martes, 25 de mayo de 2010

MIGUEL ÁNGEL GIL en CERCO.



El próximo día 26 de mayo a las 20 h. en la Galería La libreta de los dibujos de Zaragoza, se inaugura la exposición "Algunas impresiones sobre barro, o las virtudes de la inconsistencia", de Miguel Ángel Gil.

Estamos en la recta final para la inauguración de CERCO10, de hecho el jueves se inaugura la Feria de Cerámica Contemporánea (C/ Monasterio de Samos s/n o entrada por Miguel Servet, Zaragoza, España) y el viernes el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea (aunque se puede disfrutar de él desde principios de esta semana en Muel, Zaragoza, España).

De esta manera estará todo preparado para disfrutar...pasen y vean http://www.cerco.es/ !!!!!!!!!!!!

viernes, 21 de mayo de 2010

XAVIER TOUBES Y DAVID DAVISON en CERCO

CERCO continua con su programa de exposiciones, en esta ocasión con la sección más internacional de todas sus exposiciones.

Por un lado Xavier Toubes, el cual tras dirigir el EKWC en Holanda imparte clases en Chicago, y cuya obra tuvo una gran retrospectiva en el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo). En esta ocasión se presenta en la Sala CAI-Luzán una selección de obras que incluyes desde sus reconocidas "cabezas", las deliciosas "She Global" hasta imágenes digitales. La inauguración oficial con presencia del autor será el próximo día 28 de mayo a las 19:00 en la Sala CAI-Luzan (Paseo Independencia,10, Zaragoza, España)

De otra parte David Davisón, profesor en la facultad de Bellas Artes de Boston, presenta una combinación de obra cerámica y fotográfica, recogiendo así sus dos focos de interés principales y tratando el tema de la memoria como indica el título de la exposición "Poetics of Memory". Acompaña además a la exposición un vídeo/entrevista al autor. Aunque como la anterior exposición esta ya está abierta al público, la inauguración con el autor será el día 27 de mayo a las 19:30 coincidiendo con la inauguración de la Feria CERCO. La dirección: C/ Monasterio de Samos s/n. Zaragoza. España. El autor mantendrá una presentación y charla con los asistentes el29 de mayo a las 18:00 h. en el mismo lugar.
Más información en la programación que aparece en www.cerco.es


jueves, 13 de mayo de 2010

XAVIER MONSALVATJE en CERCO

Dentro de la puesta en marcha de CERCO, la inauguración de la exposición de Xavier Monsalvatje, "Peligro Permanente" coincide con la de Joaquin Vidal, calentando así motores de una manera muy especial. La exposición, que tendrá lugar en la sala CAI-Barbasan (C/ Don Jaime,33. Zaragoza, España) permanecerá abierta desde el 13 al 30 de mayo.

Los últimos trabajos de Monsalvatje se centran en dos proyectos por un lado el de Contenedores y por otro el que presenta en CERCO, "Peligro Permanente", donde antes fijarnos en su trabajo detalladamente de una imagen de tradición valenciana que choca después con el contenido de las mismas en sus decoraciones.

JOAQUIN VIDAL en CERCO.

Hoy jueves 13 de mayo se inaugura la exposición de Joaquin Vidal "Clase Insectae" en la sala del Torreon Fortea dependiente del Ayuntamiento de Zaragoza (España). Este espacio esta dedicado, dentro de la programación de CERCO, a autores aragoneses, siendo los últimas obras expuestas las pertenecientes entre otros a Fernando Malo, Javier Fanlo, Juan Jímenez...

