NO SOLO DE CERÁMICA.....

Como no solo de cerámica vive el hombre, mi amiga Silvia manda esta recopilación de fotos de carteles de su querido país, Argentina. Lease con acento...!!Barbaro!!. Más en wwwproyectocartele.com

TRASOSMONTES. Artebronce Galería.

El colectivo Trasosmontes crece año tras año. Hace dos años se presentaban en CERCO con cinco miembros y en esta exposición nos presentan a su séptimo adepto, Toño Pérez.

Este grupo de artistas esta dinamizando la escena de la cerámica contemporánea desde Vigo, la esquina este de la península, y a parte de ellos debemos también el encuentro bienal en Nigran, este año bajo el título de Periferias.

Su consistencia se apoya por un lado y como base evidente, en su obra, por otro lado en el altavoz editorial que tienen a través del blog http://barbotina.blogspot.com/ y por último en un armado teórico liderado por Javier Pérez Buján.

La exposición en Artebronce Galería, Rua de Galicia, 18. A Guarda. Pontevedra. España a partir del 27/6/09 hasta el 3/8/09

Más información en www.artebroncegallery y www.trasosmontesvirtualgallery.com

PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CERCO 09.

Inauguración Teruel.

Como en ediciones anteriores, el Premio Internacional de Ceramica Contemporánea CERCO 09 tiene su lugar en Teruel, exactamente en las Salas del Museo de Teruel a partir del jueves 25/6 y hata el 26/7.
De esta manera conviven en un mismo edificio los fondos de cerámica antigua que forman la colección permanente del museo, con la visión contemporánea que aportan tanto artistas como la línea expositiva del museo. Una segunda oportunidad para ver una muy buena exposición de caracter internacional.
Más información sobre el premio en www.cerco.es

CHARO CIMAS. 940 KM. Ida y Vuelta.

Nos llegan las primeras imágenes de las obras que presenta Charo Cimas en Madrid junto a Esther Cuesta.

Sigue mostrándonos trabajos relacionados con el land art, intervenciónes en entornos naturales. Sugerente y refrescante!!!

La inauguración tiene lugar el jueves 9/6/09 en la Sala de Exposiciones de la delegación de Asturias en Madrid (C/ Sta. Cruz de Marcenado,2, esq. San Bernardo.

SIMONE VAN BAKEL. Paises Bajos



Doble exposición de esta artista que trabaja tanto la cerámica como el vidrio y tanto en su línea artística, en la Huub Hannen Galerie Maastricht 2009, como de diseño en el Museum Art&Design de Nueva York.
Su obra se encuentran "en camino"; las obras escultóricas parecen pedir ser aplicadas para una utilidad, mientras que los diseños son perfectos para solo ser contemplados, no usados.
Disfrutad de la limpieza de su trabajo en www.simonevanbakel.nl, donde aparecen ampliadas las dos citas de sus exposiciones.

REVISTA ESTEKA

Nuevo boletin informativo mensual de la revista sobre cerámica Esteka. Esta publicación, que edita dos números anuales desde Chile, tras la cual está el taller Huara Huara (http://www.huarahuara.cl/) y muy especialmente Ruth Krauskopf, recoge las exposiciones, conferencias, concursos e información acerca de la cerámica que se realiza tanto en Chile como el en panorama internacional. En este número aparecen nombres como el de Gustavo Pérez y Silvia Zotta.

En su web ofrece la posibilidad de suscripción en el apartado de contacto.

ROSILDA SÁ. NEXOS 3

Desde Brasil nos llega la obra de Rosilda Sá. Lo que nos envía es la tercera versión de su obra en proceso (aquí lo mal llamamos work in progres) Nexos, presentada en el XII Festival Nacional de Arte, Fundação Espaço Cultural, João Pessoa, celebrado en abril de 2008.

La instalación combina materiales como la madera, tela de saco, hilo de metal y elástico, con la carta del jefe Seattle al presidente de los EEUU en 1885 acerca de la venta de unos territorios y especialmente con la cerámica, seca en unos casos y cocida en otros.

Del trabajo con la arcilla la autora dice: "El contacto con la arcilla, materia informe, generadora, permisiva y plástica revela una poética artesanal. El resultado de esta reunión favorece la comprensión de las analogías, las inmersiones y la lectura de metáforas.

Modelar la arcilla es un gesto primigenio, referencia de una simbología y de sugerencias ancestrales. Es una acción dirigida a la materia, el modelo requiere de contacto físico, la manipulación, la acumulación, la repetición, entre otros procedimientos, que en el caso particular de este trabajo, tiene relación lúdica y experimental.

En el blog de esta artista (http://www.rosildasa.blogspot.com/) podreís encontrar más información sobre su obra que incluye tambíén el vídeo desde una visión poética y didáctica.

CERÁMICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA EN ANDENNE (BÉLGICA).

No se si la cerámica contemporánea española esta de moda, pero por lo menos si que llama mucho la atención en el panorama internacional.

La Biennale de la ceramique de Andenne (http://www.biennaledelaceramique.be/) de la que el próximo año se celebra la 12ª edición (23-24/5/2010), y que habitualmente convoca un mercado y una exposición internacional de cerámica contemporánea a la que se llega por selección de propuestas, ha considerado, según palabras de su coordinador Omar Bouchahrouf, que la cerámica contemporánea española tenga una revisión especial por el momento de ebullición que se aprecia desde el extranjero, tanto por su nivel como por su variedad de propuestas, dentro de la programación de 2010.

Por otra parte, y dentro de la línea de mostrar la cerámica tradicional que se realiza en otras partes del mundo (la anterior edición fue Taiwan), la próxima edición presta su programación a la cerámica de Marruecos, que puede estar en el mismo momento que se encontraba la cerámica tradicional española en los años 70.

RESTAURACIÓN DE UN ANTIGUO MERCADO EN BILBAO.

CDC http://www.ceramicadecreación.com/ junto al taller Barro a Mano http://www.barroamano.com/, han realizado las piezas ceramicas para la restauración de las celosias y los paños de este precioso antiguo mercado de Bilbao, transformado hoy en centro cultural.

Como en otras ocasiones ocurre, lo que el equipo de restauradores buscaba era que el proceso manual que transpiraban las piezas originales no se perdiese tras la restauración del edificio, pese a que su función y sus dimensiones cambien.

