza
y encendí la vela,sé que me di vuelta
para verla bien...Era tan fulera,que la vi,
di un grito,lo demás fue un sueño...¡Yo, me desmayé!
La aguanté de pena
casi cuatro meses,entre la cachada
de todo el café...Le tiraban nueces,mientras me gritaban:"¡Ahí va Sarrasanicon el chimpancé"!...Gracias a que el "Zurdo",que es tipo derecho,le regó el helecho
cuando se iba a alzar;y la redoblona
de amurarme el uno
¡justo el treinta y uno se la fui a cortar!
jueves 7 de enero de 2010
martes 1 de diciembre de 2009
CAM y BaM. Accesit premio de artesanía.
El taller de joyeria CAM (Carmen Morillo) y BaM (Barro a Mano-Elena Cambra y Alberto Andrés), recibieron el pasado sábado 28 de noviembre un accessit en el 16º Concurso de Artesanía de Aragón, con la obra titulada "Sueño con bosques de plata".
En este trabajo los dos talleres han combinado técnicas de joyeria como la fusión de plata-brillo calada y soldada al aire, con técnicas cerámica que reproducen con total exactitud un avispero a través de la porcelana y esmaltes de ceniza.
Esta pieza con aires oníricos, quizás con referencias cercanas a la película Big Fish de Tim Burton, acaba aquí pero podría seguir creciendo hasta crear un autentico bosque que impida ver los árboles.
Más información en www.barroamano.com
domingo 29 de noviembre de 2009
MADOLA. El cos.
Hasta el próximo 20 de diciembre de 2009 puede verse en el Taller-Escuela Cerámica de Muel (Zaragoza, España) la exposición "El Cos", de la artista catalana Madola. Esta muestra amplia la exposición que hace unos meses realizo en el Museo González Martí de Valencia (España). Viendo a Madola y sus trabajos, uno hace un esfuerzo para imaginarsela trabajando y transmitiendo a lgran energia y fuerza que tienen sus obras.
Más información sobre su trabajo en http://www.madola.com/
Más información sobre su trabajo en http://www.madola.com/
Titulada “El cuerpo”, la muestra exhibe la producción de la ceramista en los años 2003 a 2007 en torno al tema del cuerpo humano. Madola ya trató este tema en su obra en los años 1972-1975, con obras menos toscas que las que aquí se presentan, pero con un contenido simbólico estrechamente relacionado con sus vivencias personales, aspecto que encontramos igualmente en esta serie más reciente. Las piezas expuestas están realizadas con arcilla chamotada de color claro realzado únicamente por algunos toques de óxido de cobalto y cloruro férrico. Representan fragmentos del cuerpo humano (cabezas, pies, manos, piernas…) que transmiten una sensación de desgarramiento y dolor procedentes de la experiencia y vida personal de la ceramista. Además de fragmentadas, las partes del cuerpo aparecen deformadas o con abolladuras lo que contribuye a incrementar esa sensación de sufrimiento.
Y, si la década de los noventa fue la más arquitectónica, la más directamente relacionada con las construcciones del siglo XX (…), con el cambio de siglo recuperó la figura humana y las referencias corpóreas. En este momento las manos, piernas, pies y torsos se convirtieron en los protagonistas de los bloques cerámicos, que fueron perdiendo el color para dejar que las tierras naturales mostraran toda su expresividad. Y es en esta obra dónde descubrimos un regreso a su punto de partida, a aquellas maternidades de los años setenta, pero tratadas con una libertad y desinhibición que sólo el dominio del oficio y de las ideas puede permitir. Las masas seguían siendo convulsionadas, el tratamiento de la materia, violento y todo
respiraba una fuerza geológica, que rehuía los refinamientos para concentrarse en la
contundencia formal, siempre revelando sus esencias mediterráneas.
Daniel Giralt-Miracle, Madola, del siglo XX al siglo XXI, extracto del catálogo “Madola. El cos 2003-2007”
Imágenes facilitadas por el Taller-Escuela Cerámica de Muel
lunes 23 de noviembre de 2009
BENJAMIN MENENDEZ...en internet.
Si hace unos días mostraba la web de Daniel Caxigueiro, hoy hago llegar la web de Benjamín Menéndez. Una web donde muestra de forma exhaustiva toda su amplia obra en escultura, papel y obra pública, como la del puerto de Avilés, realizada en 2005 (que es la cabecera de esta entrada), o la presentada en la exposición "Cerámica en el aire" que junto a Eilenn Ng, realizo dentro de la programación de Cerco 06.
La dirección: http://www.benjaminmenendez.com
ESPERANZA ROMERO. Al desnudo.
Hasta el próximo 6 de diciembre en la sala de exposiciones de "La casa de los Tiros" en Granada (España), se puede disfrutar de la exposición de Esperanza Romero, que bajo el título Al desnudo, recorre su obra a través de la cerámica, pintura y grabado de los últimos treinta años.
La primera imagen (realizada por Sandra Istambul) pertenece a la exposición, la segunda a la obra realizada para el Museo Flicam en China.
Enlaces con mas información.
MARíA DE ANDRÉS.
María de Andrés, al igual que otros artistas, inaugura página web http://www.mariadeandres.com/. En ella podremos ver parte de las esculturas y murales de hierro y cerámica, que expuso el pasado mes de octubre bajo el título de "Construyendo" en la más que interesante galería AMMAC (http://www.ammac.es/). Desde las periferias también se puede trabajar bien, ya que esta galería esta en Puerto Llano (Ciudad Real, España).
*Nota para curiosos; María y yo no estamos unidos por ningún vínculo familiar.
jueves 5 de noviembre de 2009
XAVIER TOUBES EN IMÁGENES
Estas son imágenes de los últimos trabajos de Xavier Toubes, presentados en Instituto Cervantes de Chicago. Una obra ecléctica y sobre todo abierta, donde se entreven puertas abiertas hacia una evolución constante.
CAXIGUEIRO.....EN INTERNET
Hace unos pocos días que el artista Daniel Caxigueiro ha estrenado web. En http://www.caxigueiro.com/ podemos disfrutar de su obra a través de tres periodos en su creación, de textos alusivos a su trabajo y de su currículum.
Gracias a un buen trabajo de selección y a una presentación discreta y efectiva es fácil hacernos a la idea de su trayectoria, de la que se recoge información desde 1997.
El trabajo de Daniel se mueve el campo de la instalación casi siempre con una lectura social....pero mejor una visita a la web.
jueves 29 de octubre de 2009
"PEREGRINATIO 2009.LA MÍSTICA". Maite Larena, José Albelda....
Hoy cuelgo esta información de Maite Larena, de su colaboración con José Albelda en el proyecto "Peregrinatio 2009. La Mística" que tuvo lugar en Sagunt(Valencia, España).
Maite Larena es profesora en la escuela de cerámica de Manises (Valencia)...su pasión la química en la cerámica.
Un total de siete ermitas y El Calvario de la localidad de Sagunt (Valencia) acogieron la obras artística de ocho creadores en la muestra “Peregrinatio 2009. La Mística”, que este año adquirió carácter internacional. Los autores participantes fueron José Albelda (Valencia), Ricardo Calero (Villanueva del Arzobispo), Javier Codesal (Sabiñánigo), German Gómez (Gijón), Kaoru Katayama (Japón), Armando Mariño (Santiago de Cuba), Nieves Torralba (Hellín) y, finalmente, Baltasar Torres (Portugal). Con su trabajo los artistas intentan dialogar con los específicos simbolismos de cada espacio.La cuarta edición del proyecto Peregrinatio “Arte en las Ermitas de Sagunto”, exhibió durante los meses de julio a final de septiembre diversas instalaciones y soluciones artísticas en el interior de las ermitas del casco antiguo de Sagunt.
“Peregrinatio” nació en 2006 con la intención de confrontar un espacio reservado para el culto, como son las ermitas y el calvario, con el arte contemporáneo. El resultado ha sido todo un éxito tanto es así que hasta su cuarta edición de este año, ya han pasado por la exposición 30 artistas y ha obtenido por sus catálogos tres premios.
La instalación de José Albelda, en la Ermita del Buen Suceso, se tituló Ecumene. “En su significado original –oikumene- designaba el espacio habitado por una cultura y su religión, su mundo, su lugar. Preparamos un espacio adecuado para signos tan distintos, evitando que se repelan tras siglos o milenios de lejanía. Todo recubierto de pan de oro para crear una atmósfera intangible y sagrada que a ninguna religión incomode. Se procuró el respeto de los signos hacia la virgen que los acoge y la presencia de lo que les es común: el agua de la purificación, el incienso, la luz que ilumina la conciencia y la música para el alma.” (Fragmento del texto escrito por el autor)
Mi colaboración fue la realización de los objetos cerámicos de la instalación, particularmente la gran “pila” de cerámica. Sus dimensiones son: 70 cm de diámetro x 15 cm de altura. La técnica fue mixta, torno y churros. Los materiales: barro rojo chamotado, engobe y vidriado. Cocción oxidante a 1000 ºC en horno de gas. Los “incensarios” son dos pequeños boles.
Maite Larena
“Peregrinatio” nació en 2006 con la intención de confrontar un espacio reservado para el culto, como son las ermitas y el calvario, con el arte contemporáneo. El resultado ha sido todo un éxito tanto es así que hasta su cuarta edición de este año, ya han pasado por la exposición 30 artistas y ha obtenido por sus catálogos tres premios.
La instalación de José Albelda, en la Ermita del Buen Suceso, se tituló Ecumene. “En su significado original –oikumene- designaba el espacio habitado por una cultura y su religión, su mundo, su lugar. Preparamos un espacio adecuado para signos tan distintos, evitando que se repelan tras siglos o milenios de lejanía. Todo recubierto de pan de oro para crear una atmósfera intangible y sagrada que a ninguna religión incomode. Se procuró el respeto de los signos hacia la virgen que los acoge y la presencia de lo que les es común: el agua de la purificación, el incienso, la luz que ilumina la conciencia y la música para el alma.” (Fragmento del texto escrito por el autor)
Mi colaboración fue la realización de los objetos cerámicos de la instalación, particularmente la gran “pila” de cerámica. Sus dimensiones son: 70 cm de diámetro x 15 cm de altura. La técnica fue mixta, torno y churros. Los materiales: barro rojo chamotado, engobe y vidriado. Cocción oxidante a 1000 ºC en horno de gas. Los “incensarios” son dos pequeños boles.
Maite Larena
QUERIDO BLOG
Querido blog, tu sabes que nuestra relación es únicamente digital....a través del teclado; no cabe esperar más y así debe seguir siendo. Te digo esto para que entiendas la distancia que separa nuestra relación con la que puedo tener con cualquier amigo.
Ayer mismo me sorprendí respondiendo a un buen amigo por correo electrónico, a través de cincuenta teclas. ¿por que no hacerlo por el teléfono?. Realmente es mucho más eficaz, cercano, rápido y por supuesto tiene muchas menos teclas. Así que me armé de valor y tire el correo que estaba escribiendo, para a continuación pulsar nueve teclas y "hablar", que de vez en cuando no viene mal.
Ya que estamos en estas te dejo un dibujo de los que él hace, y que de verdad no están hechos con ordenador. Si quieres ver más entra en http://www.popedibujante.com/.... si!! todo a mano y a corazón.
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Ayer mismo me sorprendí respondiendo a un buen amigo por correo electrónico, a través de cincuenta teclas. ¿por que no hacerlo por el teléfono?. Realmente es mucho más eficaz, cercano, rápido y por supuesto tiene muchas menos teclas. Así que me armé de valor y tire el correo que estaba escribiendo, para a continuación pulsar nueve teclas y "hablar", que de vez en cuando no viene mal.
Ya que estamos en estas te dejo un dibujo de los que él hace, y que de verdad no están hechos con ordenador. Si quieres ver más entra en http://www.popedibujante.com/.... si!! todo a mano y a corazón.
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jueves 22 de octubre de 2009
CERCO. CERÁMICA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑA... EN RABAT
Hoy tiene lugar en Rabat la primera escala e inauguración de la exposición "Cerco. Cerámica contemporánea en España"(http://www.exposicioncercoinstitutocervantes.blogspot.com/). Los previos han sido inmejorables, disponibilidad, amabilidad y todas las facilidades. También el asombro ha sido una de las notas comunes al ver los trabajos expuestos...... la cerámica contemporánea tendrá que salir más a pasear fuera de los circuitos habituales. Al ser esta una exposición, como ya he escrito muchas veces, que recoge cantidad de lenguajes facilita un entendimiento amplio y abierto de todo lo que tiene cabida dentro de la creación contemporánea a través de la cerámica. Evidentemente agradecer a todos los que han facilitado que este proyecto este en marcha; por supuesto a los autores por compartir sus obras, al Instituto Cervantes en Madrid y Rabat, a las instituciones y entidades aragonesas que están detrás de Cerco y al anfitrión que acoge la exposición la Fundación Orient-Occidente. Próxima parada en Tetuan.
miércoles 14 de octubre de 2009
REINVENTAR DE LAS SOBRAS
RECICLADO Y TRATAMIENTO DE RESIDUOS SÓLIDOS CERÁMICOS
Sala de Exposiciones de la Casa Gótica. Argentona, Barcelona, España. 3 - 16 de agosto de 2009
Esta exposición es un trabajo llevado a cabo durante los últimos dos cursos por el grupo de investigación de nuestra escuela. Empezado en la Escuela de Cerámica Ixió y terminado en la Escuela–Taller del “Museu del Cántir “ de Argentona. Se basa en desarrollar un sistema para la autogestión de los propios residuos, orientado hacia pequeños talleres y escuelas de cerámica.
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El problema principal de los residuos cerámicos está en los restos de esmaltes crudos, que en su composición contienen materiales tóxicos y contaminantes como el plomo, bario, etc. Nuestro trabajo se ha basada en dar uso a este subproducto como componente antiplástico y vitrificante de pastas de baja y media temperatura, para la obtención de una masa de trabajavilidad óptima, que, una vez cocida, tenga el grado de vitrificación suficiente ( cierre el poro ) para que las materias tóxicas que contiene, queden inocuas en forma de silicato y se mantengan inalterables al desgaste físico normal de un producto expuesto a la erosión por el uso o por la acción de agentes climáticos externos.
La sensibilización hacia la conservación y mejora del medio en el que vivimos, ya muy deteriorado, y al igual que como, con otros muchos problemas sociales, no pasa por esperar grandes soluciones administrativas ni grandes inversiones públicas, pasa, en un primer momento, por ser conscientes, dentro de nuestro entorno mas inmediato, de lo que tenemos entre manos, del uso que le damos y de como nos desprendemos de ello.
Los humanos arrancamos del medio infinidad de productos y materiales, los desestabilizamos para hacer uso de ellos y los vertimos desestabilizados contaminando. Uno de los conjuntos de piezas que fabricamos, como muestra de las posibilidades de las pastas, son simples piedras de diversas medidas y formas. Fabricar piedras, es como devolver a la naturaleza algo que le habíamos robado.
La sensibilización hacia la conservación y mejora del medio en el que vivimos, ya muy deteriorado, y al igual que como, con otros muchos problemas sociales, no pasa por esperar grandes soluciones administrativas ni grandes inversiones públicas, pasa, en un primer momento, por ser conscientes, dentro de nuestro entorno mas inmediato, de lo que tenemos entre manos, del uso que le damos y de como nos desprendemos de ello.
Los humanos arrancamos del medio infinidad de productos y materiales, los desestabilizamos para hacer uso de ellos y los vertimos desestabilizados contaminando. Uno de los conjuntos de piezas que fabricamos, como muestra de las posibilidades de las pastas, son simples piedras de diversas medidas y formas. Fabricar piedras, es como devolver a la naturaleza algo que le habíamos robado.
Joan Serra
ANIMA ROOS. Exposición y curso
Durante el mes de agosto y septiembre Anima Roos fue protagonista de Argentona(Barcelona, España), por su exposición individual (con las imágenes sobra cualquier comentario) y por el/los cursos que impartió. En las imágenes aparecen tanto el curso como la exposición y además de un texto de Joan Serra que junto a Mia Llauder y Oriol han sido los encargados de llevar adelante estos y otros proyectos relacionados con la cerámica en Argentona.
La siguiente inteción es reunir en una sola exposición obras de Anima junto a las de los alumnos realizadas meses después en sus talleres....esperamos los resultados!!.JPG)
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MONOGRÁFICO ANIMA ROOS
Taller – Escuela de Cerámica del “Museu del Càntir”
15, 16 y 17 //18, 19 y 20 de septiembre de 2009.
Con motivo de la exposición que Anima Roos hizo durante la “59 Fira del Càntir” de Argentona y el interés que despertó, surgió la posibilidad de que ofreciera un curso monográfico coincidiendo con la finalización de la muestra.
Como simple reseña, mencionar que, en vez de uno, se hicieron dos cursos con 30 participantes, debido a la gran demanda y que, a nivel de contenido, superó las previsiones mas optimistas.
Formas de trabajo con el papel porcelana y una gran diversidad de técnicas de acabado, fueron los temas tratados. Resaltar la gran implicación de Anima Roos por conseguir un máximo rendimiento, frente a las limitaciones de tiempo con que se dan este tipo de cursos. Por último destacar la profesionalidad de la mayoría de los participantes, tema de agradecer para un desarrollo fluido del funcionamiento del taller.
La siguiente inteción es reunir en una sola exposición obras de Anima junto a las de los alumnos realizadas meses después en sus talleres....esperamos los resultados!!
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MONOGRÁFICO ANIMA ROOS
Taller – Escuela de Cerámica del “Museu del Càntir”
15, 16 y 17 //18, 19 y 20 de septiembre de 2009.
Con motivo de la exposición que Anima Roos hizo durante la “59 Fira del Càntir” de Argentona y el interés que despertó, surgió la posibilidad de que ofreciera un curso monográfico coincidiendo con la finalización de la muestra.
Como simple reseña, mencionar que, en vez de uno, se hicieron dos cursos con 30 participantes, debido a la gran demanda y que, a nivel de contenido, superó las previsiones mas optimistas.
Formas de trabajo con el papel porcelana y una gran diversidad de técnicas de acabado, fueron los temas tratados. Resaltar la gran implicación de Anima Roos por conseguir un máximo rendimiento, frente a las limitaciones de tiempo con que se dan este tipo de cursos. Por último destacar la profesionalidad de la mayoría de los participantes, tema de agradecer para un desarrollo fluido del funcionamiento del taller.
Joan Serra
lunes 12 de octubre de 2009
CERCO. CERÁMICA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑA
El próximo 22 de octubre, gracias a la colaboración entre el Instituto Cervantes y Cerco, se inaugura en Rabat, Marruecos, la exposición "Cerco. Cerámica contemporánea en España"(http://www.cercoceramicacontemporaneaenespana.blogspot.com/ ).
Esta exposición, de caracter itinerante, se presentará posteriormente en Tetuan, Marruecos (17 de noviembre de 2009) y en Tokio, Japón en el mes de enero de 2010.
