¿ARTE?¿DISEÑO?. Galeria Antonia Puyó.

El próximo 3 de febrero se inaugura en la Galeria Antonia Puyó (www.antoniapuyo.com
Madre Sacramento 31, 50004 · Zaragoza · España) la exposición ¿ARTE?¿DISEÑO? que permanecerá abierta hasta el 5 de marzo.

Para explicar el contenido de esta exposición, en la que participo, copio la nota de prensa facilitada por la galería. Espero que la podáis disfrutar.

El próximo jueves 3 de febrero la Galería Antonia Puyó en colaboración con Carlos Sancho de OFFICE HOGAR. (Tienda y estudio de interiorismo de cocina y baño) presentarán en la sala la exposición ¿ARTE?¿DISEÑO? iniciativa que nace de la colaboración y del interés por fomentar el diseño, el arte y la cultura.
En esta exposición se mostrarán objetos de decoración en interrelación con obras de arte. La elección de las piezas de decoración se ha hecho por su singularidad, y su estética escultórica. La idea es jugar con el espectador. Encontraremos piezas coetáneas en su producción, actuando como icónos-visuales.
Desde su mirada como espectador, el público, el decorador, el arquitecto o interiorista, podrá disfrutar de un recorrido en el que las distintas formas, de los objetos que se vaya encontrando, les llevarán a dar rienda suelta a la imaginación y a la especulación. Queremos plantear una pequeña visión, salvando las distancias, de la estética contemporánea y, su vinculación con los más media, que están creando en nuestra imaginería, iconos que en épocas anteriores se atribuían a una misma corriente.
Con esta iniciativa de arte y diseño nos acercamos a un espectador, que valora el diseño exclusivo,
pero que en muchos casos, no se plantea el plano artístico de los objetos que elige, queremos poner
en contexto el arte actual y su relación con otras disciplinas.
Queremos atraer a un público potencial, que se mueve en el mundo de la decoración, conoce las ultimas tendencias, y que en muchos casos, no se plantea complementar sus proyectos de decoración, con piezas originales de artistas. Con esta exposición, acercaremos el arte contemporáneo al diseño, creando una necesidad de ida y vuelta entre el arte y la decoración.
También queremos crear un debate y una reflexión entre dos mundos diferentes pero a menudo muy relacionados: ARTE y DISEÑO.
¿ Es el diseño una forma de arte? Mayoritariamente se piensa que no, pero siempre ha habido mucha controversia y siempre ha sido muy delgada la línea que hay entre ambas disciplinas. Porqué hablamos de controversia.
El diseño no se considera un arte para muchas personas pero resulta curioso que muchos de los museos más importantes del mundo dedican espacios y realizan exposiciones dedicadas al diseño, por lo tanto difunden el diseño como objeto de contemplación estética. De hecho fue el MOMA ( Museum of modern art Of New York ) en el año 1928 el primero en considerar el diseño industrial como arte contemporáneo. SALVARANI, una de las firmas presentes en esta exposición, ya tuvo en los años 70 una cocina suya expuesta en el MOMA como icono del diseño. Tampoco hay que olvidar que arquitectos como Antonio Gaudí , Philippe Starck o Norman Foster se han dedicado en su faceta de artistas a diseñar mobiliario y otros objetos.
En esta exposición veremos firmas tan prestigiosas como Salvarani, Cosmic, Alape, Zucchetti, Galassia, Pando, Antrax, en relación con artistas como, Nuria Marques, Begoña Morea, Fernando Navarro, Víctor Solanas, David Latorre, Alberto Andrés, Miquel Navarro, entre otros.

JOANNA CERA en CERCO

De nuevo otra entrada sobre la programación de CERCO (http://www.cerco.es/), Feria de Cerámica Contemporánea que se celebra en Zaragoza, España. El pasado 6 de mayo, la galería Antonia Puyó(http://www.antoniapuyo.com/) presentó la exposición de la artista Joana Cera bajo el nombre de "lindando,lindo,lindar", enmarcada dentro de la programación de CERCO y que quedará como una de las propuestas más conceptuales de esta edición CERCO10.