QUERIDO BLOG...

se acerca el verano y las vacaciones escolares, y desde hace unos meses he estado inmerso en algo que yo creía necesario para el espíritu y el alma de la sociedad, la creación vista desde la cerámica contemporánea. Cultivar y fomentar el dialogo con arte a través de volúmenes, texturas y conceptos ha sido mi noble propósito.

Sin embargo, como seguramente tu ya seras consciente, la vida real anda por otros derroteros. Hace unos días, dentro de una fluida conversación la realidad me golpeo cuando Carmen dijo:"...inmersa yo en el fragor de la batalla de las acelgas con veinte niños...."

El día a día de nuestra sociedad de forja en esos pequeños detalles, en espacios como un comedor infantil, en el universo que encierra un plato de acelgas y sus satélites las patatas y los ajos rehogados , en como un meteorito de pan arrasa con todo el unto interestelar, mientras los niños alienigenas juegan a los Masters del Universo con las cascaras de naranja y a comprobar empíricamente la fuerza centrífuga con un bacalao a la riojana.

Todavía no consigo entender como habiendo tantas cuestiones vitales para nuestra supervivencia diaria (llamese acelgas, brocoli, merluza...) el ser humano siente la necesidad de crear. Más bien, como alguien dijo, la creación es una forma inofensiva y económica de auto psicoanálisis.

!!!Que vivan las monitoras de comedor!!!!

CURSO de elaboración de piezas cerámicas de gran formato.

A partir del próximo día 29 de junio hasta el 24 de julio, imparto este curso planteado para adquirir los conocimientos necesarios, a través de las técnicas y de la experimentación, con los que afrontar la realización de piezas (utilitaria y escultóricas) de gran formato (150 cm) en barro, pensado como material definitivo y no transitorio.

PERFIL DEL ALUMNADO: Para la realización de este curso no son necesarios conocimientos previos de los procesos cerámicos, ya que se abordarán en el curso las distintas técnicas necesarias para la realización de la pieza.

METODOLOGÍA: La metodología del curso, tras un primer momento de conocimientos técnicos entorno al proceso cerámico, se apoya por un lado en experimentación técnica y por otro en la creatividad tanto plástica como en los procesos de elaboración.

CONTENIDOS:
- Introducción en el proceso de realización de un trabajo de cerámica; construcción, pastas, cocción, decoración.
- Técnicas de construcción; churro, urdido, planchas, moldes.
- Técnicas y materiales de decoración; engobes, esmaltes, decoración en frío, esponja, pincel, pistola, ahumados, reservas...
- Proceso de cortado de las piezas para su cocción.
- Procesos de secado.
- Procesos y materiales de ensamblaje.
- Materiales; pastas, chamotas, elaboración de pastas, acabados, pastas coloreadas.
- Diseño de la pieza y del proceso de construcción y cocción de la misma.
- Técnicas y materiales experimentales; pasta de papel, encofrados (rígidos y deformables), mezcla con materiales (serrín, hierro, semillas, harina..).
- Teoría de los distintos tipos de hornos; de cocción, experimentales, hornos escultura, ladrillo, africano, fibra....
- Visionado y recorrido por obras de gran formato y estudio de sus procesos de construcción y cocción.

CONDICIONES:

El curso tendrá lugar en las instalaciones del Centro de Artesanía de Aragón. C/ Monasterio de Samos s/n (antiguo matadero). 50013. Zaragoza. T. 976 48 62 41.

El horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30.

El coste 75 euros incluido material.

Número máximo de alumnos 12.

La inscripción debe realizarse antes del 11 de junio en el Centro de Artesanía de Aragón. C/ Monasterio de Samos s/n (antiguo matadero). 50013. Zaragoza, o llamando al T. 976 48 62 41.

TERRA LIBRIS. Daniel Caxigueiro, Alberto Hernández y Rafael Pérez.

Desde el próximo 9 de junio hasta el 30 de junio en la sala de exposiciones GALATEA, CASA GÓNGORA(C/Cabezas, 3. Córdoba) podremos disfrutar la obra de tres de los más relevantes artistas contemporáneos cuyas técnicas incluyen la creación cerámica: Daniel Caxigueiro, Alberto Hernández y Rafael Pérez, bajo el título de TERRA LIBRIS.

A partir del 18 de julio esta misma exposición se mostrara en la SALA ENRIQUE COOK del Taller-Escuela de Cerámica de MUEL (Zaragoza).

La exposición que Terra Libris, esta enmarcada dentro del proyecto “Páginas de Barro”, que se conforma como un canal expositivo de difusión, investigación y profundización de la cerámica como propuesta artística adecuada a la contemporaneidad. Su punto de partida es el libro, como objeto y como contenedor de ideas, de mensajes o de experiencias.
Bajo estas dos premisas, el libro y la cerámica, los tres artistas, nos proponen diferentes lecturas que van desde el placer objetual hasta una lectura más comprometida con el entorno.

De este modo la obra de Caxigueiro (Mondoñedo, Lugo, 1955), se inclina por un lenguaje conceptual y minimalista, que incluye la cerámica, al servicio de una obra comprometida social y políticamente, reivindicadora del respeto ecológico y profundamente antibelicista, utilizando en numerosas ocasiones la instalación como vehículo expresivo.
Asi, Xornadas Gastronómicas (2003), es una puesta en escena irónica de un banquete institucional con elementos comunes – grandes mesas, platos de cerámica industrial…- a las feiras gallegas y a los actos multitudinarios que desde las diversas administraciones se suceden en todo el Estado. Caxigueiro sustituye las viandas por libros cerámicos, en una crítica abierta que aboga por la alimentación de otras necesidades.
Por otro lado O noso mar (2007) es la memoria en gres de las catástrofes marítimas que tienen lugar en las costas gallegas y de las que Caxigueiro es testigo.