"Cerco. Cerámica contemporánea en España", recoge a través de las obras que la componen, los diferentes lenguajes que mediante la cerámica se han dado cita en Cerco durante sus nueve ediciones. Así, se establece un recorrido que va desde las obras de porcelana hasta la vídeo creación o la instalación.
Por otro lado el catálogo recoge imágenes de obras y nombres de autores que han mostrado su obra en todas sus ediciones, acompañado por un texto de Alejandro Ratia acerca del entorno de las artes en referencia a la cerámica y otro texto de Alberto Andrés referido a los antecedentes más inmediatos a Cerco.
Para poder completar toda la información acerca de esta exposición como: imágenes de las obras de los autores, textos sobre los autores, imágenes de las diferentes exposiciones, catálogo en pdf y todo lo que surga alrededor de ella, se ha creado el blog www.cercoceramicacontemporaneaenespana.blogspot.com.
martes 29 de septiembre de 2009
JOANA CERA. Abandonar unas llaves, aceptar otras.
Dentro del programa "estancias creativas" de la Fundación Santa María de Albarracín (Albarracín, Teruel, España- http://www.fundacionsantamariadealbarracin.com/), coordinado por Alejandro Ratia, el próximo día dos de octubre se inaugura la exposición "Abandonar unas llaves, aceptar otras" de Joana Cera en el espacio de la Torre Blanca.
Esta artista multidisciplinar, a utilizado el barro para realizar los elementos a modo de exvotos (llaves, cartelas, mariposas) .. que transcriben la memoria de los lugares que habitamos fugazmente.
Su relación con la cerámica como elemento de creación plástica se afianzo tras su paso por el European Ceramics Work Center de Holanda.
El programa "estancias creativas", se sustenta en la idea de invitar a distintos creadores contemporáneos a convivir y crear en Albarracín, implicarse en la localidad y todo el potencial cultural que arrastra por su pasado. Entre otros artistas, han disfrutado anteriormente de este programa o de la posibilidad de exponer en la ciudad Bernad Plosuu, Joan Foncuberta o Ricardo Calero.
La Torre Blanca, a modo de mascarón de proa de Albarracín, es uno de los espacios con más fuerza que recuerdo. A ello acompaña el cementerio ordenado y mínimo, casi conceptual que reposa a sus pies.
lunes 28 de septiembre de 2009
PORCELANA IMPERIAL CHINA. Museu de ceràmica de Barcelona.
Desde el próximo 1 de octubre hasta el 31 de enero de 2010 se podrá disfrutar de la exposición "Elegància y Minimailisme" en el Museu de ceràmica de Barcelona (Palau Reial de Pedralbes. Diagonal 686, Barcelona, España. (www.museuceramica.bcn.cat).
Esta exposición presenta algunas de las piezas de porcelana china que Alfred Baur adquirio durante cuarenta años (de 1907 a 1947), y que habitualmente se encuentran expuestas en Ginebra (Suiza). Estas muestra abarca desde la dinastía Ting (618) hasta el periodo Qing (1911).
REVISTA "LA CERAMICA IN ITALIA E NEL MONDO."
Martha Pachón es parte implicada en la nueva revista "La ceramica in Italia e nel mondo" (www.artegia.com) que se publica en Italia y que edita su tercer número. Cuenta con presencia en internet donde se puede acceder al sumario y a parte de los artículos, así como al resto de servicios como la publicidad, subscripciones, organigrama, etc.
Ivana lobera, Gabriela Sacchi, o Mirco Denicolò (estos dos últimos habituales de las programaciones en España) son algunos de las firmas de los artículos de este tercer número.
La mejor manera de conocer la línea de una revista es descubriendo el trabajo que realizan en otras facetas, en este caso tan cercana como la escultura cerámica de Martha Pachón Rodríguez(www.mprodriguez.com), sus colaboradores
Con esta son ya tres las entradas dedicadas a las revistas en papel publicadas. Evidentemente todavía nos faltan muchas sin olvidar Revista Cerámica de Antonio Vivas o Terrart de la ACC.
jueves 24 de septiembre de 2009
ADOLFO GINER. Hornos de papel.
Durante el próximo fin de semana días 26 y 27 de septiembre, siguiendo con la programación de cursos y actividades AULA MUEL se realizara la construcción de varios tipos de hornos de papel.
El encargado de llevar adelante este taller/acciones el ceramista Adolfo Giner. El lugar de realización sera en el Parque de Muel (Muel, Zaragoza. España). Los Interesados podéis asistir directamente al parque sin necesidad de inscripción previa a las 10 horas.
Precio del curso 20 euros. Contacto tf. 976140425 // 646594835.
La imagen que acompaña esta información es la de la última intervención de Adolfo Giner en Muel con su "Horno de Trincheras" dentro de la programación de Domadores de Fuego.
GALERÍA CAMIL.LA PÉREZ. El Vendrell. Tarragona. España.
La galería Camil.la Pérez se une a los actos "cerámicos" que coinciden con la inauguración de la Biennal del Vendrell, con una exposición titulada Art a Taula, donde diversas disciplinas artísticas se reunen entorno a la mesa.
La inauguración será el próximo 2 de octubre, y los artistas que exponen son: ÀLEX AÑÓ. Vidrio sopladoMERCÈ MAS. TextilYUKIKO MURATA. Cerámica, porcelana y vidrioJAUME VILÀ. CerámicaCAMIL.LA PÉREZ. Cerámica.
La muestra ofrece piezas de servicio y decoración de mesa, son piezas especiales en las cuales arte y utilidad se funden.Candelabros, copas, vasos, frascos de vidrio soplado. Platos, bandejas, boles, salseras, tazas en cerámica y porcelana así como individuales, platos de respeto y otros elementos textiles.
BRITISH CERAMICS BIENNIAL. 2009 Stoke.on-Trent
El próximo 3 de octubre da comienzo el British Ceramics Biennal (http://www.britishceramicsbiennial.com/) con una programación muy amplia como podéis comprobar en su web. Se dan cita exposiciones de diseño en cerámica como la de Jaime Hayón, con muestras de vasijas decoradas utilizadas actualmente para transportar agua en la India o intervenciones artísticas en los mismos edificios.
Según anuncian en su web: "el mayor vento entorno a la cerámica que se ha realizado en Inglaterra"
Sea o no exagerado, bien merece una visita....aunque solo sea por su web.
domingo 20 de septiembre de 2009
XAVIER TOUBES EN EL INSTITUTO CERVANTES DE CHICAGO.EE.UU.
La sala del Instituto Cervantes en Chicago, acoge desde el próximo día 24 de septiembre hasta el 24 de octubre una muestra individual de Xavier Toubes. La exposición recoge quince trabajos de 2008-2009 realizados en fotografía, pintura y escultura.
Poco se más se puede decir acerca del lo significa Xavier Toubes como referente dentro de la cerámica contemporánea, especialmente en España, que junto a Ángel Garraza o Claudi Casanovas pueden representar la definitiva internacionalización de la cerámica, de la que nos estamos beneficiando en estos momentos.
De la página del Instituto Cervantes de Chicago (http://www.chicago.cervantes.es/), he extraido este breve resumen biográfico:
Xavier Toubes, A Coruña. Comienza a trabajar en el Banco Exterior de España en Avilés en 1967. En 1969 marcha a Londres, trabajando en el mismo banco hasta 1974. En 1970 es cofundador del Grupo de Traballo Galego en Londres. Estudia en el Goldsmiths' College University of London y en Alfred University, New York. Es profesor de Arte 1983-93 en University of North Carolina en Chapel Hill. Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica (Ginebra, Suiza) desde 1986. Desde el final de los 70 expone con frecuencia su trabajo en escultura y pintura en Europa y USA. En 1983 recibe una beca del Ministerio de Cultura y, en 1986 el National Endowment for the Arts Fellowship. En 1989 propicia la creación del European Ceramic Work Centre en Hertogenbosch, Países Bajos, siendo su Director Artístico desde 1991 hasta 1999. Actualmente y desde 1999 es profesor de Arte en The School of the Art Institute of Chicago. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas en USA, Europa y Asia.
CERAMIQUE14:SALON 2009. PARÍS.
A partir del proximo 7 hasta el 11 de octubre se celebra en París el salón Céramique 14: Salon 2009. Este salón, que cumple este año su quinta edición, esta organizado por la asociación A Tout Atout, cuyo objetivo es el de la promoción de la cerámica contemporánea.
Portugal es este año el país invitado y como tal cuenta con la presencia de entre otros de los ceramistas Sofia Beça y Heitor Figueiredo. El ceramista español Rafa Pérez vuelve a repetir su presencia tras participar en 2009 y además obtener el premio a la mejor obra presentada. La muestra recoge la obra de un total de 32 autores.
Parece que París va calentando motores para el próximo congreso de la Academia Internacional de Cerámica que se celebrará allí en septiembre de 2010.
Más información en: http://www.ceramique14.com/
jueves 17 de septiembre de 2009
V BIENAL DE CERÁMICA DEL VENDRELL (España)
El próximo día 2 de octubre, se inaugura en la sala Portal del Pardo la exposición de las obras seleccionadas en la V Bienal de Cerámica del Vendrell, a la vez que se darán a conocer los tres ganadores; un primer premio que editará un libro/catálogo de su obra, y el segundo y tercero, que junto al primer premiado formaran una exposición con la edición de un catálogo. Este año, la exposición de la anterior Bienal se puedo en CERCO, y confirmamos la calidad de las obras.
Coincidiendo con la bienal, tiene lugar en el Museu Deu del Vendrell (Plaça nova,6) la exposición del Josep Serra, lo da mayor cuerpo y atractivo a la exposición de la Bienal.
Según comentan desde la organización, la casi totalidad de los autores seleccionados asistirán a la inauguración, por lo que se adivina un buen ambiente.
Los autores seleccionados son:
Doris Becker, de Fischbach (Luxemburgo),Eulàlia Oliver Manen, de Barcelona (Cataluña); Eva López Miguel, de Barcelona (Cataluña); Gabriela Trembecka, de New Cumberland (Estados Unidos); Kate Haywood, de North Yorkshire (Inglaterra); Kim Sangwoo, de Röthenbach i E. (Suiza); Ömür Tokgöz, de Bornova-Izmir (Turquía); Orly Nezer, de Hof Ashkelon (Israel); Rafaela Pareja Ribera, de Vinalesa (España); Ramon Espantaleón Gómez, de Madrid (España);
Rafael Pérez, de Haro (España); Roser Oter Blasco, de Santa Oliva (Cataluña); Silvia Zotta, de Milán (Italia); Simcha Even Chen, de Rehovot (Israel); Xavier Montsalvatje Vich, de Moncada (España).
El Jurado estaba compuesto por la regidora de Cultura, Marta Tutusaus, Anna M. Guasch, profesora de Historia del Arte y vicepresidenta de la Associació Catalana de Crítics d’Art; Alberto Andrés, ceramista y comisario de Cerco; Yukiko Murata, ceramista; Oriol Calvo, gerente del Museu del Càntir de Argentona y secretario de la AECC; Joan Serra, ceramista, y Gemma Amat, directora de Artesania Catalunya.
Más información en http://www.elvendrell.net/
QUERIDO BLOG
Querido blog ya se que les debemos mucho a los Romanos (los del Imperio), que la estructura de la civilización occidental se basa en la que Roma creo, que la hemos utilizado para modificarla y adaptarla a la actualidad, que las estructuras políticas y sociales, el derecho, la lengua e incluso el esquema de las ciudades son deudores de "ROMA".
Supongo que también ellos difundieron el polígono cuadrado a través de sus ciudades, como polígono perfecto para la organización arquitectónica tanto de las calles como de las casas...ahí quería yo llegar!!!!
¿Es que los romanos no pensaron que eso traería consigo una plaga?. Si, la de los rincones. Has leído bien querido blog, los rincones!!!. Están en todas partes, cuatro por habitación por lo menos.
Los rincones son como los agujeros negros, absorven la materia inclasificable que pulula por una casa. En un mismo rincón caben en este orden: un botijo de diseño realizado en Agost, porque es bonito; una botella de licor chino, porque la etiqueta es elegante; un frutero de cristal, porque es útil; una pecera con una tortuga, porque en otro lugar puede tener frío; una pecera con un pez, porque ya que esta la tortuga..., unas semillitas en un algodón para que germinen y entender el misterio de la vida; y una botella de agua con sus vasos, porque se usa. Que me digan si eso no lleva camino de convertirse en un agujero negro.
Pero es que junto a ese rincón existen por lo menos tres más en una misma habitación.
El segundo rincón puede almacenar todo lo que es para reciclar, si bien es verdad que este tiene mucha utilidad psicomental, ya que nos hace sentir muy buenos ciudadanos cada vez que lo vacías y lo echas a los contenedores.
El tercero quizás tenga una caja de vino de Rioja, un Viña Tondonia por ejemplo, que esta ahí para que se vea..... ya que está. Lo que ocurre es que está desde hace tanto tiempo, que no sabes si dentro hay vino o gaseosa.
El cuarto rincón esta ocupado por un mueble, por lo tanto es el más negro de todos.
En medio de esos campos de atracción matérica es donde vivimos los habitantes de las sociedades civilizadas, y todo por culpa de los Romanos.
Con lo bien que estábamos con lo celtas y sus cabañitas redondas.....
martes 15 de septiembre de 2009
ÁNGEL DOMÍNGUEZ-GIL y SOFIA BEÇA desde Grecia
Desde Grecia, Ángel manda fotos de parte de los trabajos realizados durante la primera quincena de septiembre en Pelion, donde se ha realizado un encuentro internacional de ceramistas con la intención de crear obras para una futura exposición en Volos con motivo de los Juegos del Mediterraneo de 2013.
En las fotos, además de ver a Sofia Beça y Ángel junto a una de las piezas itinerantes de este último y que está consiguiendo fotografiar por medio mundo, vemos los trabajos de Sofia que siguen centrados en "la piedra" como eje estético y el de Ángel donde sus rostros aplastados forman parte un muro.
Más imágenes en http://www.sofiabeca.blogspot.com/
KAREN GUNDERMAN
Por fin, rebuscando entre los archivos ha aparecido el trabajo de Karen Gundermann.
Se de su trabajo gracias a la información que nos dio Christopher Davis Benavides, su compañero y del cual en otra entrada mostrare su trabajo.
Karen imparte clase de cerámica en la universidad UW-Milwauke en Estados Unidos, y su trabajo, al igual que ella, ha recorrido todos los rincones, como la bienal de Taiwan de 2008, o hace unos meses España por puro placer cultural.
Los trabajos de Karen por un lado exploran el cuerpo humano, y por otro, el que a mi más me atrae, se adentra en un mundo que mezcla la botánica y lo orgánico.
El paseo hoy es por http://www.karengunderman.com/
lunes 14 de septiembre de 2009
MIQUEL NAVARRO en Madrid, España
Tras cuatro años, el escultor valenciano Miquel Navarro presenta su obra en la galería Raquel Ponce (www.galeriaraquelponce.es). Uno de los materiales que habitualmente ha trabajado ha sido la terracota además del hierro, como se muestra en alguna de las fotos.
En este momento la mayor colección de su obra esta en el IVAM de Valencia(España) debido a la cesión de más de quinientas obras por parte del autor al museo. Para aproximarnos a su obra podemos visitar www.miquelnavarro.com
En la misma galería Raquel Ponce también esta representada Mabi Revuelta, de la que pudimos ver esculturas también realizadas en barro en 2002 en el certamen de cerámica contemporánea CERCO. www.mabirevuelta.com
QUERIDO BLOG
Querido blog, estas últimas semanas me asaltan algunas dudas, que supongo el tiempo resolverá. Como padre y educador que me toca ser estoy siempre vigilante del equilibrio emocional de la prole.
Pues bien el tema del que te quiero escribir es el de las mascotas.
Yo de siempre había sido muy reacio a tener bichos en casa, que si mira lo que ocupan, la dedicación que precisan...., y me hice fuerte ante la entrada de cualquier perro en casa, ya fuera grande,pequeño o galgo. Esta era una batalla ante la que no tenia contrincante, y ese fue mi error, "confiarme".
Hace ahora un año, aprovechando mi ausencia entraron en nuestras vidas nada menos que tres gatos, muy monos y lo que quieras, pero tres!!!. Mi única batalla a ganar era conseguir que se criaran en el jardín, y que no entraran en casa, y lo logre. Viéndolo ahora creo que fue una pequeña concesión que ya debía estar pactada, aunque yo lo desconocía.
Pero ahhh!!! querido blog, he vuelto a bajar la guardia durante el verano, esa estación en la que los nexos neuronales se reblandecen sobremanera, y me han vuelto a invadir las mascotas. En esta ocasión no han sido gatitos de poster, no,ha sido algo más inocente y por eso más eficaz. Primero vinieron los caracoles a los que dábamos de comer lechugas, y vivían en una botella dentro de casa.Después, en las ferias del pueblo fue un pececito que ganabas como premio; lo que nos enteramos es que el pececito es una Carpa China y pueden crecer hasta veinte centímetros en un año, pero como no hace ruido y no suelta ni pelo ni pluma, aquí que se ha instalado. La última mascota es una tortuga, que maja también!!!, que si dame la patita, que si sientate, que si coje el palito, que si mira como se alegra cuando llegas a casa, vamos un despliegue de posibilidades y emociones.
Lo que quiero es advertir al mundo:"no hay mascota inocente por pequeña que parezca", y sobre todo cuidado con el verano es una estación blanda y lenta de reflejos.
Pues bien el tema del que te quiero escribir es el de las mascotas.
Yo de siempre había sido muy reacio a tener bichos en casa, que si mira lo que ocupan, la dedicación que precisan...., y me hice fuerte ante la entrada de cualquier perro en casa, ya fuera grande,pequeño o galgo. Esta era una batalla ante la que no tenia contrincante, y ese fue mi error, "confiarme".
Hace ahora un año, aprovechando mi ausencia entraron en nuestras vidas nada menos que tres gatos, muy monos y lo que quieras, pero tres!!!. Mi única batalla a ganar era conseguir que se criaran en el jardín, y que no entraran en casa, y lo logre. Viéndolo ahora creo que fue una pequeña concesión que ya debía estar pactada, aunque yo lo desconocía.
Pero ahhh!!! querido blog, he vuelto a bajar la guardia durante el verano, esa estación en la que los nexos neuronales se reblandecen sobremanera, y me han vuelto a invadir las mascotas. En esta ocasión no han sido gatitos de poster, no,ha sido algo más inocente y por eso más eficaz. Primero vinieron los caracoles a los que dábamos de comer lechugas, y vivían en una botella dentro de casa.Después, en las ferias del pueblo fue un pececito que ganabas como premio; lo que nos enteramos es que el pececito es una Carpa China y pueden crecer hasta veinte centímetros en un año, pero como no hace ruido y no suelta ni pelo ni pluma, aquí que se ha instalado. La última mascota es una tortuga, que maja también!!!, que si dame la patita, que si sientate, que si coje el palito, que si mira como se alegra cuando llegas a casa, vamos un despliegue de posibilidades y emociones.
