MIQUEL NAVARRO en Madrid, España

Tras cuatro años, el escultor valenciano Miquel Navarro presenta su obra en la galería Raquel Ponce (www.galeriaraquelponce.es). Uno de los materiales que habitualmente ha trabajado ha sido la terracota además del hierro, como se muestra en alguna de las fotos.
En este momento la mayor colección de su obra esta en el IVAM de Valencia(España) debido a la cesión de más de quinientas obras por parte del autor al museo. Para aproximarnos a su obra podemos visitar www.miquelnavarro.com
En la misma galería Raquel Ponce también esta representada Mabi Revuelta, de la que pudimos ver esculturas también realizadas en barro en 2002 en el certamen de cerámica contemporánea CERCO. www.mabirevuelta.com

QUERIDO BLOG

Querido blog, estas últimas semanas me asaltan algunas dudas, que supongo el tiempo resolverá. Como padre y educador que me toca ser estoy siempre vigilante del equilibrio emocional de la prole.
Pues bien el tema del que te quiero escribir es el de las mascotas.
Yo de siempre había sido muy reacio a tener bichos en casa, que si mira lo que ocupan, la dedicación que precisan...., y me hice fuerte ante la entrada de cualquier perro en casa, ya fuera grande,pequeño o galgo. Esta era una batalla ante la que no tenia contrincante, y ese fue mi error, "confiarme".
Hace ahora un año, aprovechando mi ausencia entraron en nuestras vidas nada menos que tres gatos, muy monos y lo que quieras, pero tres!!!. Mi única batalla a ganar era conseguir que se criaran en el jardín, y que no entraran en casa, y lo logre. Viéndolo ahora creo que fue una pequeña concesión que ya debía estar pactada, aunque yo lo desconocía.
Pero ahhh!!! querido blog, he vuelto a bajar la guardia durante el verano, esa estación en la que los nexos neuronales se reblandecen sobremanera, y me han vuelto a invadir las mascotas. En esta ocasión no han sido gatitos de poster, no,ha sido algo más inocente y por eso más eficaz. Primero vinieron los caracoles a los que dábamos de comer lechugas, y vivían en una botella dentro de casa.Después, en las ferias del pueblo fue un pececito que ganabas como premio; lo que nos enteramos es que el pececito es una Carpa China y pueden crecer hasta veinte centímetros en un año, pero como no hace ruido y no suelta ni pelo ni pluma, aquí que se ha instalado. La última mascota es una tortuga, que maja también!!!, que si dame la patita, que si sientate, que si coje el palito, que si mira como se alegra cuando llegas a casa, vamos un despliegue de posibilidades y emociones.

Lo que quiero es advertir al mundo:"no hay mascota inocente por pequeña que parezca", y sobre todo cuidado con el verano es una estación blanda y lenta de reflejos.

BLOG LA BARBOTINA

Hoy quería destacar de entre todos los blogs que usamos habitualmente, tres entradas que aparecen colgadas por Emilia Guimerans en el blog www.barbotina.blogspot.com.
Más que simples entradas son intensas introducciones acerca de distintos movimientos artísticos,como el Dadaismo, la Bauhaus o el rupturismo de Hundertwasser.
Realmente alegra ver este tipo contenidos en un blog ya que por un lado lo dota todavía de mayor entidad y por otro nutre a aquellos que lo visitamos.

XELA AREA

Xela Area es la encargada del Congreso Cerámica que cada verano se organiza en el Pazo da Cultura en Pontevedra (www.ceramicnova.es), y que este año ha contado con la presencia de Rafa Pérez y Silvia Zotta.

Con preocupaciones comunes a otros artistas gallegos (Daniel Caxigueiro) como es la permanencia del idioma y su utilización política, Xela presentará a partir del 7 de octubre en la sala de la Asociación de Ceramistas de Cataluña (Barcelona, España) una exposición individual con nuevos trabajos y un poco antes toda su obras a través de una nueva web.

Sirvan las imágenes de las instalaciones "Palabras Queimadas" como aperitivo.

UN NUEVO TANGO DESDE ARGENTINA...OBVIO!!!

ME HAN CONTA'O,Y PERDONAME QUE TE ENCREPE DE ESTE MODO,
QUE LA VAS DE PARTENAIRE EN NO SE QUE BATACLAN!,
QUE RODAS COMO POTRANCA QUE LA PECHAN EN EL CODO
ENGRUPIDA BIEN DEBUTE POR LA CHARLA DE UN BACAN.

YO NO MANYO FRANCAMENTE LO QUE ES UNA PARTENAIRE,
AUNQUE BATEN QUE SOY BRUTO Y ATRASA'O,QUE QUERES!
NO DEBE SER NADA BUENO SI HAY QUE ANDAR CON TODO AL AIRE!
Y EN VEZ DE BATIRLO EN CRIOYO TE LO BATEN EN FRANCES!

ME HAN CONTA'O Y ESTE FATO QUE QUERES! ME DESCONSUELA
PUES VIENE DE LOS MUCHACHOS QUE TE HAN VISTO TRABAJAR,
QUE SALIS CON OTRAS MINAS A LLENAR LA PASARELA
Y A CANTAR,JA! SI LO QUE HACEN SE PUEDE LLAMAR CANTAR!