La propuesta que presenta Vidal gira entorno a dos ideas, por un lado los insectos y por otro la creación de obras "en duetos" junto a un largo listado de artistas y creadores. Más información en http://joaquinvidalceramico.blogspot.com/ y en www.cerco.es.
La exposición (Torreón Fortea, C/ Torrenueva,25. Zaragoza.Espaañ) permanecerá abierta hasta el 20 de junio.
El siguiente texto escrito por Joaquin Vidal resume mucho mejor la intención de la exposición.
Clase Insectae . Duets
Hasta donde alcanzan mis recuerdos , siempre he estado fascinado por la naturaleza que me rodeaba.
Descubrir microuniversos junto a la suela del zapato y transportarlos en la palma de la mano. Crear nuevas relaciones entre especies desconocidas y yo. Simbiosis efímeras que a veces no resultaban ser tan simbióticas. Oír zumbidos repentinos junto a la oreja, a veces seguidos de un lacerante dolor con forma de aguijón. Cápsulas del tiempo en el ámbar del jurásico. Élitros reflejando su luz irisada en la arena. Metamorfosis. Cucarachas. Moscas cojoneras…
No hará falta seguir para descubrir las mil facetas del ojo de las avispas reflejándonos a nosotros mismos.
Pensé que para contribuir al desarrollo sostenible de los pronombres y no acabar extinguiendo el yo , mi ,me , conmigo , estaría bien trabajar con el tu , ti ,te, contigo. Así nacieron los duetos.
A partir de obra de otros artistas de variados campos, descontextualizándola de su origen , crear ,aportando el complemento necesario , una nueva obra conjunta.
No era consciente en un primer momento del reto y esfuerzo que esto ha supuesto por la obligación constante de amoldar mi espíritu al espíritu latente en la obra de cada uno de los amigos participantes y reconvertirla e integrarla a la vez que respetar el universo de donde vienen e integrarla en el universo común de los insectos, reales o figurados.
En el momento de escribir este texto las personas que participan en los duetos son las siguientes :
Cerámica: Sofía Beça, Mara García, Adolfo Giner, Juan A. Jiménez, Miguel Molet, Rafa Pérez, Gerardo Pescador, Lola Royo, Lorena Sanz, Sara Subías, Mercé Trabal.
Dibujo y pintura: Natalio Bayo, Alberto Hernández , José Luis Lasala, Joan Mundet, Pedro J Sanz,
Diseño: Arrate López
Fotografía; Antonio Ceruelo
Joyería : Nuria Soley
Papiroflexia: María Jesús Vidal
Textos y relatos : Luis J. García Bandrés, Ricardo García Prats, Javier Gracia, José Luis Lasala, Manuel Pérez-Lizano, Adolfo Torres.
Mi agradecimiento a todos ellos y a quienes han hecho posible este proyecto.
Joaquín Vidal

miércoles, 12 de mayo de 2010

TRES CONVOCATORIAS. Canarias y Ponferrada (España) y Alemania.

En la idea de difusión que tenemos muchos de los que utilizamos los blogs, la entrada de hoy es para dar a conocer tres convocatorias distintas.
La primera es la convocatoria de Laisla-revista objeto, que por ejemplo ha tenido presencia en la última edición de Arco y del que editara 35 ejemplares de las obras seleccionadas.
El sitio: http://laisla-revistaobjeto.blogspot.com/

La segunda es la propuesta de Land-Art, en formato de curso, que se desarrolla en Ponferrada (León, España), y que surgió hace unos años de la mano de la Feria de Cerámica, y en esta ocasión abre puertas al presentarlo en colaboración con la universidad de León.
El sitio:http://embarrarte.blogspot.es/

Por último, desde Alemania, la convocatoria para la creación en residencia, durante tres semanas, a partir del 29 de agosto de 2010. La organización corre con todos los gastos de desplazamiento, alojamiento y material. El plazo finaliza el próximo 31 de agosto.
El sitio http://keramiksymposium.stadttoepferei.de/

viernes, 7 de mayo de 2010

JOANNA CERA en CERCO




De nuevo otra entrada sobre la programación de CERCO (http://www.cerco.es/), Feria de Cerámica Contemporánea que se celebra en Zaragoza, España. El pasado 6 de mayo, la galería Antonia Puyó(http://www.antoniapuyo.com/) presentó la exposición de la artista Joana Cera bajo el nombre de "lindando,lindo,lindar", enmarcada dentro de la programación de CERCO y que quedará como una de las propuestas más conceptuales de esta edición CERCO10.