Lo que quiero es advertir al mundo:"no hay mascota inocente por pequeña que parezca", y sobre todo cuidado con el verano es una estación blanda y lenta de reflejos.
viernes 11 de septiembre de 2009
BLOG LA BARBOTINA
Hoy quería destacar de entre todos los blogs que usamos habitualmente, tres entradas que aparecen colgadas por Emilia Guimerans en el blog www.barbotina.blogspot.com.
Más que simples entradas son intensas introducciones acerca de distintos movimientos artísticos,como el Dadaismo, la Bauhaus o el rupturismo de Hundertwasser.
Realmente alegra ver este tipo contenidos en un blog ya que por un lado lo dota todavía de mayor entidad y por otro nutre a aquellos que lo visitamos.
viernes 28 de agosto de 2009
XELA AREA
Xela Area es la encargada del Congreso Cerámica que cada verano se organiza en el Pazo da Cultura en Pontevedra (www.ceramicnova.es), y que este año ha contado con la presencia de Rafa Pérez y Silvia Zotta.
Con preocupaciones comunes a otros artistas gallegos (Daniel Caxigueiro) como es la permanencia del idioma y su utilización política, Xela presentará a partir del 7 de octubre en la sala de la Asociación de Ceramistas de Cataluña (Barcelona, España) una exposición individual con nuevos trabajos y un poco antes toda su obras a través de una nueva web.
Sirvan las imágenes de las instalaciones "Palabras Queimadas" como aperitivo.
UN NUEVO TANGO DESDE ARGENTINA...OBVIO!!!
ME HAN CONTA'O,Y PERDONAME QUE TE ENCREPE DE ESTE MODO,
QUE LA VAS DE PARTENAIRE EN NO SE QUE BATACLAN!,
QUE RODAS COMO POTRANCA QUE LA PECHAN EN EL CODO
ENGRUPIDA BIEN DEBUTE POR LA CHARLA DE UN BACAN.
YO NO MANYO FRANCAMENTE LO QUE ES UNA PARTENAIRE,
AUNQUE BATEN QUE SOY BRUTO Y ATRASA'O,QUE QUERES!
NO DEBE SER NADA BUENO SI HAY QUE ANDAR CON TODO AL AIRE!
Y EN VEZ DE BATIRLO EN CRIOYO TE LO BATEN EN FRANCES!
ME HAN CONTA'O Y ESTE FATO QUE QUERES! ME DESCONSUELA
PUES VIENE DE LOS MUCHACHOS QUE TE HAN VISTO TRABAJAR,
QUE SALIS CON OTRAS MINAS A LLENAR LA PASARELA
Y A CANTAR,JA! SI LO QUE HACEN SE PUEDE LLAMAR CANTAR!
VOS QUE NO TENES OIDO NI PARA EL ARROZ CON LECHE!
TE MANDABAS LA MOROCHA COMO "NUVEL" ATRACCION
QUIEN TE VIERA TAN ESCASA DE VERGUENZA Y DE PELECHE,
EMPRENDERLA A LOS BERRINCHES CUANDO SUENA UN CHARLESTON!
TE CAMBIARON,POBRE MINA!,SI TU VIEJA LA FINADA
LEVANTARA LA CABEZA DESDE EL FONDO DEL CAJON
Y TE VIERA EN ESA HUELLA TAN AUDAZ Y DESCOCADA
SE MORIA NUEVAMENTE DE DOLOR E INDIGNACION!
VOS AQUELLA MUCHACHITA A QUIEN ELLA SANTAMENTE
EDUCO TAN CALLADITA TAN HUMILDE TAN FORMAL,
TE CAMBIARON POBRE MINA,TE ENGRUPIERON TONTAMENTE!
BUYANGUERA MASCARITA DE UN MISTONGO CARNAVAL!
QUE LA VAS DE PARTENAIRE EN NO SE QUE BATACLAN!,
QUE RODAS COMO POTRANCA QUE LA PECHAN EN EL CODO
ENGRUPIDA BIEN DEBUTE POR LA CHARLA DE UN BACAN.
YO NO MANYO FRANCAMENTE LO QUE ES UNA PARTENAIRE,
AUNQUE BATEN QUE SOY BRUTO Y ATRASA'O,QUE QUERES!
NO DEBE SER NADA BUENO SI HAY QUE ANDAR CON TODO AL AIRE!
Y EN VEZ DE BATIRLO EN CRIOYO TE LO BATEN EN FRANCES!
ME HAN CONTA'O Y ESTE FATO QUE QUERES! ME DESCONSUELA
PUES VIENE DE LOS MUCHACHOS QUE TE HAN VISTO TRABAJAR,
QUE SALIS CON OTRAS MINAS A LLENAR LA PASARELA
Y A CANTAR,JA! SI LO QUE HACEN SE PUEDE LLAMAR CANTAR!
VOS QUE NO TENES OIDO NI PARA EL ARROZ CON LECHE!
TE MANDABAS LA MOROCHA COMO "NUVEL" ATRACCION
QUIEN TE VIERA TAN ESCASA DE VERGUENZA Y DE PELECHE,
EMPRENDERLA A LOS BERRINCHES CUANDO SUENA UN CHARLESTON!
TE CAMBIARON,POBRE MINA!,SI TU VIEJA LA FINADA
LEVANTARA LA CABEZA DESDE EL FONDO DEL CAJON
Y TE VIERA EN ESA HUELLA TAN AUDAZ Y DESCOCADA
SE MORIA NUEVAMENTE DE DOLOR E INDIGNACION!
VOS AQUELLA MUCHACHITA A QUIEN ELLA SANTAMENTE
EDUCO TAN CALLADITA TAN HUMILDE TAN FORMAL,
TE CAMBIARON POBRE MINA,TE ENGRUPIERON TONTAMENTE!
BUYANGUERA MASCARITA DE UN MISTONGO CARNAVAL!
Exposición de Miguel Ángel Gil y Victoria Luengo en Valladolid
Al igual que se hace en otros concursos de cerámica, el concurso "Ciudad de Valladolid", implica además de la cantidad económica, la producción de una exposición durante el siguiente año.
En la pasada edición de 2008, el primer premio correspondió a la obra "La insoportable levedad..." de Miguel Ángel Gil, y el segundo a Victoria Luengo.
Del 1 al 13 de septiembre, en las salas de exposiciones de Caja Duero (Pza. Zorrila, 3. Valladolid. España) podremos ver las obras de estos dos autores de trabajos muy diferentes, ya que mientras Miguel Ángel Gil(www.artemaga.com) utiliza la imagen como juego poético de contradicciones, Victoria Luengo busca plasmar belleza plástica en sus obras.
viernes 7 de agosto de 2009
QUERIDO BLOG
Hace ahora un año me marchaba para China, a la provincia de Xi´an a un proyecto llamado Flicam, que entonces me resultaba casi desconocido. Resulto ser uno de los mayores museos de cerámica contemporánea.
Por supuesto, igual que aquí no todos sabemos torear, allí no todo es porcelana ni celadones, fue como tirar por tierra todos los métodos aprendidos y reorganizarlos de nuevo.
Por supuesto, igual que aquí no todos sabemos torear, allí no todo es porcelana ni celadones, fue como tirar por tierra todos los métodos aprendidos y reorganizarlos de nuevo.
Aun con todo, esto no fue lo más interesante, lo mejor como siempre son amigos que te encuentras. Algunos(muchos) ya los conocía de antes, pero los redescubres, otros totalmente nuevos son como de siempre. Por eso las fotos no son de las obras realizadas allí, ni de las instalaciones, no de los museos, son de los amigos con los que estuve, con los que aprendí por ejemplo a beber la cerveza caliente y a utilizar los palillos. Me ha resultado difícil seleccionar, faltan muchos...
Agradecer la paciencia de Feng y Su-pi, la risa de mi querida vecina Marion, los bailes de María Oriza, la simpatía de Angel y Jesús, como no, las interminables discusiones de Rafa y Miguel Ángel, el ímpetu de Silvia y Graciela, la energía de Maite y Xoan, el socarrat de Xavi, los conocimientos de Juan, los otros mundos de Christopher, el cariño de Antonio, el optimismo de Alberto ...bueno lo dicho "querido blog" que me olvido de muchos, pero para que te hagas una idea...
lunes 3 de agosto de 2009
EKG en IKUSGARTE.
Del periodico Noticias de Álava extraemos el texto de la exposición que acaba de inaugurar el colectivo EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) en la galería Ikusiarte de Vitoria-Gasteiz(Álava, España).
Las manos también hablan. También tienen su lenguaje. Y su discurso. En la galería Ikusiarte, hasta nueve acentos dialogan desde ayer a través de sus texturas y formas, de sus mensajes y estéticas. El colectivo de ceramistas vascos reúne en el espacio de la calle Correría una muestra de su trabajo. Las manos hablan. Los ojos escuchan.
Inés Gonzalez de Zárate, Jabi Berasategi, Ione Urain, Koro Martínez, Loli Pinedo, Maite Salutregi, Ramon Berraondo, Reyes Guillén y Txaro Marañón. Del torno al horno, el noneto cultiva a través de esta técnica artística un trabajo que va más allá de lo meramente formal, que en sus códigos contemporáneos transmite sentimientos, sensaciones, pensamientos, ideas...
Gres y plástico son los materiales desde los que Txaro Marañón ha construido las suyas. En Ordubete aske , la ceramista ha jugado "con la idea de prisión y libertad", proponiendo una construcción de personajes "un poco maltratados" y sumergidos en "situaciones extremas". Pero la asfixiante situación también abre oportunidades.
Paperak y Eraikitzen , de Inés González de Zárate, son dos series que tienden a una voz más esencial. Una pieza de cada una de ellas compone la aportación de la artista a esta muestra colectiva, con la arcilla refractaria negra y la porcelana como materiales. "Me gusta el vacío, la linealidad", reconoce, aunque sus obras lo hacen también por ella, construyendo limpios volúmenes que atrapan al visitante, con una luz fría que les conviene.
Atrapados en sus piezas, los conceptos de Koro Martínez funden el lenguaje cerámico y el formato de la instalación. "Quería hacer una reflexión de la manera de vivir que tenemos", apunta ante sus tres jaulas. Natura , Harremanak y Ke berdea son parte de una serie en la que Koro trata de poner el dedo en la llaga en las contradicciones medioambientales, en los problemas para exteriorizar las emociones. Siempre trabaja con el mensaje. Siempre tiene algo qué decir.
"Dos surtidores de belleza que emanan energía", dos soles cromáticos, alimentan la aportación a la muestra de Loli Pinedo. La artista hace suya la frase de Jorge Oteiza Edertasuna dohaina, zaintza beharra , para titular su conjunto de gres refractario, repleto de vida. Y defensor de la vida. "Tenemos algo muy bello que necesita ser cuidado", asegura, apuntando a una naturaleza que refleja repleta de fuerza.
Ione Urain completa un segmento. En el escaparate y al fondo de la galería. Sus Zurrunbiloak "representan al ser humano", combinan vigor y una cierta ternura surralista desde sus cuerpos troncales y sus pensamientos de alambre. Al incidir sobre ellos, la luz proyecta sombras, las sombras de esas emociones que trata de transmitir con su bosque de personas.
La naturaleza, lo orgánico, siguen exigiendo protagonismo en el trayecto expositivo con Proiekzioak , el fragmento que pertenece a la firma de Maite Salutregi, que busca crear movimiento desde el suelo hasta la pared, trazando un camino de dualidades que equilibra los polos opuestos desde una apuesta estética que se enraiza en el símbolo de la piedra y en una apuesta cromática. "El blanco y negro siempre ha tenido mucha fuerza para poder decir algo claro".
El atractivo urbanismo de la Ciudad invisible de Reyes Guillén, las lozas coloreadas (Cantos rodados para una nueva cultura del control del agua ) de Ramón Berraondo y el singular juego de discos y cepillos de Javier Berasategi (El devenir de las cosas ) completan el noneto, que celebra con sus piezas el primer aniversario de la galería.
Para redundar en la celebración, Iñaki Urtaran, coordinador de la galería, anuncia dos sorteos de piezas cerámicas, ambas en el esaparate. El primero, entre los que hayan comprado obras en la galería desde su inauguración. El segundo, entre quienes se acerquen a esta nueva muestre y cumplimenten un formulario.
Las cerámicas de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) descansan hasta final de mes en la galería de la calle Correría, que en La Blanca abrirá únicamente de 12.00 a 14.00 horas. Las piezas -que ya lo hicieron en la feria Cerco de Zaragoza- dialogan ya en su nuevo hogar, esperando que el espectador entre a unirse a la plática. Recién salidas del horno, proponen apetitosos temas desde sus texturas.
Las manos también hablan. También tienen su lenguaje. Y su discurso. En la galería Ikusiarte, hasta nueve acentos dialogan desde ayer a través de sus texturas y formas, de sus mensajes y estéticas. El colectivo de ceramistas vascos reúne en el espacio de la calle Correría una muestra de su trabajo. Las manos hablan. Los ojos escuchan.
Inés Gonzalez de Zárate, Jabi Berasategi, Ione Urain, Koro Martínez, Loli Pinedo, Maite Salutregi, Ramon Berraondo, Reyes Guillén y Txaro Marañón. Del torno al horno, el noneto cultiva a través de esta técnica artística un trabajo que va más allá de lo meramente formal, que en sus códigos contemporáneos transmite sentimientos, sensaciones, pensamientos, ideas...
Gres y plástico son los materiales desde los que Txaro Marañón ha construido las suyas. En Ordubete aske , la ceramista ha jugado "con la idea de prisión y libertad", proponiendo una construcción de personajes "un poco maltratados" y sumergidos en "situaciones extremas". Pero la asfixiante situación también abre oportunidades.
Paperak y Eraikitzen , de Inés González de Zárate, son dos series que tienden a una voz más esencial. Una pieza de cada una de ellas compone la aportación de la artista a esta muestra colectiva, con la arcilla refractaria negra y la porcelana como materiales. "Me gusta el vacío, la linealidad", reconoce, aunque sus obras lo hacen también por ella, construyendo limpios volúmenes que atrapan al visitante, con una luz fría que les conviene.
Atrapados en sus piezas, los conceptos de Koro Martínez funden el lenguaje cerámico y el formato de la instalación. "Quería hacer una reflexión de la manera de vivir que tenemos", apunta ante sus tres jaulas. Natura , Harremanak y Ke berdea son parte de una serie en la que Koro trata de poner el dedo en la llaga en las contradicciones medioambientales, en los problemas para exteriorizar las emociones. Siempre trabaja con el mensaje. Siempre tiene algo qué decir.
"Dos surtidores de belleza que emanan energía", dos soles cromáticos, alimentan la aportación a la muestra de Loli Pinedo. La artista hace suya la frase de Jorge Oteiza Edertasuna dohaina, zaintza beharra , para titular su conjunto de gres refractario, repleto de vida. Y defensor de la vida. "Tenemos algo muy bello que necesita ser cuidado", asegura, apuntando a una naturaleza que refleja repleta de fuerza.
Ione Urain completa un segmento. En el escaparate y al fondo de la galería. Sus Zurrunbiloak "representan al ser humano", combinan vigor y una cierta ternura surralista desde sus cuerpos troncales y sus pensamientos de alambre. Al incidir sobre ellos, la luz proyecta sombras, las sombras de esas emociones que trata de transmitir con su bosque de personas.
La naturaleza, lo orgánico, siguen exigiendo protagonismo en el trayecto expositivo con Proiekzioak , el fragmento que pertenece a la firma de Maite Salutregi, que busca crear movimiento desde el suelo hasta la pared, trazando un camino de dualidades que equilibra los polos opuestos desde una apuesta estética que se enraiza en el símbolo de la piedra y en una apuesta cromática. "El blanco y negro siempre ha tenido mucha fuerza para poder decir algo claro".
El atractivo urbanismo de la Ciudad invisible de Reyes Guillén, las lozas coloreadas (Cantos rodados para una nueva cultura del control del agua ) de Ramón Berraondo y el singular juego de discos y cepillos de Javier Berasategi (El devenir de las cosas ) completan el noneto, que celebra con sus piezas el primer aniversario de la galería.
Para redundar en la celebración, Iñaki Urtaran, coordinador de la galería, anuncia dos sorteos de piezas cerámicas, ambas en el esaparate. El primero, entre los que hayan comprado obras en la galería desde su inauguración. El segundo, entre quienes se acerquen a esta nueva muestre y cumplimenten un formulario.
Las cerámicas de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) descansan hasta final de mes en la galería de la calle Correría, que en La Blanca abrirá únicamente de 12.00 a 14.00 horas. Las piezas -que ya lo hicieron en la feria Cerco de Zaragoza- dialogan ya en su nuevo hogar, esperando que el espectador entre a unirse a la plática. Recién salidas del horno, proponen apetitosos temas desde sus texturas.
domingo 2 de agosto de 2009
ARCADIO BLASCO. Generosidad y entusiasmo.
Con estas dos palabras acaba un correo recibido, que se refiere a la labor realizada por Arcadio Blasco en el Colegio Público Manuel Antón (Mutxamel, Alicante, España), en el que durante todo el año en el aula taller de plástica, han llevado a cabo un mural cerámico (7,2 x 2,6 mt.) interpretando El Gernika de Picasso, bajo la tutela de Arcadio Blasco.
Desde luego un privilegio de estos chavales de 11 y 12 años y un acierto de la comunidad educativa, que utiliza el arte con mayúsculas en todas sus facetas.
Si quieres más imágenes, pincha aquí.
sábado 1 de agosto de 2009
DANIEL CAXIGUEIRO. 
Con motivo de la coordinación de la exposición "Terra Libris" en Muel (Zaragoza, España), he tenido ocasión de conocer a Daniel Caxigueiro y su obra con más profundidad.
Dicen que los gallegos responden con preguntas, sin embargo Daniel responde y habla con mucha seguridad, coherencia y pausadamente. Él habla así, y sus obras también. Comprometidas instalaciones, con contenidos frontales, que imagino alguna que otra vez habrán incomodado o cuando menos habrán hecho eludir lo evidente.
Sus obras se apoyan en el concepto o en la idea, más que en el proceso técnico, lo que en principio las hace más cercanas al público, al cual somete y enfrenta a cuestiones que ya no estamos predispuestos a abordar al acudir a una exposición. Nos han acostumbrado a contemplar solo belleza...que nunca molesta.
Daniel trabaja sobre todo con galerías en Galicia, de ahí que no tengamos muchas oportunidades de contemplar su trabajo por otros circuitos, por eso es de agradecer a Hisae Yanase y Antonio Gonzalez, como comisarios, que contasen con él para esta exposición.
miércoles 29 de julio de 2009
CASTALDO. De la pintura a la cerámica.
Desde el pasado 9 de julio hasta el 27 de septiembre en el Museo nacional de Cerámica de Valencia (España) y después en el espacio Ses Voltes de Palma de Mallorca (12/11-30/12) podemos ver la exposición de este artista nacido en Soller (Illes Balears, España).