Alberto Hernández (1959, Béjar, Salamanca), encuadra su trabajo dentro de la pintura cerámica: es un pintor que utiliza tierras, pastas, pigmentos, esmaltes y fuego. Hernández trabaja con superficies de arcilla con alma interior metálica, lo que le permite actuar en grandes superficies. Para poder cocer estas piezas, el artista se vale de hornos y procedimientos de su invención.
Tras el proceso habitual de toda obra cerámica, Hernández interviene directamente sobre la obra incandescente y juega con el fuego aprovechando los recursos que le proporciona el humo, y que le permite tanto utilizar éste para los negros, como eludirlo, dejando superficies blancas monocromas. El proceso termina con un brusco enfriamiento por agua.
Sus Caligrafías, que evocan el alifato o las escrituras logográficas, combinan la composición pictórica de relaciones de colores con los signos impresos, en relieve, que asoman de la superficie para completar un conjunto de ocasionales ecos informalistas.

Rafael Pérez (1957, Haro, La Rioja), es un creador que ha partido de la experimentación con los materiales para obtener los resultados plásticos inconfundibles que conforman su obra. La utilización de las diferentes cocciones, el profundo conocimiento que del calor tiene Rafael Pérez, permite que, en un proceso aparentemente contradictorio, sus piezas crezcan en el horno y no se reduzcan, como es habitual.
El artista riojano ha escrito: “Mi trabajo es un juego que me preocupa y ocupa. Busco la belleza, pero más un estado de ánimo, una manera de ver que me permita la sorpresa y la emoción”. No hay duda de que el espectador de Terra Libris se sorprenderá del particular acabado de las piezas de Rafael Pérez. A modo de libros, sus piezas se ahuecan y se esponjan como volúmenes abiertos que muestran su interior, el alma de las cosas. Hacen partícipe al observador de la propia esencia de su existencia como obra de arte, y se erigen como unas de las propuestas más interesantes de los nuevos lenguajes cerámicos contemporáneos.

De este modo el proyecto Páginas de Barro y el Taller-Escuela de cerámica de Muel nos acercan una vez más a la cerámica con mayúsculas, a tres artistas contemporáneos que han sido capaces de captar la esencia de un material y unos procesos únicos.

Más información de esta exposición comisariada por Antonio González y Hisae Yanase en www.paginasdebarro.com

QUERIDO BLOG.......

Hoy me ha comentado Elena , que en el libro que esta leyendo de Fabio Volo, "Un día más", su protagonista dedica su atención a una cuestión tan banal como la ropa en casa. El tiempo que le dedicamos una y otra vez.

Al hilo de esto surgen las diferentes tipologias de entes que habitan en nuestras casas.

Los más famosos pueden ser "las pelusas", que incluso ceden su nombre a modo de mote. Estos entes son los que se han adaptado de mejor manera a la convivencia con el ser humano. Suelen vivir agrupados y formándose todos bajo mismo patrón, pues a partir de la unión inicial de varios pelos, a ellos se agregan todo tipo de partículas inestructuradas. Se aprovechan de la presencia humana y los necesitan para desarrollarse, pero al mismo tiempo son muy reservados. Prefieren pasar desapercibidos, se esconden tras los armarios, bajo los sofás, en los bordes de las alfombras. Sin embargo tienen un punto débil, su curiosidad. No hay más que mover algún mueble, para verlos asomar, y correr con la intención de agregar más ´partículas a su estructura corpórea. Es el momento en que el hombre, siguiendo un instinto irracional acaba con ellos guiado por un terror onírico, que le hace ver a las pelusas como posibles seres que crecen indefinidamente hasta hacerse con el dominio de todo espacio habitable.

Otro de los entes que habitan nuestras casas son las vajillas, que día tras día se empeñan en salir de los armarios y de los cajones, sin embargo, estos a diferencia de las pelusas tienen una capacidad de reproducción limitada, muy limitada. Pueden salir y amontonarse en las fregaderas, crear un estado de psicosis matinal al abrir la puerta de la cocina, pero tranquilos, de hay no pasan. Aunque son insistentes, son muy fáciles de combatir. Por un lado está un sistema inventado hace veinticinco años que lleva el nombre de lavavajillas, y por otro un sistema más reciente que responde al nombre de vajilla de plástico, que encima se recicla y no gasta agua.

Pero hay que darle la razón a Fabio Volo, el ente más peligroso en una casa es la ropa sucia. Conocemos su sistema básico de comportamiento; se ensucia, se lava, se seca, se plancha y se guarda. Pero realmente ese no es su peligro. Podemos intentar engañar el proceso de comportamiento con colonias, desodorantes, alargando las puestas, etc..pero su verdadero peligro es su capacidad de amontonamiento. Se amontona, siempre se amontona, es irremediable, es su ser.

Cuando se ensucia, se amontona para ser lavada, cuando se lava, se amontona para ser tendida, cuando se seca se amontona para ser planchada, cuando se plancha se amontona para se recogida. Si pretendes engañarla con más puestas, se amontona en la silla de la habitación, creando incluso montones selectivos que dependen del grado de suciedad, y además tiene capacidad de reproducción y combinación casi infinita, gracias al popular fondo de armario.

No nos queda otra que asumir y convivir con ellos...suerte a todos.

SOFIA BEÇA. O Pátio é meu.


Sofia nos invita a su nueva exposición en la galería Trindade, en Oporto, desde el próximo día 6 de junio hasta el 2 de julio. Esta ceramista, ha presentado su obra en muchas ocasiones en España, como en Cerco con exposiciones individuales o en L´Alcora, donde gano uno de los premios de mural Undefasa, lo que le llevo a instalar su mural "O muro dentro do muro" en las calles de L´Alcora.
Además es la persona que con su empuje ha hecho posible los encuentros de Boassas, en Portugal, por los que han pasado nombres como Rafa Pérez, Jesús Castañón o Xavier Monsalvatje.

Más información en http://sofiabeca.blogspot.com/

CHARO CIMAS en Madrid.

A partir del 9/7, en la sala del Principado (C/San Bernardo con Marcedo, Madrid) podemos ver la obra de Charo Cimas, si se te hace largo, todavía se puede disfrutar de su obra en el 9ºPremio de CERCO, en estos momentos en Muel (Zaragoza) y durante el mes de Julio en las salas del Museo de Teruel.

Más información en www.charocimas.com

JOAQUIN ESPUNY en la Galeria Camil.la Pérez.

Desde el próximo 29/5 hasta el 18/7, en la Galeria Camil.la Pérez en el Vendrell (Tarragona), podemos ver las obras de este autor mallorquin que cada vez más se acerca a los lenguajes de la escultura y la poesia visual.