Al hablar de Joana Cera, Martí Peran alude a un caminar a tientas, al "ayudarse de las manos en vez de los ojos" (1). Teresa Blanch nos describe las manos fabricadas en piedra por la artista, y dice que están "rematadas por un baño dorado en su punto más alto, recreando un sensual ascenso a la luz que queda contradicho por la turbia función de un dedo pulgar", inesperadamente autónomo (2). Este pulgar podríamos considerarlo el Sancho Panza de los dedos, pero da utilidad a la mano. Ignacio Gómez de Liaño (3) nos advierte sobre la hipótesis de un origen gestual, que no hablado, del lenguaje. El gesto pudo evolucionar tanto hacia lo verbal como a lo instrumental, de modo que los artesanos han de considerarse hermanos de los poetas. Algo que Joana Cera parece conocer. La colaboración con ceramistas en su proyecto para Albarracín así lo indica. No es una mera cuestión técnica, sino una búsqueda del sentido a ojos cerrados. Gómez de Liaño citaba al arqueólogo y antropólogo francés André Leroi-Gourhan, autor de "El gesto y la palabra", para quien un mismo mecanismo psicológico estaría "en la base de la fabricación de instrumentos y de la palabra". La palabra, partida en dos por la metáfora, se hace palabra clave (clau, en catalán), o símbolo; el lenguaje acierta en tanto en cuanto da en el clavo (clau, de nuevo), en cuanto da con "le mot juste"; y nos encontramos con que la mano encuentra en la llave (reincidente clau) su prolongación codificada, con la que abrirá la puerta de su casa. Joana Cera interviene en la Torre Blanca numerando los peldaños de la escalera. Del 1 al 120. Es una de claves del proyecto. La Torre se convierte en un reloj. La distancia y el viaje son tiempo. Y es también una forma de meter Albarracín entero dentro de la torre. Las cifras están dibujadas sobre azulejos, que son idénticos a los que numeran las casas de la ciudad, y han sido pintados por la misma mano. La artista marca un doble ritmo, el de los peldaños y el de las puertas. En este caso, se marcan puntos del tránsito, reclamando nuestra atención sobre la experiencia de atravesarlos. López Vázquez en 'La cabina' demuestra el riesgo de cerrar puertas inconscientemente. "SIENDO CONSCIENTES CRUZAR EL UMBRAL", escribe Joana. Deseo, pero también conciencia. Las puertas equivalen a cambios de estado. Las puertas se independizan de su condición. Convertidas en iconos casi autónomos, casi sagrados. Se abren en la oscuridad en las fotografías de Joana Cera. De un modo parecido a las puertas que se abren, una tras otras, en una secuencia mágica de "Recuerda", la película de Hitchcock. Eugenio Trías, autor de una Filosofía del Límite, o del Linde, invoca al dios Jano, divinidad del doble rostro, asociada a las puertas. El Arte puede considerarse un territorio de frontera, una puerta pintada en la pared pero por la cual, curiosamente, puede pasarse al otro lado. La artista, Joana Cera, sería una sacerdotisa jánica. Se ubica en un umbral desde donde transita desde lo privado a lo público, y viceversa. Del ser ella misma, hermética, al ser para los otros, o exponerse. Practicante de una razón fronteriza, que vive en el privilegio y en el riesgo de la reflexividad, del ser y del pensarse como una sola cosa. Que es como ser una puerta abierta en medio de la noche.(1). Del catálogo "A distància". Fundació "la Caixa". Barcelona, 1999. Pág. 5 (2). Del catálogo "Llumull". Museo Empordà. Figueras, 2007. (3). Véase el capítulo VII, "Sobre el origen visuo-gestual del lenguaje", en su libro "La mentira social. Imágenes, mitos y conducta". Ed. Tecnos. Madrid, 1994. Pág. 95-103TRAS LAS PUERTAS Alejandro J. Ratia

PASO DOBLE DE BARCELÓ. Museu de ceramica de Barcelona. España


Durante la segunda quincena de mayo podremos volver a disfrutar del "paso doble de Barceló", que así lo conocemos todos. En esta ocasión será en el Museu de ceramica de Barcelona, que como muchos otros apuesta por la mezcla de lenguajes dentro de la cerámica.
Miércoles 12 a domingo 30 de mayo, 2010.
Horario 10h.-18h. Lunes cerrado.
Precio 5,00€- entradas reducidas 3,00 €
Proyeccción de la pélicula de Bruno Delbonent: PASO DOBLE (2006).
Interpretada por Miquel Barceló y Josef Nadj. Diálogo transversal entre el actor, el artista y la matería en un original y efectivo intercambio de lenguajes artísticos que van de la cerámica al arte de la creación.
Palau Reial de Pedralbes. Disgonal 686. 08034. Barcelona. España.

martes, 4 de mayo de 2010

LA CERÁMICA DESPUÉS DE LA CERÁMICA.


En 2008, Antony Still dirigió un encuentro teórico que tituló ¿Jugaran los androides con la arcilla?. Bajo este provocador enunciado pretendía provocar una reflexión prospectiva acerca del futuro de la cerámica: ¿que vendrá después de la técnica? ¿Como será la cerámica del futuro? En la recapitulación que Still realizaba al cerrar el encuentro reconocía, en un sano ejercicio de autocrítica, que el intento de prospección había fallado, y que su sensación era "como si la confrontación entre lo procesual y lo conceptual no hubiese sido todavía digerida y retuviese aún, obsesivamente, la prioridad de nuestras preocupaciones. Como si no fuésemos capaces, o por lo menos, como si nos doliera soltar amarras con un tipo de imágenes que han sido muy importantes para forjar nuestra sensibilidad durante más de un siglo y medio". Dos años después, con la publicación de una recopilación de textos agrupados bajo el título de El cántaro de Pandora, Antony Still responde por su cuenta y en extenso a aquel reto. Pero no lo hace ofreciendo una salida fácil o aventurada (según se mire) a la pregunta sobre el futuro de la cerámica, sino ajustando cuentas con aquello que viene antes de poder pronosticar el porvenir: releyendo el pasado y desmenuzando el presente del medio cerámica. De hecho, en este libro, tanto como ahondar en lo que supone ya el nuevo paradigma de la cerámica contemporánea, se prepara también para revisar a través de diversos ejemplos, postulados o prácticas, esa confrontación aún no digerida entre cerámica procesual y conceptual, y los motivos de nuestro apego a una cultura cerámica que para él ya debería estar superada. Una necesaria superación que recalca el propio título del libro, La cerámica después de la cerámica.

