lunes, 26 de marzo de 2012

GRACIELA OLIO. El coleccionista.

Aunque seguramente a estas alturas ya casi todos sabréis de esta exposición, El coleccionista,  de la maestra Graciela Olio, no quería dejar de reflejarlo en el blog y dar una visión que a mi personalmente me interesa mucho que es la del objeto encontrado e intervenido.
En esta exposición creo que Graciela se acerca más a la intervención que a la creación en si misma. Dejarse llevar por los objetos, contaminarse de ellos y después, solo después intervenir con su acción-lectura. 
Esta línea de trabajo se acerca a la que en otras ocasiones he presentado como los trabajos de Yves Masfliet, o los de  Barnaby Barford. Ambos al igual que Olio, trabajan a partir de obras decorativas ya realizadas, intervenidas para crear una historia que en ocasiones se traslada al vídeo o empleadas como elementos necesarios para un collage narrativo.
Al pie de algunas de las imágenes seleccionadas copio el texto curatorial facilitado por la misma Graciela Olio.








Centro Cultural Islas Malvinas. Del 9 al 29 de Marzo de 2012. La Plata., 19 y 51. De Lunes a Lunes de 10 a 22hs.



Texto curatorial: Claudia Toro


De lo múltiple a la unidad en un ida y vuelta que consigue hacer puente y en ello, en el cruce, genera un tránsito en desarrollo permanente.
El recorrido siempre en conexión, superposición, diálogo, entre términos, conceptos, categorías, obra, y allí la obra de Graciela Olio se asocia a artistas que indagan en esos recorridos, se cruzan, se rozan y hacen signo ya en la selección del camino transitado del objeto cerámico. Partiendo del arduo trabajo que implica el hacer de una disciplina ancestral que sigue contemplando diversidad dentro de categorías del arte  asociada a lo cotidiano, al uso, a la funcionalidad y con sus particularidades dadas fundamentalmente por el servicio a la humanidad, la Vajilla de Olio brinda al mundo  su servicio a la mesa, al alimento, y también al ornamento saliéndose del ornamento mismo, yendo al ojo que no solo deglute, sino espera luego de la comida, el postre: vajilla híbrida.
Las imágenes son allí como cáscaras en los platos, como de sobre mesa, mesa que se ha compartido con otros comensales; y a modo de restos de la historia, hacen capas que se evidencian sobre la superficie dando representación sin imagen en el fragmento o en el detalle, solo con calidad donde se diferencian las tonalidades y se amalgaman. Reviven en el soporte cerámico, sobre el brillo, opacándolo.
Las técnicas tan preciadas son las mismas que a principio del siglo pasado, revividas por el fuego, adosándose con las nuevas imágenes conforman objetos factibles de ser coleccionados.

El alma encuentra en un objeto el nido de su inmensidad.”

Baudrillard escribe que dentro de la pasión de un coleccionista, la prosa cotidiana de los objetos se vuelve poesía, pues éstos, más allá de su funcionalidad, se convierten en recintos de la mente, disparos de la memoria, actos de sujeción a un estado remoto de las cosas”...
Gastón Bachelard

