lunes, 14 de junio de 2010

CONFLUENCIAS CON EL BARRO. Exposición en el Taller-Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza, España)







Tras presentarse en Barcelona, la exposición Confluencias en el barro, Alfareria tradicional africana y cerámica contemporánea occidental se podrá ver en la Escuela-Taller Cerámica de Muel (Zaragoza, España) a partir del 17 de junio, continuando así con su intenso programa de exposicionesn entorno a la cerámica.

Las comisarias, María Antonia Casanovas y Elena Martínez-Jacquet, han creado un conjunto de asociaciones y analogías formales muy sugerente y lleno de misterio: una máscara negra de Picasso y una jarra de la cultura Lwena de Angola, un recipiente por recoger los malos espíritus de la cultura Cham y Mwana de Nigeria y una mujer-pájaro de Joan Miró.¿Hasta qué punto se puede hablar de influencia? ¿O se trata más bien de confluencias, de un mismo espíritu que se manifiesta en las producciones artesanales, anónimas y utilitarias de los pueblos africanos y en las creaciones de los artistas modernos, que buscan la belleza por delante de todo? El arte primitivo, y especialmente el arte africano, despierta un interés cada vez más grande en cualquier parte del mundo. La cerámica, por su fragilidad y rareza, ha sido hasta ahora menos conocida que la escultura en madera o metal. Las catorce parejas que se presentan en la exposición, en asociaciones de dos o bien de tres piezas, hacen dialogar dos épocas y dos mundos. En palabras de las comisarias “Confluencias en el barro es una experiencia estética, un juego de asociaciones formales insólitas, que nos invita a reflexionar sobre el carácter universal del arte”.Junto a las piezas africanas se exponen las cerámicas de Maria Bofill, Josep Llorens Artigas, Rosa Amorós, Miró, Picasso, Cumella, Angelina Alós, Francesc Elías, Ramon Carreté, Martí Royo, M. José Díaz, Roberta Griffith, Rosa Cortiella y Santi Moix. En la exposición se pueden contemplar hasta 14 parejas, escogidas en función a la forma, la técnica, la ornamentación o la decoración pictórica. El montaje juega a resaltar estos parecidos y a provocar un equívoco en el espectador que, a menudo, debe mirar la cartela para saber, de cada pareja, qué pieza es primitiva y cuál contemporánea. Las comisarias han trabajado conjuntamente para seleccionar las piezas y establecer las asociaciones. María Antonia Casanovas es la directora del Museo de Cerámica, que en los últimos años ha dedicado mucha atención a los ceramistas contemporáneos y a la relación de la cerámica con las otras artes. Elena Martínez-Jacquet es especialista en arte africano, miembro del Centro de Estudios Africanos y del Centro Investigador en Arte Primitivo de la Universidad Pompeu Fabra.Confluencias en el barro.

jueves, 10 de junio de 2010

BARNABY BARFORD.













El pasado 27 de abril se inauguró en OA la primera muestra en Madrid (España) dedicada a las hilarantes y provocadoras piezas de Barnaby Barford.
Barnaby Barford es un artista con un universo muy particular. A partir de figuras de cerámica, a primera vista inocentes y rozando el kitsch, crea piezas únicas con las que construye ficciones perversas. Barford selecciona objetos encontrados, figuritas antiguas o prefabricadas, para modificarlos y convertirlos en divertimentos siniestros, en esculturas satíricas. Las piezas son las protagonistas de retorcidas y divertidas historias creadas por Barford, que se apoya en una actitud irónica para hablar del presente en el que vivimos.
Barnaby Barford (Londres,1977) se graduó en el Royal College of Art en 2002. Ha sido objeto de varias exposiciones individuales en el Reino Unido, y ha expuesto en los EE.UU., Japón y Europa. En 2004 fue nombrado Diseñador Joven del Año por la revista Wallpaper *. A parte de sus piezas/esculturas, Barford ha ideado varias instalaciones y ha colaborado para prestigiosas marcas como Nymphenburg y Thorsten Van Elten.
Su obra e iconografia la podeís encontrar en www.barnabybarford.co.uk, además de una animación realizada con muchos de los registros que utiliza en su trabajo.
Texto extraido de OA Madrid (www.oamadrid.com), tienda de objetos de artista.