La imagen es de la obra seleccionada para CERCO09, certamen en el que ha participado en numerosas ocasiones tanto en el Premio como en la Feria. Los titulos de sus obras, lejos de ordenarme y tranquilizarme, a mi me inquietan. La pieza de la imagen se titula 1613, y la que ilustra la invitación de la exposición 1733, a modo de método de clasificación botánica.

Más información en http://www.camilaperez.com/

BENJAMIN MENENDEZ. Páginas de tierra.

Hace unas semanas anunciabamos la intervención de Benjamin en el Hall de la Facultad de Filosofia y Letras de León. Ahora podemos disfrutar de las imágenes del potente montaje y del texto que Jaime Luis Martín ha realizado con motivo de la instalación.

El tiempo como autor.
El vestíbulo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León se convierte, durante algo más de un mes y desde 1994, en un espacio abierto a diferentes propuestas, creadas expresamente para el lugar y con total libertad de realización, tanto temática como formal. El «Hall transformado», denominación general del proyecto, fue una iniciativa del catedrático de Arte Contemporáneo y crítico de arte Javier Hernando Carrasco, si bien las dos últimas ediciones las ha coordinado su compañero de departamento Roberto Castrillo. 

Este año se invitó a intervenir a Benjamín Menéndez (Avilés, 1963) que abordó la transformación del poderoso hall con una pieza de barbotina de 11 por 9 metros, que ocupa la parte central del suelo y se encuentra semisuspendida mediante tensores a las galerías de la segunda planta y apoyada en una lámina de superficie irregular, realizada con el mismo material empleado en la pieza principal. La plancha superior concebida como un gran lienzo conserva la memoria de su manipulación y registra las huellas producidas por el paso del tiempo y las condiciones medioambientales. El resultado final, al cabo de un mes, será muy diferente al de sus inicios, matizándose el color, definiéndose las texturas y pronunciándose los agrietamientos a medida que pasan los días y se acentúa la desecación, convirtiendo el proceso en una metáfora de lo efímero y lo frágil. En el centro de esta placa emergen distintos volúmenes -esferas, conos, tuercas- que rompen la uniformidad del plano, salpicándolo de pequeños accidentes geométricos que evocan el mundo industrial. 

Benjamín Menéndez ha conseguido alterar el espacio, provocando un diálogo con los diferentes elementos arquitectónicos que configuran el hall; recogiendo la luz que se cuela cenitalmente y modifica, durante las horas del día, los distintas tonalidades -desde el gris al blanco puro- que definen cromáticamente la pieza; y permitiendo que el tiempo introduzca, a su antojo, transformaciones en la materia, continuando, de esta manera, el relato que inició el artista.

QUERIDO BLOG....

Como sabes los próximos días tengo previsto irme de viaje, por lo tanto, como cualquiera, pretendo estar informado del tiempo que voy a tener en mi destino.

Pues bien, llevo varios días intentando saber la previsión del tiempo a través de la televisión, pero desfallezco antes de que pasen a contar no lo de dentro de tres días, sino lo del día siguiente.

No se por que se empeñan en formarnos a todos como si fuésemos a ser futuros meteorólogos. Lejos quedaron términos como borrasca, anticiclón de las azores, bajas presiones e incluso isobaras....ahora intentan inculcarnos vocablos como "cumulus congestus"(que para tu alivio no voy a explicarte que significa), o que tecleando NEMOC en cualquier buscador, nos aparecerá la imagen vía satélite móvil de alta resolución, que utiliza la base naval de Rota (imagino que su utilidad puede ser para saber cuan grande es la nube que tenemos encima). Con lo bien que estábamos con el socorrido...pues parece que despeja o el se esta poniendo fea la tarde.

Además solo hablan del tiempo que ha hecho hoy, y perdonen que se recuerde.. eso ya lo se yo!!.

Por todos los dioses del Olimpo...yo solo quiero saber que tiempo voy a tener dentro de dos días!!!.

Siempre nos queda la opción de hacer como Félix cuando trabajó en una gasolinera, que para no equivocarse, hacia una media ponderada de la predicción de los cuatro primeros clientes, y con eso tenia tema de conversación para todo el día.

VILLA NURBS.. la cerámica en la arquitectura de vanguardia.

Desde el Museu de Ceràmica llega la información de la mesa redonda y exposición que se realiza con motivo Villa Nurbs, una vivienda unifamiliar con aire futurista.

En el siguiente sitio aparecen imágenes tanto del proceso como de detalles y de la vivienda terminada; http://www.ruiz-geli.com/04_html/04_villanurbs.html

LA JEUNE CÉRAMIQUE EUROPÉENNE.

Desde el pasado 4 de abril hasta el próximo 27 de septiembre tiene lugar en Saint Quentin-La Poteri (Francia), la exposición de este concurso de caracter europeo. El fallo tendrá lugar el día 4 de abril.

Entre los autores seleccionados, figuran el coreano Myung Joo con su hombre musgo, o autoras como Rachéle Rivière o Rebecca Maeder que han estado exponiendo sus obras en CERCO09 dentro de la exposición de los premiados en la última Biennal del Vendrell.

Para ver las obras seleccionadas pincha aquí. Muy recomendable.

ALBERTO HERNÁNDEZ. Señales de Humo.

Del 21/5 al 12/6 de 2009. Escuela de Cerámica de Talavera de la Reina.

Hay un algo quebrado en la obra última de Alberto Hernández que hace temblar, un algo que viene gestionado por el color y la línea, por el contraste como un puñal y el encontrado gesto de su mano en la constante intervención sobre lo azaroso de la magia cerámica... ese ‘algo’ elimina y asusta, avisa y pone en guardia, dice y desola, define y niega a la vez. Extracto del texto de Luis Felipe Comendador escrito para la exposición.

Si quieres completar toda la información sobre esta exposición pincha en: http://ceramico.blogspot.com/

CERCO09.....con lo que cae y tu tan bonito.

Aunque no es muy fiable que lo diga yo, creo que este año Cerco ha sido un respiro de aire fresco y sano ante tanta adversidad. La creatividad ha seguido su camino y la calidad de los trabajos en feria y exposiciones nos siguen sorprendiendo.