El emplazamiento de este conjunto de textos se sitúa precisamente en el umbral de la aparición de algo que aún no sabemos cómo nombrar, pero que no será "la cerámica", o al menos no aquella con la que, como dice Still, parece que aún mantenemos una cuenta pendiente teñida de nostalgia y melancolía.

A falta de la aparición de un nuevo término que la designe el nuevo orden creativo que acaba de empezar. las páginas de este libro alertan con claridad sobre las distorsiones y rémoras que genera la utilización del viejo vocabulario ligado todavía a la cerámica procesual. La persistencia de las palabras guía la persistencia de las mentalidades. Pero no se trata sólo de palabras, también de la concepción de la historia de la cerámica y de la propia ontoligía del medio. Still insiste, por una parte, en que no nos han contado bien la historia de la cerámica; pero confía, por otra, en que con el advenimiento de las tecnologías digitales se derribe por fin el telón, y ahora "hasta los profanos puedan percibir la "gran mentira" de la cerámica, o su verdadera cara, esto es, la inevitable manipulación que opera en el proceso de la argumentación de toda obra".



Todo el texto anterior no es mas que un juego, es la adaptación de un artículo aparecido en El País el 24.04.10 firmado por Alberto Martí y en el que se ha cambiado el nombre de Joan Fontcuberta por el de Antony Still, el término fotografía por el de cerámica, el de analógico por procesual y digital por conceptual.

Verificar que la cerámica y la fotografía pueden tener puntos de inflexión o de desarrollo comunes me provoca cuando menos cierta sonrisa.

lunes, 3 de mayo de 2010

SARA BIASSU en CERCO.



Desde el 3 de mayo y hasta el próximo día 30 Sara Biassu expone en la sala CAI-Huesca(Coso Alto, 11, 1ª planta, Huesca de lunes a viernes de 18:30 a 21:00 h) dentro de la programación de CERCO10. Su obra se presenta bajo el título METAMORFOSIS.


La escultura como lugar.
Sara Biassu, el ejercicio del espacio.
Anabel Lorca, febrero de 2010
----------------------------------------------------------------------------------------------------SARA BIASSU, Metamorfosis
Metamorfosis: “del griego μετα- (meta), que indica alteración, y μορφή (morphè), forma— es un proceso por el cual un objeto o entidad cambia de forma.”
Metamorfosis ha sido creada especialmente para la Sala de Exposiciones CAI-Huesca, abordando el proceso creativo como si de un proceso biológico se tratase.
Sara Biassu es una exploradora que basa su trabajo en la investigación y la experimentación con la materia para dar forma a la memoria y los sentimientos, estableciendo analogías entre la creación y su propio proceso vital, de crecimiento, de búsqueda, de cambio constante.
La artista, como si de una arqueóloga se tratase, incorpora las huellas de la memoria, marcas vitales que en el caso de Metamorfosis representa en forma de una niña que estampa con serigrafía aplicada al soporte cerámico. Elige cuidadosamente cada paso, cada fase del trabajo donde no hay lugar a la improvisación, mostrándonos un perfecto conocimiento de la técnica para despojar a los materiales de connotaciones accesorias y transportarnos a lo esencial.
Con Metamorfosis logra hilar, con la extraordinaria coherencia de una sabia recolectora, una historia repleta de reminiscencias, de recuerdos, de anhelos, de sentimientos y pensamientos universales, - incluso angustias y miedos superados-, con un canto a la esperanza que muestra un trabajo muy personal, con una gran carga poética que conforma una obra intimista a la vez que cercana.
Con cada pieza nos invade para fijar un diálogo entre el espacio, el tiempo y lo que acontece, utilizando gestos solidificados que hablan de soledad, angustia, miedo, de la fragilidad inocente que encarna la niñez, de las ilusiones, los sueños, los proyectos que van tomando forma con el transcurrir de la vida: Cuando lo que nos habita nos incorpora.
La artista consigue conectar una pequeña parcela íntima, privada, para convertirla en un espacio común a cualquier ser humano, llevándonos de lo Universal a lo Particular con un discurso estético esperanzador, un soplo de aire fresco que nos invade y nos hace sentir vivos.
“El espacio nos precede; el espacio ha precedido a nuestros antepasados; el espacio seguirá después de nosotros”, Giuseppe Penone.