martes, 8 de junio de 2010

MARIA BOFILL I L´ART DE LA PORCELLANA. 1980-2010




Del 16 de junio al 17 de octubre de 2010 se podrá ver el trabajo realizado por María Bofill en porcelana durante los últimos treinta años. Esta exposición tendrá lugar en el Museu de Ceràmica (Palau de Pedralbes, Diagonal, 686. 08034. Barcelona. España. http://www.museuceramica.bcn.es/), dando así a todos la oportunidad de disfrutar de la excelente obra de Bofill, y especialmente, para mi, de sus series de principios de 2000 en el que creaba arquitecturas íntimas, que siempre he relacionado con posibles escenarios de la mitologia griega. Si teneís oportunidad de su obra y de ella el día de la inauguración. Más información en http://www.mariabofill.com/
Texto extraido del tríptico de la exposición.
Esta muestra refleja la trayectoria artística de esta ceramista catalana de fama internacional, creadora de grandes proyectos con obras de pequeño formato.
Atrapada por la levedad de la porcelana, el material cerámico más sutil y elegante, María Bofill trabaja incansablemente en la investigación de las formas que han ido evolucionando vertiginosamente, desde la tipología más clásica, la copa, hasta la más compleja, la de la arquitectura. Sus obras se presentan como una reflexión sobre diferentes objetos y también sobre el paisaje urbano o imaginario comtemplado desde una perspectiva mediterránea. En todas las composiciones espaciales -a las que ha ido despojando de cromasmo- puede apreciarse su interes por otros aspectos del arte como son la escultura y, sobre todo la arquitectura, ante la cual se presenta como sacerdotisa invocadora del pasado y creadora de laberintos y espacios intimistas o melancólicos.

viernes, 4 de junio de 2010

CLAUDI CASANOVAS en Paris





El próximo 16 de junio se inaugura en París (Francia) en la galería Helene Poree (http://www.galerie-helene-poree.com/) la exposición "L'Odisseu", en la que realiza obras basadas en la obra homónima escrita por Agusti Bartra en la que propone grandes placas blancas que, en otro contexto podrían, por que no, estar expuestas en un museo arqueológico.
El trabajo de Claudi, también se podrá ver este verano en la sala de exposiciones del Museo del Cantir de Argentona (Barcelona, España), dentro de la programación, que coincidiendo con la feria de cerámica, se se dedica cada año a la cerámica contemporánea.
Además de por esta exposición merece la pena darse un paseo por la web de la Galeria Helen Poree por su selección de autores en joyería, vidrio y cerámica. En el apartado de cerámica aparecen nombres como los españoles Enric Mestre y Mirian Jiménez o los de Jean Pierre Viot y Claude Champy, que el año pasado participarón en una de las exposiciones de CERCO entorno a la cerámica contemporánea en Francia.

jueves, 3 de junio de 2010

QUERIDO BLOG.

Querido blog, estos días son para mi días de descompresión. Debo pasar de 100 a 5 (por no decir 0) en dos días. Pasar de estar ocupado y requerido durante todo el día a poder olvidar el móvil en un cajón sin peligro de no dejar desatendida ninguna llamada. Este proceso de descompresión (tan necesario por otra parte) debería hacerse más paulatinamente, pero no es así.
De todos modos creo que he encontrado un método paliativo que pueden utilizar todos aquellos que en algún momento se hayen en una situación similar a la mía. Consiste en ponerse un pantalón azul sin marca de plancha y una camiseta amarilla. Algo tan anodino aparentemente, se convierte en algo así como un caramelo en la puerta de un colegio cuando te trasladas al mundo IKEA. En el reino del autoservicio todo el mundo esta buscando desesperadamente alguien que le atienda, de modo que cuando te ven de esa guisa, en un primer instante, todas las miradas se dirigen con una sonrisa cómplice hacia ti. Todo pasa inmediatamente, pero es un método sustitutivo eficaz sobretodo si tienes un IKEA cerca.
A raíz de esta "reflexión" y dado que tengo una boda en ciernes y no se que camisa ponerme, quería plantear a todos los contrayentes, que en lugar de indicar que tipo de traje/vestido es el más adecuado, seria más lúcido indicar el uniforme de los camareros, para que los invitados no se confundieran con estos (...o si!!!).