El trabajo de comisariado lo ha llevado a cabo Carmen Gonzalez Borras, directora además de la galería 100kubik en Alemania (www.100kubik.de), y que resume brevemente el origen y el por que de esta exposición:
La exposición es la antológica más grande que se ha hecho sobre su obra y era una asignatura pendiente de la que me hice cargo, después de ver como en alguna de las grandes exposiciones actuales no se recogía la obra de este artista de gran significación para la cerámica española de torno. Fue el alumno de Llorens Artigas y también colaborador de Joan Miró en la realización del mural que esta enfrente de la catedral de Palma. Su mayor coleccionista fue Camilo José Cela que también le escribió un par de textos para sus catálogos de exposiciones, desde casi el principio de su carrera. En la exposición se muestran desde las pinturas del principio, desde su etapa de estudiante de bellas artes en Barcelona hasta sus trabajos actuales. También se exponen casi 20 obras de prestatarios. Hay un estudio de su trayectoria por mi parte y han colaborado Antonio Vivas y Francesc Bujosa con sendos textos.
Para tener acceso al dossier de la exposición pinchar aquí.
TRIENNAL UNICUM. Eslovenia.
Desde el este, llega la información de más cerámica contemporánea, en forma de trienal (www.unicum.si) celebrado en el Museo Nacional de Eslovenia y acompañado por un programa paralelo de exposiciones y homenajes.
Hablando del premio, una ceramista italiana, Silvia Mormati, conocida por sus premios en Cerco y L´Alcora, ha recibido el primer premio en esta primera edición con la obra "Ti scrivo questa lettera ...". Una obra cada vez más simplista, y que cada vez pretende utilizar un lenguaje más amplio, apoyado por una estética muy limpia y "fácil".
El resto de la programación combina homenajes a ceramistas tradicionales con exposiciones contemporáneas, entre las que destaca poderosamente "Contemporary Czech Ceramics"
Desde el este, llega la información de más cerámica contemporánea, en forma de trienal (www.unicum.si) celebrado en el Museo Nacional de Eslovenia y acompañado por un programa paralelo de exposiciones y homenajes.
Hablando del premio, una ceramista italiana, Silvia Mormati, conocida por sus premios en Cerco y L´Alcora, ha recibido el primer premio en esta primera edición con la obra "Ti scrivo questa lettera ...". Una obra cada vez más simplista, y que cada vez pretende utilizar un lenguaje más amplio, apoyado por una estética muy limpia y "fácil".
El resto de la programación combina homenajes a ceramistas tradicionales con exposiciones contemporáneas, entre las que destaca poderosamente "Contemporary Czech Ceramics"
martes 28 de julio de 2009
ARGENTONA. Barro en Agosto.
Como cada año en mitad de todas las fiestas patronales, aparece la feria de cerámica de Argentona (Barcelona, España)-http://www.museucantir.org/ -. Pasaría por ser una buena feria más, de no ser por que se enriquece de actividades que la complementan en dos sentidos. Por un lado el aspecto más lúdico (rakus, tornos, levantamiento de botijos...) y por otro lado una visión contemporánea de la cerámica ofreciendo ya la quinta edición de la muestra de cine (que este año tiene visos de convertirse en sesión golfa por la hora de proyección) y por la exposición que acoge el Museo del Cantir.
Como cada año en mitad de todas las fiestas patronales, aparece la feria de cerámica de Argentona (Barcelona, España)-http://www.museucantir.org/ -. Pasaría por ser una buena feria más, de no ser por que se enriquece de actividades que la complementan en dos sentidos. Por un lado el aspecto más lúdico (rakus, tornos, levantamiento de botijos...) y por otro lado una visión contemporánea de la cerámica ofreciendo ya la quinta edición de la muestra de cine (que este año tiene visos de convertirse en sesión golfa por la hora de proyección) y por la exposición que acoge el Museo del Cantir.
Este año la exposición se acerca a la obra y el trabajo de Anima Roos (http://www.animaroos.be/). La obra, la que podemos ver en las salas del museo del 3 al 20 de septiembre bajo el título "Cerámica, obra recent", y el trabajo, por el curso que va impartirá el 18, 19 y 20 de septiembre en el Taller-Escola de Cerámica de Argentona.
La obra de esta ceramista belga, la hemos visto con anterioridad (CERCO05), pero no en una exposición individual, con lo que pasa por ser otra de las visitas obligadas del verano (y ya van unas cuantas).
Cuando aparecen exposiciones como la de Anima Roos o la de Terra Libris, por citar solo unos ejemplos, surge la pregunta de que por que no se crea algo así como un banco de datos de exposiciones futuras, de alguien que gestione los datos de las programaciones, a fin de aprovechar los esfuerzos que se realizan por parte de todos, y no tener que esperar a estar en el momento justo en el lugar adecuado para que esto pueda suceder.
Mientras solucionamos eso, agradecer el esfuerzo de Oriol, Mia y Joan por generar propuestas como estas, aunque seguro que no estoy nombrando a mucha otra gente que esta detrás.
jueves 23 de julio de 2009
YOYOCERAMICS.
En un rincón de una revista de diseño, aparece un producto de cerámica, un nombre divertido para nosotros "yoyoceramics", y un buen trabajo detrás cuando buceas en su web (http://www.yoyoceramics.co.uk/).
La reseña nos mostraba unas libretas hechas en cerámica esmaltada que a modo de pizarra sirven para escribir una y otra vez sobre ellas, detrás aparecen juegos de desayuno inspiradas en la pintura óptica de Bridget Riley o diseños para papel pintado de la propia Helen Johannessen, que es la persona que hay tras este taller londinense.
En un rincón de una revista de diseño, aparece un producto de cerámica, un nombre divertido para nosotros "yoyoceramics", y un buen trabajo detrás cuando buceas en su web (http://www.yoyoceramics.co.uk/).
La reseña nos mostraba unas libretas hechas en cerámica esmaltada que a modo de pizarra sirven para escribir una y otra vez sobre ellas, detrás aparecen juegos de desayuno inspiradas en la pintura óptica de Bridget Riley o diseños para papel pintado de la propia Helen Johannessen, que es la persona que hay tras este taller londinense.
EL VENDRELL. Camil.la Pérez
Es más que conocida la unión del Vendrell y Camil.la Pérez, en primer lugar por el emplazamiento de su galería, y en segundo lugar por la vinculación de esta con toda la trayectoria en cerámica contemporánea por parte del Ayuntamiento del Vendrell.
En esta ocasión el motivo de esta unión es la exposición que Camila.la va a inaugurar el próximo 25 de julio en la Sala Municipal del Portal del Pardo (C.Major,20)en el Vendrell,(Tarragona, España) bajo el título de Contenidors.
Como motivación de la exposición, incluimos un fragmento del texto de la propia autora.
....
Desde el comienzo, en mi obra siempre me he interesado por los grafismos, puedan o no leerse, sean objetivos o sólo sugieran mensajes, en ocasiones, son unos escritos sobre otros, se lee alguna palabra , pero no todo el texto, como si fuera un palimsesto. Los signos, símbolos, grafías han sido siempre para mí una fuente de inspiración, como contenedores de sabiduría y conocimiento de nuestros antepasados y también como forma de plasmar todo aquello que nos remueve los sentidos y los sentimientos.
En esta exposición aparecen unos elementos, que el progreso ha querido que pasaran a la historia, los tipos de imprenta, pero que en esta ocasión han pasado de ser herramientas de transmisión a protagonistas.
En esta exposición aparecen unos elementos, que el progreso ha querido que pasaran a la historia, los tipos de imprenta, pero que en esta ocasión han pasado de ser herramientas de transmisión a protagonistas.
miércoles 22 de julio de 2009
REVISTA NEW CERAMICS.
Dentro del movimiento de nombres y artistas, estamos acostumbrándonos a que los ceramistas se acerquen al don de la ubicuidad. Si hace un año conocíamos a Graciela Olio(www.gracielaolio.com.ar) en China, unos meses después impartió cursos en Madrid, Gijón y Barcelona y continuación supimos de ella por Santiago de Chile ahora nos aparece otra vez de vuelta en Europa con un artículo en la revista alemana New Ceramic (http://www.new-ceramics.com/).
Esta revista, publicada en Alemania y escrita en ingles pasa por ser una de las publicaciones de cerámica con un afan más internacional.
Otros artículos hablan del trabajo preciosista de Linda Lighton, de exposiciones, galerías y...viajes con pretexto cerámico, en este número a Marruecos.
miércoles 15 de julio de 2009
TERRA LIBRIS. Alberto Hernandez, Rafa Pérez y Daniel Caxigueiro en Muel (Zaragoza).
El próximo viernes, 17 de julio a las 19:00 se inaugura en el Taller Escuela Cerámica de Muel, la segunda parada de esta completa exposición.
Comisariada por Antonio González y Hissae Yanase, este proyecto, tras su puesta de largo en Córdoba el pasado mes de junio, pasa por Muel y se quedará hasta el 10 de octubre. Las obras que componen esta exposición, permiten crear un recorrido en tres espacios, uno totalmente pictorico de Alberto Hernandez, otro de un trabajo más cercano a la escultura de Rafa Pérez y por último las instalaciones o montajes de Daniel Caxigueiro, cuya obra se prodiga menos que la de los anteriores autores, y es una buena ocasión para disfrutarla.
Comisariada por Antonio González y Hissae Yanase, este proyecto, tras su puesta de largo en Córdoba el pasado mes de junio, pasa por Muel y se quedará hasta el 10 de octubre. Las obras que componen esta exposición, permiten crear un recorrido en tres espacios, uno totalmente pictorico de Alberto Hernandez, otro de un trabajo más cercano a la escultura de Rafa Pérez y por último las instalaciones o montajes de Daniel Caxigueiro, cuya obra se prodiga menos que la de los anteriores autores, y es una buena ocasión para disfrutarla.
Un artículo muy completo sobre esta exposición lo puedes encontrar en una anterior entrada en este blog: http://albertoandres.blogspot.com/search/label/Terra%20Libris, y también en www.paginasdebarro.com
VALLAURIS (FRANCIA).Programa de residencias 2010.
Como todos los años aparece el programa de residencias, que ocupa practicamente todo el año, en Vallauris (localidad francesa conocida por la intensa actividad cerámica que Picasso realizo en sus talleres) .
Estas residencias, se dividen en periodos marcados por la organización y finalizan siempre con una exposición de los artistas invitados, de la cual se da buena difusión por lo menos a través de internet.
La información completa sobre estas residencias en: http://www.air-vallauris.org/index.asp?PageID=65&SID=
CURSOS CON PAPEL.
Más información en:
www.litografiaviña.com
www.chisato-ceramica.blogspot.com
Casi con las mismas fechas, y con el mismo material, me acaban de llegar la noticia de dos cursos con el papel como protagonista.
Por un lado esta el curso de litografía que tiene lugar en Guijón
en las antiguas instalaciones de Litografía Viña donde mezclan todo el legado documental y técnico de la antigua litografía con las nuevas aplicaciones artísticas.
Por otro lado me llega el curso que organiza Chisato Kuroki en Barcelona, donde aunque parezca romper todas las leyes de la física, consigue cocer a alta temperatura con hornos construidos únicamente con papel.
En las dos convocatorias, además de los cursos que indico aparecen algunos más.
Más información en:
www.litografiaviña.com
www.chisato-ceramica.blogspot.com
QUERIDO BLOG...
Por fin esta aquí!!!. Me consuela saber que no nos mienten mucho. Ya tengo en mi televisión el "apagón analógico". Quería saber que ocurriría con la imagen que aparecería en la pantalla de mi televisión y debo ser de los pocos seres humanos que lo tiene en casa, enciendo la tele y disfruto de su compañía, de ese mensaje fijo como la añorada carta de ajuste. Quien sabe si lo irán cambiando hasta personalizarlo en algo del tipo: "Melón enterate!!!, que o pones decodificador o no hay tele!!!". Pero es que me da penita, yo que crecí con el blanco y negro me da cosa abandonar la emisión analógica, aunque es cierto que hasta hace siete meses no sabía ni que existía.
De momento y para compartirlo con las futuras generaciones digitales te dejo aquí una foto del mensaje que aparece en la pantalla.
miércoles 8 de julio de 2009
LINDA SORMIN. En A.I.R. Vallauris 
Habitualmente nos llega la información sobre las exposiciones que tienen lugar en Vallauris (Francia;www.air-vallauris.org) gracias a su programa de residencia. En esta ocasión la invitación es para una exposición colectiva que tiene lugar del 4 al 9 de julio, con artistas de Estados Unidos y Canada.
Viendo las imagenes, una de ellas ha llamado mi atención, y buscando información, no me ha defraudado!!!
El trabajo escultórico la artista canadiense Linda Sormin toma gestos de las instalaciones y del work in progres. Algo similiar a lo que ocurre con los trabajos realizados por Silvia Zotta (Italia-Argentina) y por Rosilda Sá (Brasil) y que aparecen en anteriores entradas en este blog.
Por otro lado la evolución de su obra va desde el collage escultórico colorista a un trato más austero tanto en la incorporación y mezcla de elementos dispares plásticamente hablando, como en el uso del color, que pasa de colores vivos realzados sobre blanco a marrones y negros provocando sombras de color.
Más información en su web http://www.lindasormin.com
martes 7 de julio de 2009
BRITISH CERAMICS BIENNAL. 2009 Stoke-on-Trent
Hay un más allá y esta aquí al lado.
Durante 2009 se celebra en Stoke-on-Trent, conocida también como The potteries (a 50 km al sur de Manchester) la British Ceramics Biennal y que cuenta con programación a lo largo de todo el año aunque el plato fuerte del festival se concentra a partir del 3 de octubre hasta el 13 de diciembre de 2009.
La programación esta formada por exposiciones, premios, conferencias...y esta enfocada hacia cuatro puntos:
-Estudios de cerámica: Diseñadores y productores de cerámica.
-Cerámica artística, escultórica y conceptual: Artístas trabajando con cerámica.
-Arquitectura: alrededor de la construcción.
-Industria: diseño de cerámica para manufacturas.
Entre los nombres que aparecen podemos encontrar el de Jaime Hayón, que tantas alegrías ha dado a la unión de la cerámica y el diseño y cuyos trabajos tendrán una muestra individual, y también el de Xavier Toubes en una exposición colectiva entorno a la cerámica artística.
Mas información en www.stokeceramicsfestival.co.uk
PREMIO DE CERÁMICA DE L´ALCORA (Castellón, España).
Acaban de publicarse el fallo de los premios de L´alcora (http://concursointernacional.blogspot.com/), uno de los certámenes decanos de la cerámica contemporánea en España, y es dirigido con pasión por Eladi Granell...... cuando practicamente no había nada, ya estaban ellos ahí trabajando y enseñándonos.
A la vista de los últimos premios que han tenido lugar en España, me planteo cual debe ser la finalidad o mejor dicho la utilidad de los premios. Por un lado esta la labor de potenciar el trabajo del autor premiado, rentabilizando de esa manera tanto el esfuerzo de la convocatoria, como el premio obtenido y aunque perece obvio, es algo que olvidamos. Creo que ese apoyo hay que darlo, aun a riesgo de que la obra premiada no está avalada por un trabajo anterior.
Por otro lado está la intención propia de cada certamen. Puede hablarse de crear una colección, de componer una buena exposición, de mostrar el pulso de la cerámica contemporánea, pero creo que se nos olviada que las obras premiadas (y no tanto las obras seleccionadas) crean tendencia, y muestran "lo que se lleva", y entre todos, convocantes, jurados y autores, no favorezcamos que se haga visible lo que esta un poquito más allá.
Entiendo a los autores de las obras "un poquito más allá" que ven inútil el esfuerzo ya que su línea de trabajo no es la que se lleva, también entiendo la postura de los convocantes al temor a equivocarse, a elegir algo que después no tenga una continuidad reconocida, pero entiendo también que de esta forma estamos ocultando trabajos que merecen la pena que sean cuando menos discutidos.
De momento vamos a disfrutar con los accésit, que en ocasiones nos muestran los caminos más interesantes. Por un lado el trabajo de Maria Regina Rodrigues (Vitória, Brasil) Gozo 1 y el de
Rachele Riviere (Biot, Francia) Hands are witness.
Rachele Riviere (Biot, Francia) Hands are witness.
jueves 2 de julio de 2009
QUERIDO BLOG....
Llevaba meses esperando este momento para poder decir "YO ESTUVE ALLÍ". Llevaba meses oyendo que venia el apagón digital, que venia la TDT, que la televisión analógica daba a su fin, que apartir del 30 de junio, o TDT o nada.....
Pues si querido blog, yo estuve allí esperando a ver como era eso del apagón digital, que le pasaría a mi televisión sin decodificador, que imagen vería, si pondrían un cartel de despedida o si por el contrario aparecería una pantalla en negro granulada como en las películas, a la que solo le falta la niña diciendo .."ya están aquí".
Esperé a las 12 de la noche y nada, no ocurrio nada. Pense que por una cuestión de audiencia el cambio lo efectuarían de madrugada, pero tampoco ocurrio nada.
Al día siguiente mi televisión analógica sin decodificador se seguia viendo igual de bien o de mal que antes.
.......¿y si esto de la TDT no es del todo verdad?
.......¿y si puedes seguir viendo los "buenísimos" programas de siempre?
.......¿y si nos han vuelto a engañar?
Yo de momento sigo sin decodificar y ya te contare si hay alguna novedad.
miércoles 1 de julio de 2009
ARDE MUEL.
La próxima semana, al calor propio de Zaragoza por estas fechas se añade el que generara Domadores de Fuego en Muel, unas jornadas que en su segunda edición se amplían.
Este año la programación, además de buen ambiente, añade exposiciones, concurso fotográfico y un amplio programa que podéis consultar en http://www.domadoresdefuego.bolgspot.com/.
Como en otras ocasiones Joaquín Vidal, su coordinador, ha tenido buen olfato al buscar el nombre de las jornadas.
Los días..11 y 12 de julio, en Muel, (Zaragoza, España).
NO SOLO DE CERÁMICA.....
Como no solo de cerámica vive el hombre, mi amiga Silvia manda esta recopilación de fotos de carteles de su querido país, Argentina. Lease con acento...!!Barbaro!!. Más en wwwproyectocartele.com
jueves 25 de junio de 2009
TRASOSMONTES. Artebronce Galería.
El colectivo Trasosmontes crece año tras año. Hace dos años se presentaban en CERCO con cinco miembros y en esta exposición nos presentan a su séptimo adepto, Toño Pérez.
Este grupo de artistas esta dinamizando la escena de la cerámica contemporánea desde Vigo, la esquina este de la península, y a parte de ellos debemos también el encuentro bienal en Nigran, este año bajo el título de Periferias.
Su consistencia se apoya por un lado y como base evidente, en su obra, por otro lado en el altavoz editorial que tienen a través del blog http://barbotina.blogspot.com/ y por último en un armado teórico liderado por Javier Pérez Buján.