Hay en las cosas cosas que alguien elige por alguna razón, por alguna ilusión, por alguna intuición, por algo que reduce la percepción a instaurar un reino del objeto.
Hay cosas, palabras, sentidos, deduciéndose del tacto del ojo como órgano que talla sobre las superficies.
Hay flores, guardas, animales, faunas que difieren del original de la vajilla antigua, signo de lo contemporáneo que propone capa sobre capa develar narrativas de de-calque, de imagen sobre imagen, dibujando diferentes territorios se superponen dando nueva imagen.
Hay superposición en la vajilla resignificada por Olio, ante los ojos de “el coleccionista” y donde el valor de la colección allí reside; en la resignificación, en el elemento hecho signo, calcomanía sobre calcomanía con años de diferencia entre ellas. También se da en varios aspectos en el cruce con la obra de otros artistas, las gráficas en algunos casos pierden identidad. Una interviene sobre la otra, dialoga en el lenguaje y en el concepto, en la forma y en el contenido con Ana Gómez y esta con Julieta Cosentino. Dialoga con el viejo utilitario craquelado por el tiempo, con el vidrio matificado por la historia del uso, lo contempla, lo elige para que “el coleccionista” haga su parte. Olio es artífice del coleccionista haciendo objetos de valor, de extrema belleza.
Entonces sucede luego la repetición y la acumulación haciéndose a través de un vidrio; como en el cristal del ojo también lo vítreo atrapa la mirada y la refleja. Y del otro lado de la vitrina, por dentro y por fuera, por todo el espacio “el coleccionista” con ojo atento, guarda sus objetos, los resguarda, los hace deseables.
Mirar, esta muestra en la que Olio hace la colección, hace al coleccionista, hace que el objeto sea bello para ser coleccionado, implica aproximarse no solo a ver, sino a rememorar aromas, texturas, colores asociados con el alma. La fotografía aquí testimonia y habla de los mundos generados por otros puntos de vista, por el ojo que busca constantemente en diferentes ángulos, no en líneas lisas. Y deja que el polvo, como el tiempo, como el orden, se depositen sobre las cosas... hasta que una nueva mirada llega para traerlas nuevamente a este mundo de lo casi imperceptible, de lo sutil, de lo inanimado hecho vida con la resignificación.

                                                                                                                                                         C.T.

                                                                                                                                            


ROSILDA SÁ. Diálogos poéticos. Brasil.


magens Amadas, 2010 (obra em processo)
terracota pintada, pregos
dimensões variáveis

Fotos Julia Vaz



Inventário, 2010 (obra em processo)
fotografias sobre foam board, prateleiras de madeira
dimensões variáveis

fotos Julia Vaz

Esta entrada presenta la acutal exposición de Rosilda Sá, artista brasileña que sigue indagando en la cotidianeidad del elemento utilitario cerámico. Además de las piezas-siluetas que ya conociamos, recoge a través de fotografias toda una serie de producciones utilitarias artesanales ya en total desuso y obsoletas.

rosilda sá
diálogos poéticos
Abertura: 15 de março / 2012 – 19h às 22h
Exposição: 15 de março a 14 de abril / 2012
galeria MERCEDES VIEGAS arte contemporânea
rua João Borges, 86, Gávea
Rio de Janeiro - Brasil
tel: 55 21 2294-4305
galeria@marcedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

A galeria Mercedes Viegas Arte Contemporânea abre no dia 15 de março, quinta-feira, às 19h, a
exposição Diálogos Poéticos, da artista paraibana Rosilda Sá que vive e trabalha em João Pessoa. Essa é a primeira exposição individual da artista promovida pela galeria Mercedes Viegas, embora seja a sua décima quinta.
A mostra reúne duas instalações, Inventário e Imagens Amadas, envolvidas em processos poéticos
distintos – fotografias de cerâmicas, desenhos e cerâmicas –, que dialogam entre si.
Ambas as obras participaram no ano passado da exposição coletiva Dentro/Fora/Junto, na Galeria
Gustavo Schnoor, do Centro Cultural da Universidade Estadual do Rio de Janeiro.
Inventario consiste na série de 47 fotografias de objetos utilitários de cerâmica (poteria e louça fina),
dispostas sobre prateleiras, mostrando a banalidade e o requinte da vida cotidiana, a funcionalidade e a obsolescência.
Imagens Amadas reúne num espaço imersivo, variada tipologia de formas utilitárias de terracota colorida– jarros, vasos, bules, xicaras etc. – montadas sobre as paredes da galeria. A obra tem enfoque na produção artesanal da linguagem tradicional da cerâmica popular, na queima em forno a lenha e, na produção colaborativa.
Sensibilidade e afeto permeiam os nexos participativos entre as pessoas envolvidas nos processos
poéticos de produção de ambas as obras, bem como, delas mesmas com os objetos utilitários de cerâmica nos seus espaços da vida cotidiana.
As obras de Rosilda Sá trazem discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica, além do senso
comum, refletindo sua inscrição na arte contemporânea.