Al hablar de Joana Cera, Martí Peran alude a un caminar a tientas, al "ayudarse de las manos en vez de los ojos" (1). Teresa Blanch nos describe las manos fabricadas en piedra por la artista, y dice que están "rematadas por un baño dorado en su punto más alto, recreando un sensual ascenso a la luz que queda contradicho por la turbia función de un dedo pulgar", inesperadamente autónomo (2). Este pulgar podríamos considerarlo el Sancho Panza de los dedos, pero da utilidad a la mano. Ignacio Gómez de Liaño (3) nos advierte sobre la hipótesis de un origen gestual, que no hablado, del lenguaje. El gesto pudo evolucionar tanto hacia lo verbal como a lo instrumental, de modo que los artesanos han de considerarse hermanos de los poetas. Algo que Joana Cera parece conocer. La colaboración con ceramistas en su proyecto para Albarracín así lo indica. No es una mera cuestión técnica, sino una búsqueda del sentido a ojos cerrados. Gómez de Liaño citaba al arqueólogo y antropólogo francés André Leroi-Gourhan, autor de "El gesto y la palabra", para quien un mismo mecanismo psicológico estaría "en la base de la fabricación de instrumentos y de la palabra". La palabra, partida en dos por la metáfora, se hace palabra clave (clau, en catalán), o símbolo; el lenguaje acierta en tanto en cuanto da en el clavo (clau, de nuevo), en cuanto da con "le mot juste"; y nos encontramos con que la mano encuentra en la llave (reincidente clau) su prolongación codificada, con la que abrirá la puerta de su casa. Joana Cera interviene en la Torre Blanca numerando los peldaños de la escalera. Del 1 al 120. Es una de claves del proyecto. La Torre se convierte en un reloj. La distancia y el viaje son tiempo. Y es también una forma de meter Albarracín entero dentro de la torre. Las cifras están dibujadas sobre azulejos, que son idénticos a los que numeran las casas de la ciudad, y han sido pintados por la misma mano. La artista marca un doble ritmo, el de los peldaños y el de las puertas. En este caso, se marcan puntos del tránsito, reclamando nuestra atención sobre la experiencia de atravesarlos. López Vázquez en 'La cabina' demuestra el riesgo de cerrar puertas inconscientemente. "SIENDO CONSCIENTES CRUZAR EL UMBRAL", escribe Joana. Deseo, pero también conciencia. Las puertas equivalen a cambios de estado. Las puertas se independizan de su condición. Convertidas en iconos casi autónomos, casi sagrados. Se abren en la oscuridad en las fotografías de Joana Cera. De un modo parecido a las puertas que se abren, una tras otras, en una secuencia mágica de "Recuerda", la película de Hitchcock. Eugenio Trías, autor de una Filosofía del Límite, o del Linde, invoca al dios Jano, divinidad del doble rostro, asociada a las puertas. El Arte puede considerarse un territorio de frontera, una puerta pintada en la pared pero por la cual, curiosamente, puede pasarse al otro lado. La artista, Joana Cera, sería una sacerdotisa jánica. Se ubica en un umbral desde donde transita desde lo privado a lo público, y viceversa. Del ser ella misma, hermética, al ser para los otros, o exponerse. Practicante de una razón fronteriza, que vive en el privilegio y en el riesgo de la reflexividad, del ser y del pensarse como una sola cosa. Que es como ser una puerta abierta en medio de la noche.(1). Del catálogo "A distància". Fundació "la Caixa". Barcelona, 1999. Pág. 5 (2). Del catálogo "Llumull". Museo Empordà. Figueras, 2007. (3). Véase el capítulo VII, "Sobre el origen visuo-gestual del lenguaje", en su libro "La mentira social. Imágenes, mitos y conducta". Ed. Tecnos. Madrid, 1994. Pág. 95-103TRAS LAS PUERTAS Alejandro J. Ratia