La exposición en Artebronce Galería, Rua de Galicia, 18. A Guarda. Pontevedra. España a partir del 27/6/09 hasta el 3/8/09
Más información en www.artebroncegallery y www.trasosmontesvirtualgallery.com
PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CERCO 09.
Inauguración Teruel.
Como en ediciones anteriores, el Premio Internacional de Ceramica Contemporánea CERCO 09 tiene su lugar en Teruel, exactamente en las Salas del Museo de Teruel a partir del jueves 25/6 y hata el 26/7.
De esta manera conviven en un mismo edificio los fondos de cerámica antigua que forman la colección permanente del museo, con la visión contemporánea que aportan tanto artistas como la línea expositiva del museo. Una segunda oportunidad para ver una muy buena exposición de caracter internacional.
Más información sobre el premio en www.cerco.es
CHARO CIMAS. 940 KM. Ida y Vuelta.
Nos llegan las primeras imágenes de las obras que presenta Charo Cimas en Madrid junto a Esther Cuesta.
Sigue mostrándonos trabajos relacionados con el land art, intervenciónes en entornos naturales. Sugerente y refrescante!!!
La inauguración tiene lugar el jueves 9/6/09 en la Sala de Exposiciones de la delegación de Asturias en Madrid (C/ Sta. Cruz de Marcenado,2, esq. San Bernardo.
lunes 22 de junio de 2009
SIMONE VAN BAKEL. Paises Bajos
Doble exposición de esta artista que trabaja tanto la cerámica como el vidrio y tanto en su línea artística, en la Huub Hannen Galerie Maastricht 2009, como de diseño en el Museum Art&Design de Nueva York.
Su obra se encuentran "en camino"; las obras escultóricas parecen pedir ser aplicadas para una utilidad, mientras que los diseños son perfectos para solo ser contemplados, no usados.
Disfrutad de la limpieza de su trabajo en www.simonevanbakel.nl, donde aparecen ampliadas las dos citas de sus exposiciones.
Doble exposición de esta artista que trabaja tanto la cerámica como el vidrio y tanto en su línea artística, en la Huub Hannen Galerie Maastricht 2009, como de diseño en el Museum Art&Design de Nueva York.
Su obra se encuentran "en camino"; las obras escultóricas parecen pedir ser aplicadas para una utilidad, mientras que los diseños son perfectos para solo ser contemplados, no usados.
Disfrutad de la limpieza de su trabajo en www.simonevanbakel.nl, donde aparecen ampliadas las dos citas de sus exposiciones.
REVISTA ESTEKA
Nuevo boletin informativo mensual de la revista sobre cerámica Esteka. Esta publicación, que edita dos números anuales desde Chile, tras la cual está el taller Huara Huara (http://www.huarahuara.cl/) y muy especialmente Ruth Krauskopf, recoge las exposiciones, conferencias, concursos e información acerca de la cerámica que se realiza tanto en Chile como el en panorama internacional. En este número aparecen nombres como el de Gustavo Pérez y Silvia Zotta.
En su web ofrece la posibilidad de suscripción en el apartado de contacto.
ROSILDA SÁ. NEXOS 3
Desde Brasil nos llega la obra de Rosilda Sá. Lo que nos envía es la tercera versión de su obra en proceso (aquí lo mal llamamos work in progres) Nexos, presentada en el XII Festival Nacional de Arte, Fundação Espaço Cultural, João Pessoa, celebrado en abril de 2008.
La instalación combina materiales como la madera, tela de saco, hilo de metal y elástico, con la carta del jefe Seattle al presidente de los EEUU en 1885 acerca de la venta de unos territorios y especialmente con la cerámica, seca en unos casos y cocida en otros.
Del trabajo con la arcilla la autora dice: "El contacto con la arcilla, materia informe, generadora, permisiva y plástica revela una poética artesanal. El resultado de esta reunión favorece la comprensión de las analogías, las inmersiones y la lectura de metáforas.
Modelar la arcilla es un gesto primigenio, referencia de una simbología y de sugerencias ancestrales. Es una acción dirigida a la materia, el modelo requiere de contacto físico, la manipulación, la acumulación, la repetición, entre otros procedimientos, que en el caso particular de este trabajo, tiene relación lúdica y experimental.
En el blog de esta artista (http://www.rosildasa.blogspot.com/) podreís encontrar más información sobre su obra que incluye tambíén el vídeo desde una visión poética y didáctica.
lunes 15 de junio de 2009
CERÁMICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA EN ANDENNE (BÉLGICA).
No se si la cerámica contemporánea española esta de moda, pero por lo menos si que llama mucho la atención en el panorama internacional.
No se si la cerámica contemporánea española esta de moda, pero por lo menos si que llama mucho la atención en el panorama internacional.
La Biennale de la ceramique de Andenne (http://www.biennaledelaceramique.be/) de la que el próximo año se celebra la 12ª edición (23-24/5/2010), y que habitualmente convoca un mercado y una exposición internacional de cerámica contemporánea a la que se llega por selección de propuestas, ha considerado, según palabras de su coordinador Omar Bouchahrouf, que la cerámica contemporánea española tenga una revisión especial por el momento de ebullición que se aprecia desde el extranjero, tanto por su nivel como por su variedad de propuestas, dentro de la programación de 2010.
Por otra parte, y dentro de la línea de mostrar la cerámica tradicional que se realiza en otras partes del mundo (la anterior edición fue Taiwan), la próxima edición presta su programación a la cerámica de Marruecos, que puede estar en el mismo momento que se encontraba la cerámica tradicional española en los años 70.
RESTAURACIÓN DE UN ANTIGUO MERCADO EN BILBAO.
CDC http://www.ceramicadecreación.com/ junto al taller Barro a Mano http://www.barroamano.com/, han realizado las piezas ceramicas para la restauración de las celosias y los paños de este precioso antiguo mercado de Bilbao, transformado hoy en centro cultural.
Como en otras ocasiones ocurre, lo que el equipo de restauradores buscaba era que el proceso manual que transpiraban las piezas originales no se perdiese tras la restauración del edificio, pese a que su función y sus dimensiones cambien.
QUERIDO BLOG...
se acerca el verano y las vacaciones escolares, y desde hace unos meses he estado inmerso en algo que yo creía necesario para el espíritu y el alma de la sociedad, la creación vista desde la cerámica contemporánea. Cultivar y fomentar el dialogo con arte a través de volúmenes, texturas y conceptos ha sido mi noble propósito.
Sin embargo, como seguramente tu ya seras consciente, la vida real anda por otros derroteros. Hace unos días, dentro de una fluida conversación la realidad me golpeo cuando Carmen dijo:"...inmersa yo en el fragor de la batalla de las acelgas con veinte niños...."
El día a día de nuestra sociedad de forja en esos pequeños detalles, en espacios como un comedor infantil, en el universo que encierra un plato de acelgas y sus satélites las patatas y los ajos rehogados , en como un meteorito de pan arrasa con todo el unto interestelar, mientras los niños alienigenas juegan a los Masters del Universo con las cascaras de naranja y a comprobar empíricamente la fuerza centrífuga con un bacalao a la riojana.
Todavía no consigo entender como habiendo tantas cuestiones vitales para nuestra supervivencia diaria (llamese acelgas, brocoli, merluza...) el ser humano siente la necesidad de crear. Más bien, como alguien dijo, la creación es una forma inofensiva y económica de auto psicoanálisis.
!!!Que vivan las monitoras de comedor!!!!
lunes 8 de junio de 2009
CURSO de elaboración de piezas cerámicas de gran formato.
A partir del próximo día 29 de junio hasta el 24 de julio, imparto este curso planteado para adquirir los conocimientos necesarios, a través de las técnicas y de la experimentación, con los que afrontar la realización de piezas (utilitaria y escultóricas) de gran formato (150 cm) en barro, pensado como material definitivo y no transitorio.
PERFIL DEL ALUMNADO: Para la realización de este curso no son necesarios conocimientos previos de los procesos cerámicos, ya que se abordarán en el curso las distintas técnicas necesarias para la realización de la pieza.
METODOLOGÍA: La metodología del curso, tras un primer momento de conocimientos técnicos entorno al proceso cerámico, se apoya por un lado en experimentación técnica y por otro en la creatividad tanto plástica como en los procesos de elaboración.
CONTENIDOS:
- Introducción en el proceso de realización de un trabajo de cerámica; construcción, pastas, cocción, decoración.
- Técnicas de construcción; churro, urdido, planchas, moldes.
- Técnicas y materiales de decoración; engobes, esmaltes, decoración en frío, esponja, pincel, pistola, ahumados, reservas...
- Proceso de cortado de las piezas para su cocción.
- Procesos de secado.
- Procesos y materiales de ensamblaje.
- Materiales; pastas, chamotas, elaboración de pastas, acabados, pastas coloreadas.
- Diseño de la pieza y del proceso de construcción y cocción de la misma.
- Técnicas y materiales experimentales; pasta de papel, encofrados (rígidos y deformables), mezcla con materiales (serrín, hierro, semillas, harina..).
- Teoría de los distintos tipos de hornos; de cocción, experimentales, hornos escultura, ladrillo, africano, fibra....
- Visionado y recorrido por obras de gran formato y estudio de sus procesos de construcción y cocción.
METODOLOGÍA: La metodología del curso, tras un primer momento de conocimientos técnicos entorno al proceso cerámico, se apoya por un lado en experimentación técnica y por otro en la creatividad tanto plástica como en los procesos de elaboración.
CONTENIDOS:
- Introducción en el proceso de realización de un trabajo de cerámica; construcción, pastas, cocción, decoración.
- Técnicas de construcción; churro, urdido, planchas, moldes.
- Técnicas y materiales de decoración; engobes, esmaltes, decoración en frío, esponja, pincel, pistola, ahumados, reservas...
- Proceso de cortado de las piezas para su cocción.
- Procesos de secado.
- Procesos y materiales de ensamblaje.
- Materiales; pastas, chamotas, elaboración de pastas, acabados, pastas coloreadas.
- Diseño de la pieza y del proceso de construcción y cocción de la misma.
- Técnicas y materiales experimentales; pasta de papel, encofrados (rígidos y deformables), mezcla con materiales (serrín, hierro, semillas, harina..).
- Teoría de los distintos tipos de hornos; de cocción, experimentales, hornos escultura, ladrillo, africano, fibra....
- Visionado y recorrido por obras de gran formato y estudio de sus procesos de construcción y cocción.
CONDICIONES:
El curso tendrá lugar en las instalaciones del Centro de Artesanía de Aragón. C/ Monasterio de Samos s/n (antiguo matadero). 50013. Zaragoza. T. 976 48 62 41.
El horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30.
El coste 75 euros incluido material.
Número máximo de alumnos 12.
La inscripción debe realizarse antes del 11 de junio en el Centro de Artesanía de Aragón. C/ Monasterio de Samos s/n (antiguo matadero). 50013. Zaragoza, o llamando al T. 976 48 62 41.
jueves 4 de junio de 2009
TERRA LIBRIS. Daniel Caxigueiro, Alberto Hernández y Rafael Pérez.
Alberto Hernández (1959, Béjar, Salamanca), encuadra su trabajo dentro de la pintura cerámica: es un pintor que utiliza tierras, pastas, pigmentos, esmaltes y fuego. Hernández trabaja con superficies de arcilla con alma interior metálica, lo que le permite actuar en grandes superficies. Para poder cocer estas piezas, el artista se vale de hornos y procedimientos de su invención.
Tras el proceso habitual de toda obra cerámica, Hernández interviene directamente sobre la obra incandescente y juega con el fuego aprovechando los recursos que le proporciona el humo, y que le permite tanto utilizar éste para los negros, como eludirlo, dejando superficies blancas monocromas. El proceso termina con un brusco enfriamiento por agua.
Sus Caligrafías, que evocan el alifato o las escrituras logográficas, combinan la composición pictórica de relaciones de colores con los signos impresos, en relieve, que asoman de la superficie para completar un conjunto de ocasionales ecos informalistas.
Rafael Pérez (1957, Haro, La Rioja), es un creador que ha partido de la experimentación con los materiales para obtener los resultados plásticos inconfundibles que conforman su obra. La utilización de las diferentes cocciones, el profundo conocimiento que del calor tiene Rafael Pérez, permite que, en un proceso aparentemente contradictorio, sus piezas crezcan en el horno y no se reduzcan, como es habitual.
El artista riojano ha escrito: “Mi trabajo es un juego que me preocupa y ocupa. Busco la belleza, pero más un estado de ánimo, una manera de ver que me permita la sorpresa y la emoción”. No hay duda de que el espectador de Terra Libris se sorprenderá del particular acabado de las piezas de Rafael Pérez. A modo de libros, sus piezas se ahuecan y se esponjan como volúmenes abiertos que muestran su interior, el alma de las cosas. Hacen partícipe al observador de la propia esencia de su existencia como obra de arte, y se erigen como unas de las propuestas más interesantes de los nuevos lenguajes cerámicos contemporáneos.
De este modo el proyecto Páginas de Barro y el Taller-Escuela de cerámica de Muel nos acercan una vez más a la cerámica con mayúsculas, a tres artistas contemporáneos que han sido capaces de captar la esencia de un material y unos procesos únicos.
Desde el próximo 9 de junio hasta el 30 de junio en la sala de exposiciones GALATEA, CASA GÓNGORA(C/Cabezas, 3. Córdoba) podremos disfrutar la obra de tres de los más relevantes artistas contemporáneos cuyas técnicas incluyen la creación cerámica: Daniel Caxigueiro, Alberto Hernández y Rafael Pérez, bajo el título de TERRA LIBRIS.
A partir del 18 de julio esta misma exposición se mostrara en la SALA ENRIQUE COOK del Taller-Escuela de Cerámica de MUEL (Zaragoza).
La exposición que Terra Libris, esta enmarcada dentro del proyecto “Páginas de Barro”, que se conforma como un canal expositivo de difusión, investigación y profundización de la cerámica como propuesta artística adecuada a la contemporaneidad. Su punto de partida es el libro, como objeto y como contenedor de ideas, de mensajes o de experiencias.
Bajo estas dos premisas, el libro y la cerámica, los tres artistas, nos proponen diferentes lecturas que van desde el placer objetual hasta una lectura más comprometida con el entorno.
La exposición que Terra Libris, esta enmarcada dentro del proyecto “Páginas de Barro”, que se conforma como un canal expositivo de difusión, investigación y profundización de la cerámica como propuesta artística adecuada a la contemporaneidad. Su punto de partida es el libro, como objeto y como contenedor de ideas, de mensajes o de experiencias.
Bajo estas dos premisas, el libro y la cerámica, los tres artistas, nos proponen diferentes lecturas que van desde el placer objetual hasta una lectura más comprometida con el entorno.
De este modo la obra de Caxigueiro (Mondoñedo, Lugo, 1955), se inclina por un lenguaje conceptual y minimalista, que incluye la cerámica, al servicio de una obra comprometida social y políticamente, reivindicadora del respeto ecológico y profundamente antibelicista, utilizando en numerosas ocasiones la instalación como vehículo expresivo.
Asi, Xornadas Gastronómicas (2003), es una puesta en escena irónica de un banquete institucional con elementos comunes – grandes mesas, platos de cerámica industrial…- a las feiras gallegas y a los actos multitudinarios que desde las diversas administraciones se suceden en todo el Estado. Caxigueiro sustituye las viandas por libros cerámicos, en una crítica abierta que aboga por la alimentación de otras necesidades.
Por otro lado O noso mar (2007) es la memoria en gres de las catástrofes marítimas que tienen lugar en las costas gallegas y de las que Caxigueiro es testigo.
Asi, Xornadas Gastronómicas (2003), es una puesta en escena irónica de un banquete institucional con elementos comunes – grandes mesas, platos de cerámica industrial…- a las feiras gallegas y a los actos multitudinarios que desde las diversas administraciones se suceden en todo el Estado. Caxigueiro sustituye las viandas por libros cerámicos, en una crítica abierta que aboga por la alimentación de otras necesidades.
Por otro lado O noso mar (2007) es la memoria en gres de las catástrofes marítimas que tienen lugar en las costas gallegas y de las que Caxigueiro es testigo.
Alberto Hernández (1959, Béjar, Salamanca), encuadra su trabajo dentro de la pintura cerámica: es un pintor que utiliza tierras, pastas, pigmentos, esmaltes y fuego. Hernández trabaja con superficies de arcilla con alma interior metálica, lo que le permite actuar en grandes superficies. Para poder cocer estas piezas, el artista se vale de hornos y procedimientos de su invención.Tras el proceso habitual de toda obra cerámica, Hernández interviene directamente sobre la obra incandescente y juega con el fuego aprovechando los recursos que le proporciona el humo, y que le permite tanto utilizar éste para los negros, como eludirlo, dejando superficies blancas monocromas. El proceso termina con un brusco enfriamiento por agua.
Sus Caligrafías, que evocan el alifato o las escrituras logográficas, combinan la composición pictórica de relaciones de colores con los signos impresos, en relieve, que asoman de la superficie para completar un conjunto de ocasionales ecos informalistas.
Rafael Pérez (1957, Haro, La Rioja), es un creador que ha partido de la experimentación con los materiales para obtener los resultados plásticos inconfundibles que conforman su obra. La utilización de las diferentes cocciones, el profundo conocimiento que del calor tiene Rafael Pérez, permite que, en un proceso aparentemente contradictorio, sus piezas crezcan en el horno y no se reduzcan, como es habitual.
El artista riojano ha escrito: “Mi trabajo es un juego que me preocupa y ocupa. Busco la belleza, pero más un estado de ánimo, una manera de ver que me permita la sorpresa y la emoción”. No hay duda de que el espectador de Terra Libris se sorprenderá del particular acabado de las piezas de Rafael Pérez. A modo de libros, sus piezas se ahuecan y se esponjan como volúmenes abiertos que muestran su interior, el alma de las cosas. Hacen partícipe al observador de la propia esencia de su existencia como obra de arte, y se erigen como unas de las propuestas más interesantes de los nuevos lenguajes cerámicos contemporáneos.
De este modo el proyecto Páginas de Barro y el Taller-Escuela de cerámica de Muel nos acercan una vez más a la cerámica con mayúsculas, a tres artistas contemporáneos que han sido capaces de captar la esencia de un material y unos procesos únicos.
Más información de esta exposición comisariada por Antonio González y Hisae Yanase en www.paginasdebarro.com
lunes 1 de junio de 2009
QUERIDO BLOG.......
Hoy me ha comentado Elena , que en el libro que esta leyendo de Fabio Volo, "Un día más", su protagonista dedica su atención a una cuestión tan banal como la ropa en casa. El tiempo que le dedicamos una y otra vez.
Al hilo de esto surgen las diferentes tipologias de entes que habitan en nuestras casas.