Rosilda Sá realizou várias exposições individuais, participou de coletivas no Brasil e no exterior.
Doutoranda em Psicologia Clínica pela Universidade Católica de Pernambuco (início 2012). Possui
rua joão borges, 86 | 22451-100 | gávea, rj, brasil | +55 21 2294 4305 | www.mercedesviegas.com.br | galeria@mercedesviegas.com.br
Mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (2011), Especialização em Fundamentos Metodológicos da Apreciação e Crítica no Ensino das Artes pela Universidade Federal da Paraíba (2001), Licenciatura e Formação em Psicologia pelos Institutos Paraibanos de Educação (1988 e 1989). Participou da residência de artista na Association Le Hors-là, com estágio no Atelier de Terre, da École Supérieure des Beaux Arts de Marseille-Luminy, França (1993). Professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba. Membro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas.

jueves, 15 de marzo de 2012

DANIEL CAXIGUEIRO / BALDO RAMOS. "Os ollos das palabras". Ciudade de la Cultura de Santiago de Compostela.

El ceramista Daniel Caxigueiro, junto al pintor y escritos Baldo Ramos, presentaron el pasado 9 de marzo en la Cidade da Cultura de Santiago la exposición "Os ollos das palabras".  
Caxigueiro / Baldo Ramos
Además de esta exposición, la agenda expositiva de Caxigueiro lo llevará a mostrar su obra en la Sala Luzan de Zaragoza dentro de la programación de CERCO. En esta sala, que en otras ocasiones han expuesto, Garraza, Madola, Bofill, Víctor Mira..., Daniel presentará un recorrido por su obra a través de las instalaciones realizadas en los últimos años. Además, como bien recuerda el autor, fue en los años ochenta cuando él presentó su primera instalación dentro del Premio de Cerámica de Zaragoza, y ya sea como excusa o como verdadero motor, será una buena ocasión para disfrutarlo.
Para ver las imágenes de la inaguración puedes hacer click en el enlace que aparece al final de esta entrada del a Cidade da Cultura.









A continuación hago un corto y pego del dossier de prensa de la Cidade da Cultura de Galicia.

El Archivo de Galicia acoge hasta el mes de junio esta muestra, en la que el pintor y escritor Baldo Ramos colabora con el ceramista Caxigueiro para ofrecer una propuesta que busca la reflexión sobre la función del libro, su materialidad como contenedor y su concepto como generador de ideas, imágenes o pensamento.

Ambos artistas han compartido a lo largo de su trayectoria el gusto por transitar por los libros como formato de expresión, Baldo Ramos mediante la realización de "libros de artista" y Caxigueiro con sus esculturas o poemas visuales en los que el libro figuraba como metáfora o "leiv motiv". Este encuentro a sido facilitado por otro artista que, cómo no, también encuentra en los libros su medio de expresión: el poeta Eduardo Estévez.

"Os ollos das palabras" se complementa con el homenaje de Caxigueiro a Isaac Díaz Pardo, por su labor cultural, especialmente como editor y fundador de Cerámicas do Castro y Laboratorio de Formas y Sargadelos, donde Caxigueiro comenzó su actividad cerámica; por su parte, Baldo Ramos homenajea a Celso Emilio Ferreiro, cuyo centenario se celebra este año.