Gracias, a todos los que de una manera u otra se han implicado con Cerco 09, y animar a todas las demás propuestas en torno a la cerámica contemporánea a que sigan descubriéndonos cosas, trabajos y sobre todo formas de ver, que creo que al final es lo importante.

Al año que viene Cerco cumple diez años...y por supuesto intentaremos avanzar y sorprender!!

De verdad, ha sido un placer trabajar en esta edición de CERCO.

FERNANDO MALO. "TOCAME"




Si hay algún ceramista unido al barro ese es Fernando Malo. Hoy martes 12 de mayo, nos muestra en la sala del Torreón Fortea, a partir de las 20,oo horas sus últimas obras, dentro de la programación CERCO09. Difrutadle.

ABURRIDO HORNO ELÉCTRICO METROPOLITANO.

Con este título inaugura hoy jueves 7 de mayo Silvia Zotta su primera muestra individual en España. El lugar el centro Joaquín Roncal (plaza San Braulio s/n, Zaragoza), la hora..a las 19,00 horas.

Esta exposición está programada dentro de todas las actividades de CERCO 09. Podemos también ver obra suya en el premio de CERCO (escuela taller de Cerámica de Muel) a partir del 15 de mayo.

ANGEL GARRAZA. Art Amsterdam. De Witte Voet Gallery.


Inauguración: 13.05.2009
Del 13 al 17 de mayo el artista español residente en Bilbao Ángel Garraza (Allo-Navarra 1950) expone su trabajo más reciente en la Feria ART AMSTERDAM de la mano de la Galería De Witte Voet. Esta es una exposición individual que bajo el título “Cosas y causas”, el autor vuelve de nuevo –obstinadamente- a abordar temas y cuestiones que transitan en torno a la memoria y los recuerdos: “En el transcurrir del tiempo suceden acontecimientos que determinan nuestra existencia. Pequeñas o grandes historias, que desencadenan posibles temas de reflexión, que, en algunos casos, se materializan en una serie de obras en las cuales intento dar respuesta a cuestiones cercanas a lo personal, pero sin ánimo autobiográfico. En cierta medida, se trataría de hablar de lo persona, pero en clave más universal. Realizar un ejercicio de contención emocional, adoptando una cierta distancia que me permita abordar mis propuestas en un territorio interpretativo de claves y sugerencias”.

Ángel Garraza, tiene una dilatada carrera artística, ha expuesto en la mayoría de las ciudades españolas y en varios países europeos: Alemania, Francia, Finlandia, Italia, Portugal, Dinamarca, Holanda, Suiza y también en lugares como Tokio, Kyoto, Seúl y Taipei.
Su obra se encuentra en numerosos museos internacionales y en importantes colecciones públicas y privadas.
En el año 2006, la Fundación BBK presentó en Bilbao una gran exposición retrospectiva. También se mostro su trabajo en la galería Astarté de Madrid, en el Pazo da Cultura de Pontevedra, en el Museo González Martí de Valencia y en el Museo Ariana de Ginebra. Ese mismo año fue seleccionado por el Clayarch Gimhae Museum de Corea para participar en la muestra internacional “Architectural Ceramics” junto a los trabajos de William Daley, Tony Hepburn, Jun Kaneko, Betty Woodman,… entre otros artistas.
Su más reciente exposición individual (mayo 2008) tuvo lugar dentro de la programación de CERCO 08 en la Sala Luzán de Zaragoza, donde mostro una importante representación sus últimos trabajos.

SILVIA ZOTTA Y RAFA PÉREZ EN COREA.


Silvia Zotta, nos envía esta foto desde Corea, donde está junto Rafa Pérez; ambos impartiendo workshops y exponiendo en la bienal que se celebra en ese país. Como ya comentábamos en anteriores entradas Rafa esta que no para, al igual que Silvia, que la semana que viene inaugura exposición dentro de la programación de CERCO 09 en Zaragoza.
A la izquierda de esta mascota Fluvitazón, vemos a una señora que hace patente que la cerámica en Asia está a pie de calle y es una cuestión cultural.

BENJAMIN MENENDEZ.

A partir del próximo lunes 27 de Abril y hasta el 29 de Mayo, podréis visitar la instalación Páginas de Tierra.

LUGAR: Vestíbuno de la Facultad de Filosofia y Letras. Universidad de León.

HORARIO de 8:30 a 20:30 de lunes a viernes.

Páginas de Tierra es una obra efímera realizada en el espacio expositivo, hecha de barbotinas, aplicadas sobre mallas. El tiempo de la exposición será también el de la transformación constante del material durante el proceso de secado. Páginas de Tierra indaga sobre la fragilidad y sobre la perentoriedad de todas las cosas, físicas e inmateriales, que constituyen el entorno humano. Habla en definitiva de la fragilidad humana y de la consciencia de esa fragilidad.

En la fotografía aparece Benjamin Menendez junto a una de las obras que presento en la galería Vértice de Oviedo. De esa misma seria pudimos ver la obra titulada "Agua" en la exposición Cerámica en el aire dentro de la programación de CERCO 06.

INTERVENCIÓN DE ROSA CORTIELLA.

Por si alguien se ha quedado con ganas de más obra de Rosa Cortiella, el pasado 5 de abril, en el Museo de Cerámica de Barcelona, tuvo lugar una intervención en la que implicaba al público asistente.

Podéis verlo a través de las sugerentes imágenes que aparecen en: http://www.youtube.com/watch?v=4bYmEzeU_ss

III ENCONTRO INTERNACIONAL DE CERÁMICA EN NIGRAN.

Por fin, fiel a la cita veraniega, llega la tercera edición de los encuentros internacionales de cerámica en Nigran (Pontevedra), este año bajo el título de Periferias 09.

Podeís encontrar más información de uno de los mejores encuentros en torno a la cerámica que actualmente se celebran en www.producionesaccidentales.blogspot.com

Ah!!! Un aviso para indecisos...las plazas se acaban enseguida.

QUERIDO BLOG
Ha nacido ardiendo pero no se quemará...she´s my baby. Acabo de robar esta frase de una nueva canción de Coque Malla, con la intención de que me de pie a escribirte algo.
Solamente se me ocurren cosas como "Nuevos criterios de valoración personal y profresional basados en la mecánica sistemática de recogida de una cocina tras el desayuno en una mañana de domingo".