Los más famosos pueden ser "las pelusas", que incluso ceden su nombre a modo de mote. Estos entes son los que se han adaptado de mejor manera a la convivencia con el ser humano. Suelen vivir agrupados y formándose todos bajo mismo patrón, pues a partir de la unión inicial de varios pelos, a ellos se agregan todo tipo de partículas inestructuradas. Se aprovechan de la presencia humana y los necesitan para desarrollarse, pero al mismo tiempo son muy reservados. Prefieren pasar desapercibidos, se esconden tras los armarios, bajo los sofás, en los bordes de las alfombras. Sin embargo tienen un punto débil, su curiosidad. No hay más que mover algún mueble, para verlos asomar, y correr con la intención de agregar más ´partículas a su estructura corpórea. Es el momento en que el hombre, siguiendo un instinto irracional acaba con ellos guiado por un terror onírico, que le hace ver a las pelusas como posibles seres que crecen indefinidamente hasta hacerse con el dominio de todo espacio habitable.
Otro de los entes que habitan nuestras casas son las vajillas, que día tras día se empeñan en salir de los armarios y de los cajones, sin embargo, estos a diferencia de las pelusas tienen una capacidad de reproducción limitada, muy limitada. Pueden salir y amontonarse en las fregaderas, crear un estado de psicosis matinal al abrir la puerta de la cocina, pero tranquilos, de hay no pasan. Aunque son insistentes, son muy fáciles de combatir. Por un lado está un sistema inventado hace veinticinco años que lleva el nombre de lavavajillas, y por otro un sistema más reciente que responde al nombre de vajilla de plástico, que encima se recicla y no gasta agua.
Pero hay que darle la razón a Fabio Volo, el ente más peligroso en una casa es la ropa sucia. Conocemos su sistema básico de comportamiento; se ensucia, se lava, se seca, se plancha y se guarda. Pero realmente ese no es su peligro. Podemos intentar engañar el proceso de comportamiento con colonias, desodorantes, alargando las puestas, etc..pero su verdadero peligro es su capacidad de amontonamiento. Se amontona, siempre se amontona, es irremediable, es su ser.
Cuando se ensucia, se amontona para ser lavada, cuando se lava, se amontona para ser tendida, cuando se seca se amontona para ser planchada, cuando se plancha se amontona para se recogida. Si pretendes engañarla con más puestas, se amontona en la silla de la habitación, creando incluso montones selectivos que dependen del grado de suciedad, y además tiene capacidad de reproducción y combinación casi infinita, gracias al popular fondo de armario.
No nos queda otra que asumir y convivir con ellos...suerte a todos.
SOFIA BEÇA. O Pátio é meu.
Sofia nos invita a su nueva exposición en la galería Trindade, en Oporto, desde el próximo día 6 de junio hasta el 2 de julio. Esta ceramista, ha presentado su obra en muchas ocasiones en España, como en Cerco con exposiciones individuales o en L´Alcora, donde gano uno de los premios de mural Undefasa, lo que le llevo a instalar su mural "O muro dentro do muro" en las calles de L´Alcora.
Además es la persona que con su empuje ha hecho posible los encuentros de Boassas, en Portugal, por los que han pasado nombres como Rafa Pérez, Jesús Castañón o Xavier Monsalvatje.
Más información en http://sofiabeca.blogspot.com/
Sofia nos invita a su nueva exposición en la galería Trindade, en Oporto, desde el próximo día 6 de junio hasta el 2 de julio. Esta ceramista, ha presentado su obra en muchas ocasiones en España, como en Cerco con exposiciones individuales o en L´Alcora, donde gano uno de los premios de mural Undefasa, lo que le llevo a instalar su mural "O muro dentro do muro" en las calles de L´Alcora.
Además es la persona que con su empuje ha hecho posible los encuentros de Boassas, en Portugal, por los que han pasado nombres como Rafa Pérez, Jesús Castañón o Xavier Monsalvatje.
Más información en http://sofiabeca.blogspot.com/
viernes 22 de mayo de 2009
CHARO CIMAS en Madrid.
A partir del 9/7, en la sala del Principado (C/San Bernardo con Marcedo, Madrid) podemos ver la obra de Charo Cimas, si se te hace largo, todavía se puede disfrutar de su obra en el 9ºPremio de CERCO, en estos momentos en Muel (Zaragoza) y durante el mes de Julio en las salas del Museo de Teruel.
Más información en www.charocimas.com
JOAQUIN ESPUNY en la Galeria Camil.la Pérez. 
Desde el próximo 29/5 hasta el 18/7, en la Galeria Camil.la Pérez en el Vendrell (Tarragona), podemos ver las obras de este autor mallorquin que cada vez más se acerca a los lenguajes de la escultura y la poesia visual.
La imagen es de la obra seleccionada para CERCO09, certamen en el que ha participado en numerosas ocasiones tanto en el Premio como en la Feria. Los titulos de sus obras, lejos de ordenarme y tranquilizarme, a mi me inquietan. La pieza de la imagen se titula 1613, y la que ilustra la invitación de la exposición 1733, a modo de método de clasificación botánica.
Más información en http://www.camilaperez.com/
BENJAMIN MENENDEZ. Páginas de tierra.
Hace unas semanas anunciabamos la intervención de Benjamin en el Hall de la Facultad de Filosofia y Letras de León. Ahora podemos disfrutar de las imágenes del potente montaje y del texto que Jaime Luis Martín ha realizado con motivo de la instalación.
El tiempo como autor.
El vestíbulo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León se convierte, durante algo más de un mes y desde 1994, en un espacio abierto a diferentes propuestas, creadas expresamente para el lugar y con total libertad de realización, tanto temática como formal. El «Hall transformado», denominación general del proyecto, fue una iniciativa del catedrático de Arte Contemporáneo y crítico de arte Javier Hernando Carrasco, si bien las dos últimas ediciones las ha coordinado su compañero de departamento Roberto Castrillo.
Este año se invitó a intervenir a Benjamín Menéndez (Avilés, 1963) que abordó la transformación del poderoso hall con una pieza de barbotina de 11 por 9 metros, que ocupa la parte central del suelo y se encuentra semisuspendida mediante tensores a las galerías de la segunda planta y apoyada en una lámina de superficie irregular, realizada con el mismo material empleado en la pieza principal. La plancha superior concebida como un gran lienzo conserva la memoria de su manipulación y registra las huellas producidas por el paso del tiempo y las condiciones medioambientales. El resultado final, al cabo de un mes, será muy diferente al de sus inicios, matizándose el color, definiéndose las texturas y pronunciándose los agrietamientos a medida que pasan los días y se acentúa la desecación, convirtiendo el proceso en una metáfora de lo efímero y lo frágil. En el centro de esta placa emergen distintos volúmenes -esferas, conos, tuercas- que rompen la uniformidad del plano, salpicándolo de pequeños accidentes geométricos que evocan el mundo industrial.
Benjamín Menéndez ha conseguido alterar el espacio, provocando un diálogo con los diferentes elementos arquitectónicos que configuran el hall; recogiendo la luz que se cuela cenitalmente y modifica, durante las horas del día, los distintas tonalidades -desde el gris al blanco puro- que definen cromáticamente la pieza; y permitiendo que el tiempo introduzca, a su antojo, transformaciones en la materia, continuando, de esta manera, el relato que inició el artista.
El vestíbulo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León se convierte, durante algo más de un mes y desde 1994, en un espacio abierto a diferentes propuestas, creadas expresamente para el lugar y con total libertad de realización, tanto temática como formal. El «Hall transformado», denominación general del proyecto, fue una iniciativa del catedrático de Arte Contemporáneo y crítico de arte Javier Hernando Carrasco, si bien las dos últimas ediciones las ha coordinado su compañero de departamento Roberto Castrillo.
Este año se invitó a intervenir a Benjamín Menéndez (Avilés, 1963) que abordó la transformación del poderoso hall con una pieza de barbotina de 11 por 9 metros, que ocupa la parte central del suelo y se encuentra semisuspendida mediante tensores a las galerías de la segunda planta y apoyada en una lámina de superficie irregular, realizada con el mismo material empleado en la pieza principal. La plancha superior concebida como un gran lienzo conserva la memoria de su manipulación y registra las huellas producidas por el paso del tiempo y las condiciones medioambientales. El resultado final, al cabo de un mes, será muy diferente al de sus inicios, matizándose el color, definiéndose las texturas y pronunciándose los agrietamientos a medida que pasan los días y se acentúa la desecación, convirtiendo el proceso en una metáfora de lo efímero y lo frágil. En el centro de esta placa emergen distintos volúmenes -esferas, conos, tuercas- que rompen la uniformidad del plano, salpicándolo de pequeños accidentes geométricos que evocan el mundo industrial.
Benjamín Menéndez ha conseguido alterar el espacio, provocando un diálogo con los diferentes elementos arquitectónicos que configuran el hall; recogiendo la luz que se cuela cenitalmente y modifica, durante las horas del día, los distintas tonalidades -desde el gris al blanco puro- que definen cromáticamente la pieza; y permitiendo que el tiempo introduzca, a su antojo, transformaciones en la materia, continuando, de esta manera, el relato que inició el artista.
QUERIDO BLOG....
Como sabes los próximos días tengo previsto irme de viaje, por lo tanto, como cualquiera, pretendo estar informado del tiempo que voy a tener en mi destino.
Pues bien, llevo varios días intentando saber la previsión del tiempo a través de la televisión, pero desfallezco antes de que pasen a contar no lo de dentro de tres días, sino lo del día siguiente.
No se por que se empeñan en formarnos a todos como si fuésemos a ser futuros meteorólogos. Lejos quedaron términos como borrasca, anticiclón de las azores, bajas presiones e incluso isobaras....ahora intentan inculcarnos vocablos como "cumulus congestus"(que para tu alivio no voy a explicarte que significa), o que tecleando NEMOC en cualquier buscador, nos aparecerá la imagen vía satélite móvil de alta resolución, que utiliza la base naval de Rota (imagino que su utilidad puede ser para saber cuan grande es la nube que tenemos encima). Con lo bien que estábamos con el socorrido...pues parece que despeja o el se esta poniendo fea la tarde.
Además solo hablan del tiempo que ha hecho hoy, y perdonen que se recuerde.. eso ya lo se yo!!.
Por todos los dioses del Olimpo...yo solo quiero saber que tiempo voy a tener dentro de dos días!!!.
Siempre nos queda la opción de hacer como Félix cuando trabajó en una gasolinera, que para no equivocarse, hacia una media ponderada de la predicción de los cuatro primeros clientes, y con eso tenia tema de conversación para todo el día.
martes 19 de mayo de 2009
VILLA NURBS.. la cerámica en la arquitectura de vanguardia.
Desde el Museu de Ceràmica llega la información de la mesa redonda y exposición que se realiza con motivo Villa Nurbs, una vivienda unifamiliar con aire futurista.
En el siguiente sitio aparecen imágenes tanto del proceso como de detalles y de la vivienda terminada; http://www.ruiz-geli.com/04_html/04_villanurbs.html
LA JEUNE CÉRAMIQUE EUROPÉENNE.
Desde el pasado 4 de abril hasta el próximo 27 de septiembre tiene lugar en Saint Quentin-La Poteri (Francia), la exposición de este concurso de caracter europeo. El fallo tendrá lugar el día 4 de abril.
Desde el pasado 4 de abril hasta el próximo 27 de septiembre tiene lugar en Saint Quentin-La Poteri (Francia), la exposición de este concurso de caracter europeo. El fallo tendrá lugar el día 4 de abril.
Entre los autores seleccionados, figuran el coreano Myung Joo con su hombre musgo, o autoras como Rachéle Rivière o Rebecca Maeder que han estado exponiendo sus obras en CERCO09 dentro de la exposición de los premiados en la última Biennal del Vendrell.
Para ver las obras seleccionadas pincha aquí. Muy recomendable.
ALBERTO HERNÁNDEZ. Señales de Humo.
Del 21/5 al 12/6 de 2009. Escuela de Cerámica de Talavera de la Reina.
Hay un algo quebrado en la obra última de Alberto Hernández que hace temblar, un algo que viene gestionado por el color y la línea, por el contraste como un puñal y el encontrado gesto de su mano en la constante intervención sobre lo azaroso de la magia cerámica... ese ‘algo’ elimina y asusta, avisa y pone en guardia, dice y desola, define y niega a la vez. Extracto del texto de Luis Felipe Comendador escrito para la exposición.
Si quieres completar toda la información sobre esta exposición pincha en: http://ceramico.blogspot.com/
CERCO09.....con lo que cae y tu tan bonito.
Aunque no es muy fiable que lo diga yo, creo que este año Cerco ha sido un respiro de aire fresco y sano ante tanta adversidad. La creatividad ha seguido su camino y la calidad de los trabajos en feria y exposiciones nos siguen sorprendiendo.
Gracias, a todos los que de una manera u otra se han implicado con Cerco 09, y animar a todas las demás propuestas en torno a la cerámica contemporánea a que sigan descubriéndonos cosas, trabajos y sobre todo formas de ver, que creo que al final es lo importante.
Al año que viene Cerco cumple diez años...y por supuesto intentaremos avanzar y sorprender!!
De verdad, ha sido un placer trabajar en esta edición de CERCO.
martes 12 de mayo de 2009
FERNANDO MALO. "TOCAME"
Si hay algún ceramista unido al barro ese es Fernando Malo. Hoy martes 12 de mayo, nos muestra en la sala del Torreón Fortea, a partir de las 20,oo horas sus últimas obras, dentro de la programación CERCO09. Difrutadle.
Si hay algún ceramista unido al barro ese es Fernando Malo. Hoy martes 12 de mayo, nos muestra en la sala del Torreón Fortea, a partir de las 20,oo horas sus últimas obras, dentro de la programación CERCO09. Difrutadle.
jueves 7 de mayo de 2009
ABURRIDO HORNO ELÉCTRICO METROPOLITANO.
Con este título inaugura hoy jueves 7 de mayo Silvia Zotta su primera muestra individual en España. El lugar el centro Joaquín Roncal (plaza San Braulio s/n, Zaragoza), la hora..a las 19,00 horas.
Esta exposición está programada dentro de todas las actividades de CERCO 09. Podemos también ver obra suya en el premio de CERCO (escuela taller de Cerámica de Muel) a partir del 15 de mayo.
domingo 3 de mayo de 2009
ANGEL GARRAZA. Art Amsterdam. De Witte Voet Gallery.
Inauguración: 13.05.2009
Del 13 al 17 de mayo el artista español residente en Bilbao Ángel Garraza (Allo-Navarra 1950) expone su trabajo más reciente en la Feria ART AMSTERDAM de la mano de la Galería De Witte Voet. Esta es una exposición individual que bajo el título “Cosas y causas”, el autor vuelve de nuevo –obstinadamente- a abordar temas y cuestiones que transitan en torno a la memoria y los recuerdos: “En el transcurrir del tiempo suceden acontecimientos que determinan nuestra existencia. Pequeñas o grandes historias, que desencadenan posibles temas de reflexión, que, en algunos casos, se materializan en una serie de obras en las cuales intento dar respuesta a cuestiones cercanas a lo personal, pero sin ánimo autobiográfico. En cierta medida, se trataría de hablar de lo persona, pero en clave más universal. Realizar un ejercicio de contención emocional, adoptando una cierta distancia que me permita abordar mis propuestas en un territorio interpretativo de claves y sugerencias”.
Ángel Garraza, tiene una dilatada carrera artística, ha expuesto en la mayoría de las ciudades españolas y en varios países europeos: Alemania, Francia, Finlandia, Italia, Portugal, Dinamarca, Holanda, Suiza y también en lugares como Tokio, Kyoto, Seúl y Taipei.
Su obra se encuentra en numerosos museos internacionales y en importantes colecciones públicas y privadas.
En el año 2006, la Fundación BBK presentó en Bilbao una gran exposición retrospectiva. También se mostro su trabajo en la galería Astarté de Madrid, en el Pazo da Cultura de Pontevedra, en el Museo González Martí de Valencia y en el Museo Ariana de Ginebra. Ese mismo año fue seleccionado por el Clayarch Gimhae Museum de Corea para participar en la muestra internacional “Architectural Ceramics” junto a los trabajos de William Daley, Tony Hepburn, Jun Kaneko, Betty Woodman,… entre otros artistas.
Su más reciente exposición individual (mayo 2008) tuvo lugar dentro de la programación de CERCO 08 en la Sala Luzán de Zaragoza, donde mostro una importante representación sus últimos trabajos.
Inauguración: 13.05.2009
Del 13 al 17 de mayo el artista español residente en Bilbao Ángel Garraza (Allo-Navarra 1950) expone su trabajo más reciente en la Feria ART AMSTERDAM de la mano de la Galería De Witte Voet. Esta es una exposición individual que bajo el título “Cosas y causas”, el autor vuelve de nuevo –obstinadamente- a abordar temas y cuestiones que transitan en torno a la memoria y los recuerdos: “En el transcurrir del tiempo suceden acontecimientos que determinan nuestra existencia. Pequeñas o grandes historias, que desencadenan posibles temas de reflexión, que, en algunos casos, se materializan en una serie de obras en las cuales intento dar respuesta a cuestiones cercanas a lo personal, pero sin ánimo autobiográfico. En cierta medida, se trataría de hablar de lo persona, pero en clave más universal. Realizar un ejercicio de contención emocional, adoptando una cierta distancia que me permita abordar mis propuestas en un territorio interpretativo de claves y sugerencias”.
Ángel Garraza, tiene una dilatada carrera artística, ha expuesto en la mayoría de las ciudades españolas y en varios países europeos: Alemania, Francia, Finlandia, Italia, Portugal, Dinamarca, Holanda, Suiza y también en lugares como Tokio, Kyoto, Seúl y Taipei.
Su obra se encuentra en numerosos museos internacionales y en importantes colecciones públicas y privadas.
En el año 2006, la Fundación BBK presentó en Bilbao una gran exposición retrospectiva. También se mostro su trabajo en la galería Astarté de Madrid, en el Pazo da Cultura de Pontevedra, en el Museo González Martí de Valencia y en el Museo Ariana de Ginebra. Ese mismo año fue seleccionado por el Clayarch Gimhae Museum de Corea para participar en la muestra internacional “Architectural Ceramics” junto a los trabajos de William Daley, Tony Hepburn, Jun Kaneko, Betty Woodman,… entre otros artistas.
Su más reciente exposición individual (mayo 2008) tuvo lugar dentro de la programación de CERCO 08 en la Sala Luzán de Zaragoza, donde mostro una importante representación sus últimos trabajos.
martes 28 de abril de 2009
SILVIA ZOTTA Y RAFA PÉREZ EN COREA.
Silvia Zotta, nos envía esta foto desde Corea, donde está junto Rafa Pérez; ambos impartiendo workshops y exponiendo en la bienal que se celebra en ese país. Como ya comentábamos en anteriores entradas Rafa esta que no para, al igual que Silvia, que la semana que viene inaugura exposición dentro de la programación de CERCO 09 en Zaragoza.
A la izquierda de esta mascota Fluvitazón, vemos a una señora que hace patente que la cerámica en Asia está a pie de calle y es una cuestión cultural.