Esta exposición se enmarca en el ciclo "Libros para ver", que incluye también "Os Inicios da banda deseñada en Galicia", que hace un recorrido por los precedentes del cómic en Galicia y la exposición "Do it yoursef! Incunables contemporáneos dun impresor particular", sobre la figura de Francisco Barros Cascalhar, más conocido como Chankechán, zapatero de profesión y escritor de vocación que, ante la imposibilidad de publicar sus obras, decidió autoeditarse, exprimir Internet y donar ejemplares a bibliotecas como la Vaticana o las nacionales de España, Francia y Portugal.

Fundación Cidade da Cultura de Galicia
Hospital de San Roque
Rúa de San Roque nº 2
15704 Santiago de Compostela (A Coruña)

Tel. 881 997 565

www.cidadedacultura.org

martes, 13 de marzo de 2012

ÁNGEL GARRAZA. Exposición "interiores iluminados"

 El próximo 16 de marzo Ángel Garraza presenta,  en la galería Espacio Marzana (www.espaciomarzana.com), sus últimos trabajos hasta el día 4 de mayo. Los textos que continuan, uno de Ángel Garraza y otro de la propia galería, facilitados por esta ultima aportan una pequeña idea tanto de la obra como del autor.
Encendiendo recuerdos, 2011. 55x87x13 cm. Gres chamotado.(Foto Jose Garraza).

Encendiendo recuerdos, 2011. 55x87x13 cm. Gres chamotado.(Foto Jose Garraza).

Interiores iluminados, 2011. Gres chamotado. 93 cm. altura. (Foto Jose Garraza).
 
"En algunas obras anteriores ha surgido la necesidad de traspasar, horadar la superficie del material con la intención de mostrar lo oculto de esos objetos totalmente herméticos, cerrados, que surgen de la propia metodología procesual de mi trabajo. Penetrando en su interior, desvelar ese gesto primordial, vital y constructivo haciéndolos  más accesibles. Quizás como una metáfora del hecho de acceder a nuestra propia interioridad y percatarnos de que en el fondo, los sentimientos son como esos interiores iluminados, universales en su factura interna, aunque su apariencia externa sea tan diversa como nuestra propia individualidad.
En esta serie, que defino como “Interiores iluminados”, vuelvo a plantearme la misma cuestión, desarrollando una continuación de propuestas, que surgen a partir de la obra “Invierno, primavera, verano y otoño”,  expuesta por primera vez en el Centro La Borne (Francia) el pasado año y en donde la luz  es parte esencial de la misma. Una manera de poner luz sobre esa contradicción,  entre lo colectivo y lo individual (interior/exterior) y referirlo de algún modo, a lo que acontece a nuestro alrededor y en nuestras propias vidas."
      
La anterior exposición de Ángel Garraza en Espacio Marzana tuvo lugar en  el año 2006, ese mismo año la Fundación BBK presentó en Bilbao una amplia exposición retrospectiva. También expuso individualmente en la galería Astarté de Madrid,  en el Pazo  da Cultura de Pontevedra, en el Museo González Martí de Valencia y en el Museo Ariana de Ginebra. Ese mismo año fue seleccionado por el Clayarch Gimhae Museum de Corea para participar en la muestra “Architectural Ceramics.
Posteriormente ha expuesto  en la Sala Luzán de Zaragoza (2008), donde mostró una importante selección de sus últimos trabajos, en la Feria Art Amsterdam de la mano de la Galería DeWitte Voet, con la exposición Things and Causes (2009) y en la galería Jordana Espacio de Madrid (2010).
Últimamente ha participado en la exposición “Regards Complices” instalada en el Musée Languedocien de Montpellier y en la muestra itinerante “Cerámica Española siglo XXI” organizada por el National Taiwan Craft Institute y expuesta en los museos: Cao-tun Craft Museum, Kaohsiung Museum y Yingge Ceramics Museum de Taiwan (2010/11).
Sus últimas exposiciones individuales han tenido lugar en la Galería Factoría Compostela y en el Centre Céramique Contemporaine de La Borne, Francia (2011). 

lunes, 12 de marzo de 2012

XOHAN VIQUEIRA. Exposición Entrelineas.