Ahora querido blog te ha picado la curiosidad verdad????.
Pues bien esos criterios vienen a ser algo así como observar la forma de recoger la cocina, y en base a eso podemos hacer una valoración de actitud personal y aplicarlo al campo de las entrevistas de trabajo...cuidadito!!! Te pongo algunos ejemplos.
- Eres de los que desayuna y deja todo tal cual en la mesa, porque vendrá alguien remunerado a recogerlo; tu perfil es el de pequeño empresario emprendedor.
-Eres de los que desayuna y deja todo tal cual en la mesa, porque vendrá alguien no remunerado a recogerlo; tu perfil es de un trabajador que carga a sus compañeros con tareas que le son propias.
-Eres de los que desayuna fuera de casa; tu perfil es el de un inversor o alguien que produce con el esfuerzo de los demás.
-Eres de los que desayuna y recoje todo en el lavavajillas; tu perfil es de un trabajador ordenado y que sabe cumplir las tareas asignadas.
-Eres de los que desayuna y recoje todo en el lavavajillas, y mientras te has preparado la comida; tu perfil es el de un autónomo.

No he entrado a tratar el tema de la ropa que llevamos puesta al desayunar, o mejor que tipo de chandal utilizamos... el de andar por casa, el de por si vienen visitas, el de vestir, o incluso el de hacer deporte. Estos y otros temas, como la conversación que llevamos o no, si demandamos información o entretenimiento en la radio, ect.. abrirían multitud de matices a la hora de realizar nuestro análisis personal.

A partir de ahora habrá que mirar por si tenemos apostado en la ventana al empleado de una empresa de colocación, como si fuera un humilde gorrioncillo observando todos nuestros gestos.

*Aviso, estos criterios no son valorables si se desayuna con niños,ya que en ese caso el perfil 5 siempre acaba trabajando para el perfil 2.

RECUBRIMIENTOS DISEÑADOS POR ELENA CAMBRA PARA BARRO A MANO
Barro a Mano presenta estas "piezas ondulantes" de cerámica como parte de su propuesta cambiante de decoración. En ellas la luz tiene gran protagonismo, ya que provoca volúmenes diferentes dependiendo de la incidencia de la luz.

Este diseño, realizado por Elena Cambra, se incorporaba al proyecto presentado al concurso mural en L´Alcora. Aquí puedes ampliar información sobre BARRRO A MANO.

UN TANGO DE VERDAD.

La letra de este tango me la envía una amiga italo-argentina, que como dice un buen amigo mio...son lo más alto de la gama. Y le doy toda la razón.
Me promete enviar más letras de tangos, algunas que incluso rozan lo cómico, para desquitar de este final tan bonaerense.

LA ENCONTRO EN EL BULìN...Y EN OTROS BRAZOS...SIN EMBARGO,CANCHERO Y SIN CABREARSE,LE DIJO AL GAVILàN:"PUEDE RAJARSE,EL HOMBRE NO ES CULPABLE EN ESTOS CASOS".
AL ENROSTRARSE SOLO CON LA MINA,PIDIò LAS ALPARGATAS,Y YA LISTO,MURMURò CUAL SI NADA HUBIERA VISTO:"ANDà,CEBAME UN PAR DE MATES,CATALINA".
LA MINA JABONEADA,LE HIZO CASO,Y EL VARòN,SABOREàNDOSE UN BUEN FASOSIGUIò CHAMUYENDO dE PAVADAS,
Y LUEGO BESUQUEàNDOLE LA FRENTE,CON GRAN TRANQUILIDAD...Y...AMABLEMENTELE FAJò 34 PUNALADAS!
“34 puñaladas” de Edmundo Rivero

QUERIDO BLOG...

Querido blog, hace unos días fui a la peluquería, a la misma de siempre desde hace unos años. Es una de esas peluquerías, donde puedes ir con tus tres hijos a cortarles el pelo a la vez, y mientras el mayor hace los deberes del cole y el pequeño juega con los rulos, el mediano queda expuesto a la dudosa capacidad estética del progenitor... que me río yo del estrés de los peluquero/as de la Pasarela Cibeles.
Pues bien, todo indicaba que iba a ser una tarde normal de peluquería. Mi peluquera me habló del tiempo, por empezar a hablar de algo. También supongo que para evitar que me quedase dormido, ya que para mí es un momento de máximo relax. Siempre es más fácil cortar el pelo a un despierto que a un dormido aunque sólo sea por que es capaz de sujetar la cabeza por sus propios medios.

En eso estábamos cuando, como siempre que empiezan a cortarme el pelo ocurre, suena el teléfono. A mí la situación me resulta incómoda aunque sólo sea por que no sabes como acceder hasta el bolsillo donde supones tienes el móvil, entre tanta toalla y capas que te colocan para evitar que te caigan los pelos sobre la ropa. Esperé hasta que dejó de sonar, así por dos veces, pero a la tercera, la peluquera insistio para que respondiese, siendo ella como es, autónoma como yo y sabedora de lo importante que puede ser una llamada.

Pues bien..., era mi madre, y ya se sabe que las madres tienen un baremo distinto al resto de los seres humanos para medir el grado de importancia de cualquier acontecimiento. Eso sin entrar en los preámbulos y antecedentes para situarnos en el tema a exponer. Estoy seguro que las verdaderas inventoras del Flash-back, que después se utilizó en el cine, fueron ellas, las madres...... así que escuché.

Después de esta interrupción todo continuò su recorrido normal. Hablamos de anécdotas simples, casi graciosas y la conversación fue derivando en un tema recurrente y obvio en una peluquería...el pelo!!! . Sí, ya lo sé, nunca he sido muy original con mis temas de conversación. Yo escuchaba atentamente la descripción de mi pelo, que si ligeramente ondulado, que si ligeramente débil, que si ligeramente escaso... En eso apareció la palabra entre las palabras, el azote de las peluquerías , la palabra era... "la cana" y no te vayas a creer querido blog que mi problema pudiera ser que se me vean más o menos, no.

A mí, se me tenía que ocurrir la pregunta del millón de dolares, la pregunta a la que llegas no sabes por que puñetero sistema de interconexión neuroal ...¿que es una cana?, y por si fuera poco, con la intención de facilitar o dirigir la respuesta añadí a modo de esquema para debate: La cana, ¿es un pelo normal que se transforma o es un pelo nuevo que surge de una nueva cápsula capilar?. Ni que decir tiene que mi peluquera no me respondió, y no por falta de conocimientos, si no por educación, para no hacerme quedar como un osado ignorante. El equilibrio se rompió y no hubo manera de recuperarlo después de eso.