Silvia Zotta, nos envía esta foto desde Corea, donde está junto Rafa Pérez; ambos impartiendo workshops y exponiendo en la bienal que se celebra en ese país. Como ya comentábamos en anteriores entradas Rafa esta que no para, al igual que Silvia, que la semana que viene inaugura exposición dentro de la programación de CERCO 09 en Zaragoza.
A la izquierda de esta mascota Fluvitazón, vemos a una señora que hace patente que la cerámica en Asia está a pie de calle y es una cuestión cultural.
sábado 25 de abril de 2009
BENJAMIN MENENDEZ.
A partir del próximo lunes 27 de Abril y hasta el 29 de Mayo, podréis visitar la instalación Páginas de Tierra.
LUGAR: Vestíbuno de la Facultad de Filosofia y Letras. Universidad de León.
HORARIO de 8:30 a 20:30 de lunes a viernes.
Páginas de Tierra es una obra efímera realizada en el espacio expositivo, hecha de barbotinas, aplicadas sobre mallas. El tiempo de la exposición será también el de la transformación constante del material durante el proceso de secado. Páginas de Tierra indaga sobre la fragilidad y sobre la perentoriedad de todas las cosas, físicas e inmateriales, que constituyen el entorno humano. Habla en definitiva de la fragilidad humana y de la consciencia de esa fragilidad.
En la fotografía aparece Benjamin Menendez junto a una de las obras que presento en la galería Vértice de Oviedo. De esa misma seria pudimos ver la obra titulada "Agua" en la exposición Cerámica en el aire dentro de la programación de CERCO 06.
viernes 24 de abril de 2009
INTERVENCIÓN DE ROSA CORTIELLA.
Por si alguien se ha quedado con ganas de más obra de Rosa Cortiella, el pasado 5 de abril, en el Museo de Cerámica de Barcelona, tuvo lugar una intervención en la que implicaba al público asistente.
Podéis verlo a través de las sugerentes imágenes que aparecen en: http://www.youtube.com/watch?v=4bYmEzeU_ss
III ENCONTRO INTERNACIONAL DE CERÁMICA EN NIGRAN.
Por fin, fiel a la cita veraniega, llega la tercera edición de los encuentros internacionales de cerámica en Nigran (Pontevedra), este año bajo el título de Periferias 09.
Podeís encontrar más información de uno de los mejores encuentros en torno a la cerámica que actualmente se celebran en www.producionesaccidentales.blogspot.com
Ah!!! Un aviso para indecisos...las plazas se acaban enseguida.
martes 31 de marzo de 2009
QUERIDO BLOG
Ha nacido ardiendo pero no se quemará...she´s my baby. Acabo de robar esta frase de una nueva canción de Coque Malla, con la intención de que me de pie a escribirte algo.
Solamente se me ocurren cosas como "Nuevos criterios de valoración personal y profresional basados en la mecánica sistemática de recogida de una cocina tras el desayuno en una mañana de domingo".
Ha nacido ardiendo pero no se quemará...she´s my baby. Acabo de robar esta frase de una nueva canción de Coque Malla, con la intención de que me de pie a escribirte algo.
Solamente se me ocurren cosas como "Nuevos criterios de valoración personal y profresional basados en la mecánica sistemática de recogida de una cocina tras el desayuno en una mañana de domingo".
Ahora querido blog te ha picado la curiosidad verdad????.
Pues bien esos criterios vienen a ser algo así como observar la forma de recoger la cocina, y en base a eso podemos hacer una valoración de actitud personal y aplicarlo al campo de las entrevistas de trabajo...cuidadito!!! Te pongo algunos ejemplos.
- Eres de los que desayuna y deja todo tal cual en la mesa, porque vendrá alguien remunerado a recogerlo; tu perfil es el de pequeño empresario emprendedor.
-Eres de los que desayuna y deja todo tal cual en la mesa, porque vendrá alguien no remunerado a recogerlo; tu perfil es de un trabajador que carga a sus compañeros con tareas que le son propias.
-Eres de los que desayuna fuera de casa; tu perfil es el de un inversor o alguien que produce con el esfuerzo de los demás.
-Eres de los que desayuna y recoje todo en el lavavajillas; tu perfil es de un trabajador ordenado y que sabe cumplir las tareas asignadas.
-Eres de los que desayuna y recoje todo en el lavavajillas, y mientras te has preparado la comida; tu perfil es el de un autónomo.
Pues bien esos criterios vienen a ser algo así como observar la forma de recoger la cocina, y en base a eso podemos hacer una valoración de actitud personal y aplicarlo al campo de las entrevistas de trabajo...cuidadito!!! Te pongo algunos ejemplos.
- Eres de los que desayuna y deja todo tal cual en la mesa, porque vendrá alguien remunerado a recogerlo; tu perfil es el de pequeño empresario emprendedor.
-Eres de los que desayuna y deja todo tal cual en la mesa, porque vendrá alguien no remunerado a recogerlo; tu perfil es de un trabajador que carga a sus compañeros con tareas que le son propias.
-Eres de los que desayuna fuera de casa; tu perfil es el de un inversor o alguien que produce con el esfuerzo de los demás.
-Eres de los que desayuna y recoje todo en el lavavajillas; tu perfil es de un trabajador ordenado y que sabe cumplir las tareas asignadas.
-Eres de los que desayuna y recoje todo en el lavavajillas, y mientras te has preparado la comida; tu perfil es el de un autónomo.
No he entrado a tratar el tema de la ropa que llevamos puesta al desayunar, o mejor que tipo de chandal utilizamos... el de andar por casa, el de por si vienen visitas, el de vestir, o incluso el de hacer deporte. Estos y otros temas, como la conversación que llevamos o no, si demandamos información o entretenimiento en la radio, ect.. abrirían multitud de matices a la hora de realizar nuestro análisis personal.
A partir de ahora habrá que mirar por si tenemos apostado en la ventana al empleado de una empresa de colocación, como si fuera un humilde gorrioncillo observando todos nuestros gestos.
A partir de ahora habrá que mirar por si tenemos apostado en la ventana al empleado de una empresa de colocación, como si fuera un humilde gorrioncillo observando todos nuestros gestos.
*Aviso, estos criterios no son valorables si se desayuna con niños,ya que en ese caso el perfil 5 siempre acaba trabajando para el perfil 2.
RECUBRIMIENTOS DISEÑADOS POR ELENA CAMBRA PARA BARRO A MANO
Barro a Mano presenta estas "piezas ondulantes" de cerámica como parte de su propuesta cambiante de decoración. En ellas la luz tiene gran protagonismo, ya que provoca volúmenes diferentes dependiendo de la incidencia de la luz.
Este diseño, realizado por Elena Cambra, se incorporaba al proyecto presentado al concurso mural en L´Alcora. Aquí puedes ampliar información sobre BARRRO A MANO.
Barro a Mano presenta estas "piezas ondulantes" de cerámica como parte de su propuesta cambiante de decoración. En ellas la luz tiene gran protagonismo, ya que provoca volúmenes diferentes dependiendo de la incidencia de la luz.
Este diseño, realizado por Elena Cambra, se incorporaba al proyecto presentado al concurso mural en L´Alcora. Aquí puedes ampliar información sobre BARRRO A MANO.
sábado 28 de marzo de 2009
UN TANGO DE VERDAD.
La letra de este tango me la envía una amiga italo-argentina, que como dice un buen amigo mio...son lo más alto de la gama. Y le doy toda la razón.
Me promete enviar más letras de tangos, algunas que incluso rozan lo cómico, para desquitar de este final tan bonaerense.
LA ENCONTRO EN EL BULìN...Y EN OTROS BRAZOS...SIN EMBARGO,CANCHERO Y SIN CABREARSE,LE DIJO AL GAVILàN:"PUEDE RAJARSE,EL HOMBRE NO ES CULPABLE EN ESTOS CASOS".
AL ENROSTRARSE SOLO CON LA MINA,PIDIò LAS ALPARGATAS,Y YA LISTO,MURMURò CUAL SI NADA HUBIERA VISTO:"ANDà,CEBAME UN PAR DE MATES,CATALINA".
LA MINA JABONEADA,LE HIZO CASO,Y EL VARòN,SABOREàNDOSE UN BUEN FASOSIGUIò CHAMUYENDO dE PAVADAS,
Y LUEGO BESUQUEàNDOLE LA FRENTE,CON GRAN TRANQUILIDAD...Y...AMABLEMENTELE FAJò 34 PUNALADAS!
“34 puñaladas” de Edmundo Rivero
La letra de este tango me la envía una amiga italo-argentina, que como dice un buen amigo mio...son lo más alto de la gama. Y le doy toda la razón.
Me promete enviar más letras de tangos, algunas que incluso rozan lo cómico, para desquitar de este final tan bonaerense.
LA ENCONTRO EN EL BULìN...Y EN OTROS BRAZOS...SIN EMBARGO,CANCHERO Y SIN CABREARSE,LE DIJO AL GAVILàN:"PUEDE RAJARSE,EL HOMBRE NO ES CULPABLE EN ESTOS CASOS".
AL ENROSTRARSE SOLO CON LA MINA,PIDIò LAS ALPARGATAS,Y YA LISTO,MURMURò CUAL SI NADA HUBIERA VISTO:"ANDà,CEBAME UN PAR DE MATES,CATALINA".
LA MINA JABONEADA,LE HIZO CASO,Y EL VARòN,SABOREàNDOSE UN BUEN FASOSIGUIò CHAMUYENDO dE PAVADAS,
Y LUEGO BESUQUEàNDOLE LA FRENTE,CON GRAN TRANQUILIDAD...Y...AMABLEMENTELE FAJò 34 PUNALADAS!
“34 puñaladas” de Edmundo Rivero
sábado 28 de febrero de 2009
QUERIDO BLOG...
Querido blog, hace unos días fui a la peluquería, a la misma de siempre desde hace unos años. Es una de esas peluquerías, donde puedes ir con tus tres hijos a cortarles el pelo a la vez, y mientras el mayor hace los deberes del cole y el pequeño juega con los rulos, el mediano queda expuesto a la dudosa capacidad estética del progenitor... que me río yo del estrés de los peluquero/as de la Pasarela Cibeles.
Pues bien, todo indicaba que iba a ser una tarde normal de peluquería. Mi peluquera me habló del tiempo, por empezar a hablar de algo. También supongo que para evitar que me quedase dormido, ya que para mí es un momento de máximo relax. Siempre es más fácil cortar el pelo a un despierto que a un dormido aunque sólo sea por que es capaz de sujetar la cabeza por sus propios medios.
Pues bien, todo indicaba que iba a ser una tarde normal de peluquería. Mi peluquera me habló del tiempo, por empezar a hablar de algo. También supongo que para evitar que me quedase dormido, ya que para mí es un momento de máximo relax. Siempre es más fácil cortar el pelo a un despierto que a un dormido aunque sólo sea por que es capaz de sujetar la cabeza por sus propios medios.
En eso estábamos cuando, como siempre que empiezan a cortarme el pelo ocurre, suena el teléfono. A mí la situación me resulta incómoda aunque sólo sea por que no sabes como acceder hasta el bolsillo donde supones tienes el móvil, entre tanta toalla y capas que te colocan para evitar que te caigan los pelos sobre la ropa. Esperé hasta que dejó de sonar, así por dos veces, pero a la tercera, la peluquera insistio para que respondiese, siendo ella como es, autónoma como yo y sabedora de lo importante que puede ser una llamada.
Pues bien..., era mi madre, y ya se sabe que las madres tienen un baremo distinto al resto de los seres humanos para medir el grado de importancia de cualquier acontecimiento. Eso sin entrar en los preámbulos y antecedentes para situarnos en el tema a exponer. Estoy seguro que las verdaderas inventoras del Flash-back, que después se utilizó en el cine, fueron ellas, las madres...... así que escuché.
Después de esta interrupción todo continuò su recorrido normal. Hablamos de anécdotas simples, casi graciosas y la conversación fue derivando en un tema recurrente y obvio en una peluquería...el pelo!!! . Sí, ya lo sé, nunca he sido muy original con mis temas de conversación. Yo escuchaba atentamente la descripción de mi pelo, que si ligeramente ondulado, que si ligeramente débil, que si ligeramente escaso... En eso apareció la palabra entre las palabras, el azote de las peluquerías , la palabra era... "la cana" y no te vayas a creer querido blog que mi problema pudiera ser que se me vean más o menos, no.
A mí, se me tenía que ocurrir la pregunta del millón de dolares, la pregunta a la que llegas no sabes por que puñetero sistema de interconexión neuroal ...¿que es una cana?, y por si fuera poco, con la intención de facilitar o dirigir la respuesta añadí a modo de esquema para debate: La cana, ¿es un pelo normal que se transforma o es un pelo nuevo que surge de una nueva cápsula capilar?. Ni que decir tiene que mi peluquera no me respondió, y no por falta de conocimientos, si no por educación, para no hacerme quedar como un osado ignorante. El equilibrio se rompió y no hubo manera de recuperarlo después de eso.
Querido blog... en adelante, prometo consultar previamente los posibles temas de conversación antes de acudir a la peluquería, porque encontrar una peluquera de confianza y que interprete tus intenciones estéticas, no tiene precio.
lunes 23 de febrero de 2009
HISAE YANASE... en la etiqueta me duele.
Hisae Yanase nos presenta su nueva exposición "Rescriptus" mediante un vídeo (ver vídeo). En él podemos ver, además de su obra cerámica y pictórica, su pasión por intervenir en los jardines, que los convierte en auténtica poesía.
La exposición la podéis ver en la sala La etiqueta me duele Lucena 2008, dentro de la serie "grandes exposiciones en pequeño formato 04".
Pasen y vean!!!! http://hisaeyanase.blogspot.com/
miércoles 18 de febrero de 2009
QUERIDO BLOG.....
¿Querido blog, que nos esta pasando? Estamos en una situación económica y política, que a priori debería explotar socialmente, pero nada de nada. No hay manera de hacernos saltar, ni siquiera girar la cabeza, de no ser que sea hacia nuestro ombligo.
Creo que el problema es que nadie ha organizado una revuelta de un modo coordinado. Para empezar no sabemos que tipo de empresa presta estos servicios, si necesitan un número mínimo de usuarios, si hay que estar federado o asociado a alguna entidad de utilidad pública sin ánimo de lucro, si son de ámbito estatal....
Una vez localizada (si alguien tiene alguna pista de por donde empezar, por favor que me la envíe), habrá que buscar un gestor que nos tramite los permisos, al cual evidentemente deberemos abonar una minuta cuantiosa, cuanto más elevada sea, "seguro" que el servicio será mejor. Hablando de seguros yo propondré que se contrate un seguro de responsabilidad civil. Sería también conveniente que todo esto, tuviese el apoyo de un despacho de abogados para evitar sorpresas desagradables.
Estoy pensando cual sería el mejor emplazamiento para empezar con esta revuelta. No se si es mejor un efecto Agujero Negro, es decir primero en provincias y después toda esa fuerza centralizarla en Madrid, o por el contrario, un efecto BigBen primero en la capital y que la posterior explosión contagie a las provincias. Ya estoy viendo que para esto vamos a necesitar un estudio de mercado de alguna empresa con certificado Aenor, para no derrochar esfuerzo, rentabilizar nuestro capital humano y canalizar sinergias.
Visto lo anterior, es obvio que vamos a necesitar una cuota de participación inicial, con ventajas fiscales para que tenga mayor acogida social. Antiguamente estaba la figura del tesorero que recaudaba y administraba los depósitos, pero yo abogo para que sea un profesional (y no dudo de la buena voluntad de los tesoreros) el que cubra esta parcela de la revuelta. No se si es mejor la figura de un banco o una caja de ahorros. Puntos a valorar para esta elección, son por un lado las comisiones y por otro saber que porcentaje de los beneficios revierten en acción social.
Querido diario, después de este análisis, creo que estamos más cerca de la revuelta social.
Cada generación debe tener la suya y creo que la mía ya la ha encontrado!!!!!
lunes 16 de febrero de 2009
RAFA PÉREZ.Bélgica, China, París, Colonia, Madrid, Corea.....
En segundo término, obra de Rafa Pérez en el Museo de Cerámica del Flicam -China-(www.flicam.com)
Obra que se presentará en la Sala Adamá a partir del 1 de abril.
En segundo término, obra de Rafa Pérez en el Museo de Cerámica del Flicam -China-(www.flicam.com)
Seguir la pista de Rafa Pérez, se está convirtiendo en una labor cuando menos complicada. En los últimos seis meses su agenda le ha llevado a Bélgica, China, París, Colonia, y le llevara a Madrid, Corea y quien sabe a donde más antes de que llegue el verano.
Lo que si que aseguro allí donde esté, además de su indiscutible obra, es su insaciable ansia de conversar o casi polemizar....siempre que encuentre digno adversario. Si es posible, disfruten de su obra y su conversación junto a un Rioja...perfecto maridaje!!!!!
Hasta el próximo 4 de abril expone, bajo el título Wind, en la galería 100kubik en Colonia (Alemania)- http://www.100kubik.de/-, que dirige Carmen González Borras con un tacto profesional y personal exquisito.
A partir del próximo 1 de abril lo podremos disfrutar en la sala Adamá en Madrid- http://www.adama.es/ -.
Rafa Perez-www.rafaperez.com
A continuación presentamos un extracto de la nota de prensa que nos remite Laura Sierra desde la Sala Adamá.
Actualmente Rafa Pérez es uno de los artistas españoles de mayor reconocimiento internacional. Después de 25 años de trayectoria profesional, los últimos años le han supuesto importantes distinciones en consideración a su obra y su evolución artística.
Tanto es así que, desde el año 2006, en que expuso en el Museo Nacional González Martí de Valencia junto a Tàpies, Barceló, Chillida, Miró, Picasso etc. y obtuvo el Primer Premio en la Bienal Internacional de BICMA-08, Rafa no ha parado de cosechar éxitos:
…“vamos a sincronizarnos con el trabajo en la galería porque en abril me vuelvo a Corea” me decía en nuestra última conversación.
Probablemente sigue infectado de sus fiebres orientales, bendita enfermedad que aún arrastraba el pasado mes de Octubre, a su vuelta de China, donde por fin le invistieron miembro de la Academia Internacional de Ceramistas, emocionado tanto más por todas las experiencias, paisajes y vivencias en la cultura asiática como por el propio homenaje hacia su evolución artística.
En la obra de Rafa Pérez siempre queda latente una cierta dicotomía, como dos tensiones finalmente resueltas en un perfecto equilibrio:
las superficies nítidas, brillantes, muchas veces sin ser tener siquiera esencia cerámica y pugnando con el barro áspero, agrietado, dilatado, fragmentado… pero también la tensión de unas obras dulces, armónicas y felices, donde de repente irrumpe un sentimiento despiadado, un concepto inquietante, un nerviosismo…
Tal vez sea por eso que “el jarrero”, como son conocidos los naturales de Haro (La Rioja), quema etapas sin cesar, y evoluciona a ritmo de centella, en una producción sin fin, cada vez sorprende con sus derroteros y nunca deja de maravillar, buscando nuevos caminos donde encontrar la explicación, tal vez, a todo lo que le bulle por dentro.