El pasado 29 de febrero se inauguró en la Escuela Superior de Cerámica de Manises, la exposición Entrelineas de Xohan Viqueira. Adjunto imágenes de l a exposición tomadas el mismo día de la inaguración que permanecerán abierta hasta el 29 de marzo.

ROSER OTER. Exposición en el Museu del Cantir. Argentona.

 
EMOCIONS. Pòsit de vivències
Cerámica de ROSER OTER
Inauguración el sábado 17 de marzo a las 20h. Permanecerá abierta en el Museu del Cantir de Argentona hasta el 15 de abril de 2012.

Crear es para mi un viaje al interior. Estas obras surgen de lo más profundo de mi ser.
Mientras me dejo llevar durante horas en la soledad del taller, afloran muchos sentimientos
Mientras me dejo llevar horas y horas en la soledad del taller, afloran muchos sentimientos: los vividos, los compartidos, los que pasan dentro de mí, los que pasan en el exterior, y todo va haciendo un amasijo de emociones. Y poco a poco, en el taller, ya no estoy sola, lo comparto con personajes que viven historias, algunas de las cuales son mis propias y otras son historias de los que me rodean.

Cuando los creo forman parte de mí, de todo aquello que respira mi piel. Mientras se secan en los estantes, de vez en cuando me voy mirando y es como si ya cogieran un camino propio, lejos y cerca de mí ".

                                                                                                                                                              Roser Oter

lunes, 27 de febrero de 2012

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ARCADIO BLASCO. Inauguración el próximo 1 de marzo.

El próximo día 1 de marzo de 2012 a las 19,30 horas, se inaugura la Exposición Maestros de la Cerámica y sus Escuelas “Arcadio Blasco” en el Taller-Escuela Cerámica de Muel, Sala de Exposiciones “Enrique Cook”. La muestra podrá ser visitada hasta el día 2 de Mayo.

Maestros de la Cerámica ...y sus Escuelas “Arcadio Blasco”, es la segunda exposición producida por el Taller Escuela Cerámica de Muel en torno a los grandes exponentes de la cerámica contemporánea española, Enric Mestre, Arcadio Blasco, Ángel Garraza, María Bofill, Madola y Elena Colmeiro, nombres que de por sí han merecido múltiples reconocimientos a su trayectoria, autores que son referencia indispensable en el panorama de la cerámica contemporánea del España, tanto por su obra como por su influencia artística y/o personal sobre otros autores. ´

De este modo se presentan conjuntamente en la muestra obras de Arcadio Blasco como maestro y algunos de sus alumnos, entre ellos Sofía Beça, Jesús Castañon, Alfonso Dors, Teresa Gironés, Madola, Toni Soriano y Urza.

Esta inauguración es especial y única ya que tendremos el honor de contar con la presencia de casi todos los grandes Maestros, participantes en el Proyecto “Maestros de la Cerámica y sus Escuelas”. Un encuentro que seguro estará lleno de emotividad, grandes consejos y como no, momentos, palabras y gestos que dejarán sin duda una impronta imborrable para los apasionados de la cerámica.
A continuación, muestro alguna de las obras expuestas.

Obra de Arcadio Blasco

Obra de Arcadio Blasco

Teresa Girones
Sofia Beça

Toni Soriano
Madola


Jesús Castáñón

Alfonso d´Ors
Urza. Javier Meléndez
*Fotografías Andrés Ferrer.

jueves, 23 de febrero de 2012

INSTALACIONES CERÁMICAS. Málaga.

Desde hoy 23 de febrero hasta el 9 de marzo, la sala de exposiciones La Caja blanca del ayuntamiento de Málaga, acoge la exposición “Instalaciones cerámicas”  realizada mor el módulo de Proyectos y el Taller Cerámico del Ciclo de Grado Superior de Cerámica en la Escuela de Arte "San Telmo" de Málaga.
Aquellos que no pudieron ver estos trabajos en CERCO 2011 tiene ahora una nueva oportunidad.
A continuación incorporo el texto facilitado por Ana Ramirez que informa de los autores de cada instalación, su intención conceptual y la descripción técnica.