Querido blog... en adelante, prometo consultar previamente los posibles temas de conversación antes de acudir a la peluquería, porque encontrar una peluquera de confianza y que interprete tus intenciones estéticas, no tiene precio.

HISAE YANASE... en la etiqueta me duele.

Hisae Yanase nos presenta su nueva exposición "Rescriptus" mediante un vídeo (ver vídeo). En él podemos ver, además de su obra cerámica y pictórica, su pasión por intervenir en los jardines, que los convierte en auténtica poesía.

La exposición la podéis ver en la sala La etiqueta me duele Lucena 2008, dentro de la serie "grandes exposiciones en pequeño formato 04".

Pasen y vean!!!! http://hisaeyanase.blogspot.com/

QUERIDO BLOG.....

¿Querido blog, que nos esta pasando? Estamos en una situación económica y política, que a priori debería explotar socialmente, pero nada de nada. No hay manera de hacernos saltar, ni siquiera girar la cabeza, de no ser que sea hacia nuestro ombligo.

Creo que el problema es que nadie ha organizado una revuelta de un modo coordinado. Para empezar no sabemos que tipo de empresa presta estos servicios, si necesitan un número mínimo de usuarios, si hay que estar federado o asociado a alguna entidad de utilidad pública sin ánimo de lucro, si son de ámbito estatal....

Una vez localizada (si alguien tiene alguna pista de por donde empezar, por favor que me la envíe), habrá que buscar un gestor que nos tramite los permisos, al cual evidentemente deberemos abonar una minuta cuantiosa, cuanto más elevada sea, "seguro" que el servicio será mejor. Hablando de seguros yo propondré que se contrate un seguro de responsabilidad civil. Sería también conveniente que todo esto, tuviese el apoyo de un despacho de abogados para evitar sorpresas desagradables.

Estoy pensando cual sería el mejor emplazamiento para empezar con esta revuelta. No se si es mejor un efecto Agujero Negro, es decir primero en provincias y después toda esa fuerza centralizarla en Madrid, o por el contrario, un efecto BigBen primero en la capital y que la posterior explosión contagie a las provincias. Ya estoy viendo que para esto vamos a necesitar un estudio de mercado de alguna empresa con certificado Aenor, para no derrochar esfuerzo, rentabilizar nuestro capital humano y canalizar sinergias.

Visto lo anterior, es obvio que vamos a necesitar una cuota de participación inicial, con ventajas fiscales para que tenga mayor acogida social. Antiguamente estaba la figura del tesorero que recaudaba y administraba los depósitos, pero yo abogo para que sea un profesional (y no dudo de la buena voluntad de los tesoreros) el que cubra esta parcela de la revuelta. No se si es mejor la figura de un banco o una caja de ahorros. Puntos a valorar para esta elección, son por un lado las comisiones y por otro saber que porcentaje de los beneficios revierten en acción social.

Querido diario, después de este análisis, creo que estamos más cerca de la revuelta social.

Cada generación debe tener la suya y creo que la mía ya la ha encontrado!!!!!

RAFA PÉREZ.Bélgica, China, París, Colonia, Madrid, Corea.....

Obra que se presentará en la Sala Adamá a partir del 1 de abril.

En segundo término, obra de Rafa Pérez en el Museo de Cerámica del Flicam -China-(www.flicam.com)

Seguir la pista de Rafa Pérez, se está convirtiendo en una labor cuando menos complicada. En los últimos seis meses su agenda le ha llevado a Bélgica, China, París, Colonia, y le llevara a Madrid, Corea y quien sabe a donde más antes de que llegue el verano.

Lo que si que aseguro allí donde esté, además de su indiscutible obra, es su insaciable ansia de conversar o casi polemizar....siempre que encuentre digno adversario. Si es posible, disfruten de su obra y su conversación junto a un Rioja...perfecto maridaje!!!!!

Hasta el próximo 4 de abril expone, bajo el título Wind, en la galería 100kubik en Colonia (Alemania)- http://www.100kubik.de/-, que dirige Carmen González Borras con un tacto profesional y personal exquisito.

A partir del próximo 1 de abril lo podremos disfrutar en la sala Adamá en Madrid- http://www.adama.es/ -.

Rafa Perez-www.rafaperez.com

A continuación presentamos un extracto de la nota de prensa que nos remite Laura Sierra desde la Sala Adamá.

Actualmente Rafa Pérez es uno de los artistas españoles de mayor reconocimiento internacional. Después de 25 años de trayectoria profesional, los últimos años le han supuesto importantes distinciones en consideración a su obra y su evolución artística.
Tanto es así que, desde el año 2006, en que expuso en el Museo Nacional González Martí de Valencia junto a Tàpies, Barceló, Chillida, Miró, Picasso etc. y obtuvo el Primer Premio en la Bienal Internacional de BICMA-08, Rafa no ha parado de cosechar éxitos:
…“vamos a sincronizarnos con el trabajo en la galería porque en abril me vuelvo a Corea” me decía en nuestra última conversación.

Probablemente sigue infectado de sus fiebres orientales, bendita enfermedad que aún arrastraba el pasado mes de Octubre, a su vuelta de China, donde por fin le invistieron miembro de la Academia Internacional de Ceramistas, emocionado tanto más por todas las experiencias, paisajes y vivencias en la cultura asiática como por el propio homenaje hacia su evolución artística.

En la obra de Rafa Pérez siempre queda latente una cierta dicotomía, como dos tensiones finalmente resueltas en un perfecto equilibrio:
las superficies nítidas, brillantes, muchas veces sin ser tener siquiera esencia cerámica y pugnando con el barro áspero, agrietado, dilatado, fragmentado… pero también la tensión de unas obras dulces, armónicas y felices, donde de repente irrumpe un sentimiento despiadado, un concepto inquietante, un nerviosismo…
Tal vez sea por eso que “el jarrero”, como son conocidos los naturales de Haro (La Rioja), quema etapas sin cesar, y evoluciona a ritmo de centella, en una producción sin fin, cada vez sorprende con sus derroteros y nunca deja de maravillar, buscando nuevos caminos donde encontrar la explicación, tal vez, a todo lo que le bulle por dentro.