La serie que Rafa Pérez presenta en Adamá en esta ocasión se ha vuelto más tranquila en apariencia, pero cuando nos confiamos en sus barridos de colores limpios, en las superficies despejadas y en la pureza de su piel exterior, caemos en la cuenta de que nos ha tendido una trampa otra vez, que ha alterado las normas académicas como es constante en él, que nos engaña con porcelanas que parecen esmaltes, y materia que crece en el horno en lugar de encoger…
“Trabajo en esta ocasión sobre placas muy finas (2 cm), con porcelana, esmaltes, engobes y las transformaciones que proporciona el fuego. Son estas piezas un ejercicio sobre blancos y negros con alguna nota de color”
Tanto es así que, desde el año 2006, en que expuso en el Museo Nacional González Martí de Valencia junto a Tàpies, Barceló, Chillida, Miró, Picasso etc. y obtuvo el Primer Premio en la Bienal Internacional de BICMA-08, Rafa no ha parado de cosechar éxitos:
…“vamos a sincronizarnos con el trabajo en la galería porque en abril me vuelvo a Corea” me decía en nuestra última conversación.
Probablemente sigue infectado de sus fiebres orientales, bendita enfermedad que aún arrastraba el pasado mes de Octubre, a su vuelta de China, donde por fin le invistieron miembro de la Academia Internacional de Ceramistas, emocionado tanto más por todas las experiencias, paisajes y vivencias en la cultura asiática como por el propio homenaje hacia su evolución artística.
En la obra de Rafa Pérez siempre queda latente una cierta dicotomía, como dos tensiones finalmente resueltas en un perfecto equilibrio:
las superficies nítidas, brillantes, muchas veces sin ser tener siquiera esencia cerámica y pugnando con el barro áspero, agrietado, dilatado, fragmentado… pero también la tensión de unas obras dulces, armónicas y felices, donde de repente irrumpe un sentimiento despiadado, un concepto inquietante, un nerviosismo…
Tal vez sea por eso que “el jarrero”, como son conocidos los naturales de Haro (La Rioja), quema etapas sin cesar, y evoluciona a ritmo de centella, en una producción sin fin, cada vez sorprende con sus derroteros y nunca deja de maravillar, buscando nuevos caminos donde encontrar la explicación, tal vez, a todo lo que le bulle por dentro.
La serie que Rafa Pérez presenta en Adamá en esta ocasión se ha vuelto más tranquila en apariencia, pero cuando nos confiamos en sus barridos de colores limpios, en las superficies despejadas y en la pureza de su piel exterior, caemos en la cuenta de que nos ha tendido una trampa otra vez, que ha alterado las normas académicas como es constante en él, que nos engaña con porcelanas que parecen esmaltes, y materia que crece en el horno en lugar de encoger…
“Trabajo en esta ocasión sobre placas muy finas (2 cm), con porcelana, esmaltes, engobes y las transformaciones que proporciona el fuego. Son estas piezas un ejercicio sobre blancos y negros con alguna nota de color”
jueves 12 de febrero de 2009
ROSA CORTIELLA EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE BARCELONA.
Exposición Contaminacions (Argentona, 2005)-Reversibles (Primer premio Cerco 2006)
Exposición Allá donde el mundo se acaba (BCN 2009). Las apariencias engañan- Mutantes
La cerámica contemporánea española tiene un puñado de autores y obras que emanan magnetismo, de modo que sin aparente intención se concentran a su alrededor gran cantidad de ojos atentos a cada nuevo movimiento, interpretación o gesto por su parte. Rosa pertenece a ese grupo al que podría añadir entre otros, sin miedo a equivocarme, a Rafa Pérez, María Oriza, Juan Ortí...
Desde que obtuviera en 2001 el primer premio de la Biennal de Cerámica del Vendrell, su trabajo lo hemos visto de poco en poco y de forma muy contundente. Primero en la colectiva Cerca del Límite (junto a Koro Martínez, Txaro Marañon, Manuela Torregrosa y Anna Polo, en Cerco, Lugo, Teruel y Huesca), después en Contaminacions en el 2005 en Argentona(Barcelona), tras eso y con la obra Reversible, se hizo con el primer premio de CERCO, lo que se añadió como argumento para que en 2007 expusiera Que los árboles no te impidan ver... en Zaragoza, dentro de la programación de CERCO 07, y finalmente la exposición que presenta en el Museo de Cerámica de Barcelona, Allà on el món s'acaba (Alla donde el mundo se acaba).
La exposición que plantea en el Museo de Cerámica de Barcelona, parece decir "pasen y vean-me". Tanto la entrada como la salida requieren un instante de reflexión, una pequeña parada, un análisis de lo que vamos a ver o de lo que hemos visto.
Pues lo dicho.....PASEN Y VEAN!!!!!!!!!!!, hasta el 2 de mayo
Mas información sobre su trabajo en http://www.rosacortiella.com/
martes 10 de febrero de 2009
QUERIDO BLOG....
Querido blog; si el otro día me levante aturdido, hoy el día ha conseguido que me acueste cuando menos contrariado. Como sabes en casa tenemos una piscina particular, si particular, muy particular, de esas solo puedes hacer un largo, dos si eres bajito.
Pues bien, año tras año me he propuesto actuar de un modo estacional, es decir bañarme en ella en verano y recogerla en otoño. Ya van dos piscinas que no he conseguido seguir ese patrón de comportamiento y después de dos años respectivamente en el exterior, han terminado en el contenedor amarillo de plástico reciclado (otro día te contare como logré introducir toda esa masa informe de PVC en el contenedorcito de marras).
Este año, bien pasado el otoño, el remordimiento de verla otra vez afrontando el crudo invierno, solitaria en el jardín, me ha dado fuerzas para recogerla y disfrutar de ella el próximo verano.
De verdad querido Blog, espero que el esfuerzo titánico merezca la pena...este verano te contare como quedó la cosa, pero de momento va ganando la piscina 0-1 y eso que juego en casa!!
"EL PROYECTO ES EL PROYECTO Y ESTA PARA RESPETARLO"
Realmente espero que nunca suceda ningún accidente aquí. Por una parte que ningún peatón sea atropellado, y por otra que ningún vehículo salte al solar contiguo tras no respetar ni el paso de cebra, ni la señal de prohibido circular, ni el monton de tierra.
De todo esto lo que me queda claro es que:
"El proyecto es el proyecto y esta para respetarlo"
Esta joya de la obra civil la puedes visitar junto el ambulatorio de Sto Domingo de la Calzada. Date prisa, maravillas como esta no se ven todos los días
miércoles 4 de febrero de 2009
QUERIDO BLOG......
Querido blog, esta mañana me he levantado turbado. Nací en 1968, por lo tanto como habrás calculado tengo cuarenta años. Desde crio he oído hablar de la crisis de los cuarenta, que si quemas una etapa de tu vida... que ya estás de bajada en todos los sentidos.. etc. Pues bien, ya ha llegado, pero me siento realmente mal porque está afectando a millones de trabajadores, incluso a los bancos. No creía que fuese a ser tan gorda!!!!
Igual que yo, toda la generación de los nacidos en el 68 nos sentimos culpables por la que hemos armado con nuestra crisis. Ya lo decía alguien...."del amor libre del mayo francés,Woodstock..etc, no podía salir nada bueno". Y así ha sido, lo sentimos. Sentimos que por nuestra crisis, millones de personas estén pasándolo mal y sobretodo que los bancos anden apurados y los políticos con tortícolis por mirar a otro lado
En fin, en ésto estaba cuando escuchando una alegre melodía de Louis Armstrong, quise ver la parte positiva.
Analicemos...si esta crisis no es la que me corresponde por cuarentañero, sino que es un ente que viene dado por una mala gestión política y financiera, estoy de enhorabuena!!!!. Sí, sí.... de enhorabuena, ya que no me estoy enterando de la crisis de los cuarenta.
Algo bueno tenía que traer consigo este caos económico, social y quién sabe si moral.
Querido blog, esta mañana me he levantado turbado. Nací en 1968, por lo tanto como habrás calculado tengo cuarenta años. Desde crio he oído hablar de la crisis de los cuarenta, que si quemas una etapa de tu vida... que ya estás de bajada en todos los sentidos.. etc. Pues bien, ya ha llegado, pero me siento realmente mal porque está afectando a millones de trabajadores, incluso a los bancos. No creía que fuese a ser tan gorda!!!!
Igual que yo, toda la generación de los nacidos en el 68 nos sentimos culpables por la que hemos armado con nuestra crisis. Ya lo decía alguien...."del amor libre del mayo francés,Woodstock..etc, no podía salir nada bueno". Y así ha sido, lo sentimos. Sentimos que por nuestra crisis, millones de personas estén pasándolo mal y sobretodo que los bancos anden apurados y los políticos con tortícolis por mirar a otro lado
En fin, en ésto estaba cuando escuchando una alegre melodía de Louis Armstrong, quise ver la parte positiva.
Analicemos...si esta crisis no es la que me corresponde por cuarentañero, sino que es un ente que viene dado por una mala gestión política y financiera, estoy de enhorabuena!!!!. Sí, sí.... de enhorabuena, ya que no me estoy enterando de la crisis de los cuarenta.
Algo bueno tenía que traer consigo este caos económico, social y quién sabe si moral.
lunes 2 de febrero de 2009
XAVIER MONSALVATJE en los Paises Bajos
Desde los paises bajos, Xavi nos envia las fotos de su actual exposición. Como un director de cine trata en sus cerámicas el caos actual, con un toque "socarrat". Se une a Alejandro González Iñáurriti en tratar este caos que pese a todo continua ordenandonos la vida y engullendolo todo.
Lo único verdadero de ese caos son los 21 gramos.
Título de la exposición: Permanent Danger
Espacio: Galerie Judy Straten
miércoles 28 de enero de 2009
TOPOGRAFIA Y AMOR.
Esto es lo que un topógrafo ve, cuando tiene espíritu de artista enamorado.
Estas son fotos hechas en Corea, Croacia, Estados Unidos..Aragón y Soria, con fines topográficos y el ojo de mi amigo Pope ha sabido redescubirlas para todos.
Estas son fotos hechas en Corea, Croacia, Estados Unidos..Aragón y Soria, con fines topográficos y el ojo de mi amigo Pope ha sabido redescubirlas para todos.
¿sabrán en ese pequeño pueblo de Soria, que viven en un corazón? ¿el corazón de Soria?.
martes 13 de enero de 2009
DOS FRASECITAS PARA UN TANGO.
//Necesito una goma para borrar mi calendario,por que hay días que la vida parece que esta hecha de apaños.//
// Vos que sois mujer de tango no queres saber de mi bolero, preferis el arrabal y el amor canalla a un beso mio sincero. De una mujer tangera guardo yo todo el cariño, pero no rasques más hondo, no más que hay un corazón lleno de piedras, ron y de humo podrido.//
//Necesito una goma para borrar mi calendario,por que hay días que la vida parece que esta hecha de apaños.//
// Vos que sois mujer de tango no queres saber de mi bolero, preferis el arrabal y el amor canalla a un beso mio sincero. De una mujer tangera guardo yo todo el cariño, pero no rasques más hondo, no más que hay un corazón lleno de piedras, ron y de humo podrido.//
viernes 21 de noviembre de 2008
La suerte de ser un hada madrina es que puede concederse todos los deseos, eso si, debe ser prudente y modesta, pues corre el riesgo de que la descubran y pierda sus cualidades mágicas, por lo que una de las principales virtudes debe ser la discreción.
De vez en cuando, un hada madrina tiene que acceder a los deseos de otros (para disimular más que nada), por eso es bueno tener una hada madrina como amiga, aunque no sepas cual de todas tus amigas lo es realmente. Además, es mucho mejor que la lampara de Aladino, ya que no tiene número máximo de deseos, y uno no se ve obligado a pedir cosas como que se acabe la guerra en el mundo o que todos seamos buenos y puedes pedirte algún capricho como un carruaje o unos zapatos de cristal (....que vaya inutilidad dicho sea de paso).
Aunque no lo parezca, un hada madrina debe hacerse la dura, para no ir dando golpes con su varita mágica a diestro y siniestro.
Es obvio; para ser hada madrina hay que tener un gran porcentaje del sexo femenino. Lo dicen los cuentos, que de hadas saben mucho.
lunes 20 de octubre de 2008
Los dibujos que veis, son algunos de los realizados durante mi estancia en Flicam (Fuping), o en el camino de vuelta en las productivas horas de avión.
"La lluvia en Fuping, si no fuera ácida, seria una maravilla", es un dibujo que surge a partir de una frase celebre de Alberto Hernandez. Poco después de esa acertada sentencia, nos cayó el coletazo de un huracán, que nos dejo al borde de todo.
"La ciudad de los ladrillos", es como bautizo mi amiga Marión Devillers, al lugar donde se almacena toda la producción de la fábrica de ladrillos del Filcam. Toda su intervención artística giraba entorno a esta ciudad imaginaria como camino-espacio de reflexión. Otro día colgare imágenes de su trabajo.
"Cena en Fuping", es un lugar tranquilo, anónimo donde ir a cenar. A un lado el bullicio del tráfico y al otro la oscuridad que rodea a la vía del tren. Además está en una de nuestras calles preferidas de Fuping, la misma en la que esta el Taylor, que vistió de chinos a casi todos los occidentales. Elegantes trajes a medida.
domingo 19 de octubre de 2008
Fuping es una ciudad seca y pegajosa, sin mar. Es una ciudad arrabalera con sabor a puerto, y olor a estibadores. Camiones cargados, gente cargada, carros cargados. Es un hormigueo con un movimiento descontrolado, desmesurado.
En su afán de puerto seco, han quedado barcos varados.
Barcos sucios que viven lentamente.
Barcos que son pistas de baile como cubiertas de lujosos transanlanticos, que quedan por encima de la ciudad y que la cruzan para ser vistas, no para ver. Como hacen los cruceros que visitan Venecia.
Otros barcos sin embargo han quedado fuera de la ciudad y alimentan de ladrillos a la urbe. Son los hornos de cerámica, que a modo de remolcadores van estirando de la ciudad, haciéndole sitio y dejándola crecer.
Comen tierra virgen para transformarla en ladrillos que después comerá la ciudad.
En los remolcadores-hornos hay una persona que día y noche alimenta la caldera de carbón. Vive en un barco anclado a la orilla de la ciudad y que ha cambiado el canto por el atronar del claxon y motores.
miércoles 8 de octubre de 2008
Me gustaria situar un poco en centro de cerámica contemporánea Flicam.
Está en la ciudad de Fuping, entre Xian a 80 km y otra ciudad a 40 km dedicada a la industria aeronáutica militar. Es decir, parece una ciudad de frontera que no le importa a nadie.
La primera y segunda imagen solo estan a 200 metros de las últimas, y es en ese caos y cambio en el que se mueve Fuping, en todos los sentidos.
Fuping, ciudad de frontera en medio de China.
Polvo, contaminación, caos e inocencia. Un taylor rich, unas vías de tren peligrosas escondidas tras oscuras tapias, cerveza caliente bebida a golpe de juego de dados, muchachas frágiles de piel blanca.
Vida callejera de compraventa. Pólvora mezclada con tabaco. Ruidos de urbe. Cenas en la calle ajenas a los ojos curiosos.
Fuping sabe a tango, sucio y ruidoso, a focos por la espalda, a suelo de tierra.
Fuping sabe a bolero, amable y dulce, a cuello de mujer,a respiración onda.
En medio de nada, donde a nadie importa, vive, late y crece. Deja cadáveres exquisitos con sabor de viejo. Con polvo marrón, con polvo gris, con polvo carbón.
Fuping baila con ritmos extraños, entrecortados, con entrega y sin pasión.
Fuping baila a los ojos de todos, Fuping baila Fuping.
Hogueras en la calle, claxon permanente, donde moverse es cuestión de vida o vida.
Orden ruidoso, sonrisa mellada, zapatos de piel ajada.
Hace unos días alguien me comento que habia visto este blog. Entonces me acorde de él, lo tenia completamente olvidado ya que lo hice solo por probar como funcionaba blogspot.
De modo que he decidido volver a utilizarlo.
Desde la última y única entrada, hay dos cosas que me gustaría destacar.
Por un lado CERCO (feria internacional de cerámica contemporánea, (http://www.cerco.es/), ya que este año me han confiado su comisariado, algo que para mi ha sido todo un privilegio y un placer. Todos hemos quedado contentos, ya que vuelvo a repetir en la edición de 2009.
Por otro lado, gracias a una beca de DPZ y a la invitación del Flicam (http://www.flicam.com/), situado en Jan´xhi (China) he podido disfrutar de un experiencia única. Cinco semanas en el interior de China, creando obra para uno de los mejores museos de cerámica contemporánea que hay en el mundo, con todo a nuestra disposición y coincidiendo con gente magnifica procedente de España, Francia, Canada, Latinoamerica...
Bueno a partir de ahora intentare mantener vivo este blog por lo menos colgando imagenes de todo lo relativo a Flicam.
De modo que he decidido volver a utilizarlo.
Desde la última y única entrada, hay dos cosas que me gustaría destacar.
Por un lado CERCO (feria internacional de cerámica contemporánea, (http://www.cerco.es/), ya que este año me han confiado su comisariado, algo que para mi ha sido todo un privilegio y un placer. Todos hemos quedado contentos, ya que vuelvo a repetir en la edición de 2009.
Por otro lado, gracias a una beca de DPZ y a la invitación del Flicam (http://www.flicam.com/), situado en Jan´xhi (China) he podido disfrutar de un experiencia única. Cinco semanas en el interior de China, creando obra para uno de los mejores museos de cerámica contemporánea que hay en el mundo, con todo a nuestra disposición y coincidiendo con gente magnifica procedente de España, Francia, Canada, Latinoamerica...
Bueno a partir de ahora intentare mantener vivo este blog por lo menos colgando imagenes de todo lo relativo a Flicam.
lunes 8 de octubre de 2007
s.XXI.jpg)
EL CARRUAJE DE CENICIENTA S.XXILa instalación se titula: "El carruaje de Cenicienta S. XXI".
Seguramente, si el cuento de Cenicienta se hubiese escrito hoy en día, habría preferido que sus ratones, en lugar de transformarse en bellos corceles, se hubiesen transformado en en unas huchas cerdiformes, y cambiaria la calabaza por una casita apañada. Los zapatitos de cristal serían ahora un bajo interes en el préstamo, y el hada madrina que concede los deseo, un buen pellizco en la loteria. Las hermanastras tendrían apariencia de una pareja de la policias poniendo multas, y las doce de la noche sería un atasco en hora punta con el depósito del coche en la reserva.
Menos mal que el cuento ya estaba escrito, si no perdería mucho!!!
Esta instalacion se puede ver en de la Feria de Zaragoza hasta el próximo 14 de octubre, dentro del espacio de instalaciones que coordina el artista italiano Jussepe Strada. Participan también artistas italianos, ecuatorianos y españoles como Miguel Angel Gil.
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