LÍNEAS.
Autores: Gillermo Alaminos, María Hurtado, Isabel Molina, Pilar Pérez.


El uso de la línea recta para la siembra es un hecho práctico en agricultura, pero simbólico si lo relacionamos con las sociedades. De ahí que la obra se presenta al espectador como un campo de siembra de espárragos; líneas sucesivas de un mismo elemento, pero lejos de la monotoneidad que se pueda presumir, alberga múltiples interpretaciones. Aparece aquí el concepto de linealidad y alineación asociado a una sociedad que se mueve en un mismo sentido. Sociedad compuesta por miembros de la misma naturaleza paro diferentes entre sí, con unas características que diferencian a unos de otros.
Realizamos mas de 200 brotes en porcelana blanca que salen de la tierra negra. Cada espárrago se obtiene de la reproducción de un molde por colada, y una vez bizcochados se esmaltan con esmaltes transparentes y blancos, brillantes y mates que generan una diversidad estética y, todo esto cocido a 1250ºC.


CHARCO.
Autores: Remedios Martín, Emilio Peláz, Christophe Pouplard, Álvaro Torrejón.

La sequía y la falta de agua potable afecta a una gran parte de la población mundial que no tiene acceso a la misma. Esta circunstancia derivada de la acción industrial del hombre es el punto de partida del trabajo que se presenta bajo el título Charco. Un charco en su última etapa, cuando ya no queda vida en él, una gran placa fracturada y dividida, un resquebrajamiento de la tierra a través de la sequía, el paso del tiempo y la huella que queda del hombre.
La obra está realizada usando como base gres de alta temperatura, 1250ºC, al que se le ha añadido óxidos, pastas modificadas, engobes y esmaltes formulados. El resultado final es una textura desigual de colores ocres que componen el charco.


MAR.
Autores: Jennifer Boschke, Eloisa Cebrián, Carmen Civantos, Melchor Gutierrez.


El mar es parte indisoluble de Málaga, de hecho el primer asentamiento fenicio se eligió por las buenas condiciones de su bahía. El mar es fuente de riquezas, de alimentos y de vida, con su movimiento infinito de idas y venidas. El movimiento se representa en la obra mediante el uso de una forma modular que simboliza las olas, en formas que se repiten en cóncavo y convexo, realizadas en gres CH con un acabado de engobe y esmalte formulados de alta temperatura, 1250ºC.

En este viaje a las profundidades encontramos una serie de animales, estilización de nudibranquios, que van iluminados desde el interior debido a que para su realización se ha usado porcelana translucida, además de óxidos para los tonos finales. El resultado final es una obra donde la sensación de continuidad y de tranquilidad se adueña del espectador.

lunes, 20 de febrero de 2012

A vueltas con CARNE CRUDA, ..ES ROSA!! y el MUSTANG RANCH

Desde Palma de Mallorca, gracias a la vigilancia informativa de Bernart Mascaró, me llega la noticia de este artículo aparecido en el Diario de Mallorca y escrito por Lourdes Durán.
Si yo en las exposiciones realizadas en 2011 Carne Cruda (pinchar aquí) y ...es rosa!!!(pinchar aquí) jugaba con los paralelismos de la carne, sus visiones, aquel flesh and meat que presentaba perfectamente la carne para el alimento y la carne para el pecado, en el artículo que copio a continuación Lourdes Durán juega a unir la literatura con la carne.
Buen provecho!!!