La serie que Rafa Pérez presenta en Adamá en esta ocasión se ha vuelto más tranquila en apariencia, pero cuando nos confiamos en sus barridos de colores limpios, en las superficies despejadas y en la pureza de su piel exterior, caemos en la cuenta de que nos ha tendido una trampa otra vez, que ha alterado las normas académicas como es constante en él, que nos engaña con porcelanas que parecen esmaltes, y materia que crece en el horno en lugar de encoger…
“Trabajo en esta ocasión sobre placas muy finas (2 cm), con porcelana, esmaltes, engobes y las transformaciones que proporciona el fuego. Son estas piezas un ejercicio sobre blancos y negros con alguna nota de color”

ROSA CORTIELLA EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE BARCELONA.

Exposición Contaminacions (Argentona, 2005)-Reversibles (Primer premio Cerco 2006)

Exposición Allá donde el mundo se acaba (BCN 2009). Las apariencias engañan- Mutantes

La cerámica contemporánea española tiene un puñado de autores y obras que emanan magnetismo, de modo que sin aparente intención se concentran a su alrededor gran cantidad de ojos atentos a cada nuevo movimiento, interpretación o gesto por su parte. Rosa pertenece a ese grupo al que podría añadir entre otros, sin miedo a equivocarme, a Rafa Pérez, María Oriza, Juan Ortí...

Desde que obtuviera en 2001 el primer premio de la Biennal de Cerámica del Vendrell, su trabajo lo hemos visto de poco en poco y de forma muy contundente. Primero en la colectiva Cerca del Límite (junto a Koro Martínez, Txaro Marañon, Manuela Torregrosa y Anna Polo, en Cerco, Lugo, Teruel y Huesca), después en Contaminacions en el 2005 en Argentona(Barcelona), tras eso y con la obra Reversible, se hizo con el primer premio de CERCO, lo que se añadió como argumento para que en 2007 expusiera Que los árboles no te impidan ver... en Zaragoza, dentro de la programación de CERCO 07, y finalmente la exposición que presenta en el Museo de Cerámica de Barcelona, Allà on el món s'acaba (Alla donde el mundo se acaba).

La exposición que plantea en el Museo de Cerámica de Barcelona, parece decir "pasen y vean-me". Tanto la entrada como la salida requieren un instante de reflexión, una pequeña parada, un análisis de lo que vamos a ver o de lo que hemos visto.

Pues lo dicho.....PASEN Y VEAN!!!!!!!!!!!, hasta el 2 de mayo

Mas información sobre su trabajo en http://www.rosacortiella.com/

QUERIDO BLOG....

Querido blog; si el otro día me levante aturdido, hoy el día ha conseguido que me acueste cuando menos contrariado. Como sabes en casa tenemos una piscina particular, si particular, muy particular, de esas solo puedes hacer un largo, dos si eres bajito.

Pues bien, año tras año me he propuesto actuar de un modo estacional, es decir bañarme en ella en verano y recogerla en otoño. Ya van dos piscinas que no he conseguido seguir ese patrón de comportamiento y después de dos años respectivamente en el exterior, han terminado en el contenedor amarillo de plástico reciclado (otro día te contare como logré introducir toda esa masa informe de PVC en el contenedorcito de marras).

Este año, bien pasado el otoño, el remordimiento de verla otra vez afrontando el crudo invierno, solitaria en el jardín, me ha dado fuerzas para recogerla y disfrutar de ella el próximo verano.

De verdad querido Blog, espero que el esfuerzo titánico merezca la pena...este verano te contare como quedó la cosa, pero de momento va ganando la piscina 0-1 y eso que juego en casa!!

"EL PROYECTO ES EL PROYECTO Y ESTA PARA RESPETARLO"

Realmente espero que nunca suceda ningún accidente aquí. Por una parte que ningún peatón sea atropellado, y por otra que ningún vehículo salte al solar contiguo tras no respetar ni el paso de cebra, ni la señal de prohibido circular, ni el monton de tierra.

De todo esto lo que me queda claro es que:

"El proyecto es el proyecto y esta para respetarlo"

Esta joya de la obra civil la puedes visitar junto el ambulatorio de Sto Domingo de la Calzada. Date prisa, maravillas como esta no se ven todos los días

QUERIDO BLOG......

Querido blog, esta mañana me he levantado turbado. Nací en 1968, por lo tanto como habrás calculado tengo cuarenta años. Desde crio he oído hablar de la crisis de los cuarenta, que si quemas una etapa de tu vida... que ya estás de bajada en todos los sentidos.. etc. Pues bien, ya ha llegado, pero me siento realmente mal porque está afectando a millones de trabajadores, incluso a los bancos. No creía que fuese a ser tan gorda!!!!
Igual que yo, toda la generación de los nacidos en el 68 nos sentimos culpables por la que hemos armado con nuestra crisis. Ya lo decía alguien...."del amor libre del mayo francés,Woodstock..etc, no podía salir nada bueno". Y así ha sido, lo sentimos. Sentimos que por nuestra crisis, millones de personas estén pasándolo mal y sobretodo que los bancos anden apurados y los políticos con tortícolis por mirar a otro lado

En fin, en ésto estaba cuando escuchando una alegre melodía de Louis Armstrong, quise ver la parte positiva.
Analicemos...si esta crisis no es la que me corresponde por cuarentañero, sino que es un ente que viene dado por una mala gestión política y financiera, estoy de enhorabuena!!!!. Sí, sí.... de enhorabuena, ya que no me estoy enterando de la crisis de los cuarenta.
Algo bueno tenía que traer consigo este caos económico, social y quién sabe si moral.

XAVIER MONSALVATJE en los Paises Bajos

Desde los paises bajos, Xavi nos envia las fotos de su actual exposición. Como un director de cine trata en sus cerámicas el caos actual, con un toque "socarrat". Se une a Alejandro González Iñáurriti en tratar este caos que pese a todo continua ordenandonos la vida y engullendolo todo.

Lo único verdadero de ese caos son los 21 gramos.

Título de la exposición: Permanent Danger

Espacio: Galerie Judy Straten

Web: http://www.galeriejudystraten.nl/