LITERATURA DE LA CARNE.
LOURDES DURÁN

En Palma se honra a las letras catalanas poniendo nombre a las calles que rodean al que fue club de alterne más famoso de la ciudad

¿Qué habrían pensado Mercè Rodoreda, Josep Pla, Salvador Espriu y Carles Riba si hubieran sabido que en Palma serían honrados en el mismo barrio que ha habitado el club de alterne más carismático de la ciudad a finales del siglo XX? Palma honra la literatura catalana a precio de carne, sólo que se pagó más por una noche en el Mustang Ranch que por adquirir La plaça del diamant o El quadern gris. El helenista Carles Riba estará mofándose desde el otro lado a cuento de este golpe de realidad que ha infringido Palma a la literatura de la carne.

Lugar frecuentado, según la leyenda, por personajes de la alta política, el table dance se sitúa en la linde de la paralela entre la vía de cintura y el barrio del Amanecer. Durante el día, la Policía Local patrulla por la zona. Durante el día apenas nadie transita el damero de calles más poético de la ciudad. Casitas de una o dos alturas, sin más pretensión que gozar un poco de tranquilidad, perdida al romperse las costuras de la ciudad. De noche la misma tónica. Ni un triste minino. El abandono de ese chalet donde se aloja el Mustang es visible.

El local toma el nombre del primer prostíbulo legal de Estados Unidos, donde el púgil Ringo Bonavena fue apeado de la vida por un disparo de rifle. Wyllard Ross Brymer le descerrajó un tiro, por orden de Joe Conforte, el dueño del Munstang de Nevada y antes manager del boxeador argentino. Lo mataron los celos. Un Otelo metido a regente de club de alterne. Literatura de la carne.

Cuando vas por la autovía, apenas ya se vislumbra el destello que años atrás te cegaba la mirada. El luminoso del Mustang de Palma, montado por un empresario que hizo dinero con el negocio de las cárnicas, para ser precisos, con sobrasadas –no es broma ni por asomo–, ya no pestañea. Se ha quedado sin luz. Su corazón apenas se deja ver. Está debilitado. Paro cardiaco.

Josep Pla ubica en el mapa al club de alterne, curiosa paradoja que sea la luminaria de un escritor y periodista más bien parco y austero en sus emociones. Menos mal que le ayuda Mercè Rodoreda, en cuya calle se vislumbra el resto de un ´Se vende´ en una casa de la que sólo queda la balaustrada de un balcón a ninguna parte. Pienso en la joven Mercè, casada sin querer con el hermano de su madre, o en una escritora ya madura, separada, que descubre una vez muerto que su amante, Armand, la compartía con una amante secreta. Literatura de la carne.















domingo, 19 de febrero de 2012

PREMIO CERCO12. Abierto el plazo de inscripión

Con nueva web que agilizará la información completa y permite la inscripción directa, CERCO presenta la nueva convocatoria y ya tiene abierto el plazo de inscripción para el premio de la convocatoria de 2012. Bases completas e inscripción en http://www.cerco.es/
Al igual que el año pasado, CERCO sigue manteniendo el premio en metálico y por parte del Taller Escuela Cerámica de Muel el compromiso de realizar una exposición con autor/es premiados y/o seleccionados.
Rafa Pérez fuel el ganador de la edición del año 2011 por lo que en esta edición de 2012 y conincidiendo con CERCO, expondrá en la sala Enrique Cook del Taller Escuela Cerámica de Muel.
A continuación, además de la obra de Rafa Pérez, muestro algunas de las obras premiadas en ediciones anteriores.
2007 Accesit-Silvia Esperon-Corazas
2011. Rafa Pérez. "Sabu2"
2005 Accesit-VINCENT RODA. "Ploop"
  
2002 Accésit-Eukeni Callejo. "Boys don´t fly"

2009 Accesit-James Robson-Slip cast Vessel

2006 1Premio.ROSA-CORTIELLA."Reversibles"

2004 accesit. Joan Serra. "Poliedres en descomposició"

2004 accesit. Yuhki Tanaka."Heart-Felt"