VOS QUE NO TENES OIDO NI PARA EL ARROZ CON LECHE!
TE MANDABAS LA MOROCHA COMO "NUVEL" ATRACCION
QUIEN TE VIERA TAN ESCASA DE VERGUENZA Y DE PELECHE,
EMPRENDERLA A LOS BERRINCHES CUANDO SUENA UN CHARLESTON!

TE CAMBIARON,POBRE MINA!,SI TU VIEJA LA FINADA
LEVANTARA LA CABEZA DESDE EL FONDO DEL CAJON
Y TE VIERA EN ESA HUELLA TAN AUDAZ Y DESCOCADA
SE MORIA NUEVAMENTE DE DOLOR E INDIGNACION!

VOS AQUELLA MUCHACHITA A QUIEN ELLA SANTAMENTE
EDUCO TAN CALLADITA TAN HUMILDE TAN FORMAL,
TE CAMBIARON POBRE MINA,TE ENGRUPIERON TONTAMENTE!
BUYANGUERA MASCARITA DE UN MISTONGO CARNAVAL!

Exposición de Miguel Ángel Gil y Victoria Luengo en Valladolid

Al igual que se hace en otros concursos de cerámica, el concurso "Ciudad de Valladolid", implica además de la cantidad económica, la producción de una exposición durante el siguiente año.

En la pasada edición de 2008, el primer premio correspondió a la obra "La insoportable levedad..." de Miguel Ángel Gil, y el segundo a Victoria Luengo.

Del 1 al 13 de septiembre, en las salas de exposiciones de Caja Duero (Pza. Zorrila, 3. Valladolid. España) podremos ver las obras de estos dos autores de trabajos muy diferentes, ya que mientras Miguel Ángel Gil(www.artemaga.com) utiliza la imagen como juego poético de contradicciones, Victoria Luengo busca plasmar belleza plástica en sus obras.

QUERIDO BLOG

Hace ahora un año me marchaba para China, a la provincia de Xi´an a un proyecto llamado Flicam, que entonces me resultaba casi desconocido. Resulto ser uno de los mayores museos de cerámica contemporánea.
Por supuesto, igual que aquí no todos sabemos torear, allí no todo es porcelana ni celadones, fue como tirar por tierra todos los métodos aprendidos y reorganizarlos de nuevo.

Aun con todo, esto no fue lo más interesante, lo mejor como siempre son amigos que te encuentras. Algunos(muchos) ya los conocía de antes, pero los redescubres, otros totalmente nuevos son como de siempre. Por eso las fotos no son de las obras realizadas allí, ni de las instalaciones, no de los museos, son de los amigos con los que estuve, con los que aprendí por ejemplo a beber la cerveza caliente y a utilizar los palillos. Me ha resultado difícil seleccionar, faltan muchos...

Agradecer la paciencia de Feng y Su-pi, la risa de mi querida vecina Marion, los bailes de María Oriza, la simpatía de Angel y Jesús, como no, las interminables discusiones de Rafa y Miguel Ángel, el ímpetu de Silvia y Graciela, la energía de Maite y Xoan, el socarrat de Xavi, los conocimientos de Juan, los otros mundos de Christopher, el cariño de Antonio, el optimismo de Alberto ...bueno lo dicho "querido blog" que me olvido de muchos, pero para que te hagas una idea...

EKG en IKUSGARTE.

Del periodico Noticias de Álava extraemos el texto de la exposición que acaba de inaugurar el colectivo EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) en la galería Ikusiarte de Vitoria-Gasteiz(Álava, España).

Las manos también hablan. También tienen su lenguaje. Y su discurso. En la galería Ikusiarte, hasta nueve acentos dialogan desde ayer a través de sus texturas y formas, de sus mensajes y estéticas. El colectivo de ceramistas vascos reúne en el espacio de la calle Correría una muestra de su trabajo. Las manos hablan. Los ojos escuchan.
Inés Gonzalez de Zárate, Jabi Berasategi, Ione Urain, Koro Martínez, Loli Pinedo, Maite Salutregi, Ramon Berraondo, Reyes Guillén y Txaro Marañón. Del torno al horno, el noneto cultiva a través de esta técnica artística un trabajo que va más allá de lo meramente formal, que en sus códigos contemporáneos transmite sentimientos, sensaciones, pensamientos, ideas...
Gres y plástico son los materiales desde los que Txaro Marañón ha construido las suyas. En Ordubete aske , la ceramista ha jugado "con la idea de prisión y libertad", proponiendo una construcción de personajes "un poco maltratados" y sumergidos en "situaciones extremas". Pero la asfixiante situación también abre oportunidades.
Paperak y Eraikitzen , de Inés González de Zárate, son dos series que tienden a una voz más esencial. Una pieza de cada una de ellas compone la aportación de la artista a esta muestra colectiva, con la arcilla refractaria negra y la porcelana como materiales. "Me gusta el vacío, la linealidad", reconoce, aunque sus obras lo hacen también por ella, construyendo limpios volúmenes que atrapan al visitante, con una luz fría que les conviene.
Atrapados en sus piezas, los conceptos de Koro Martínez funden el lenguaje cerámico y el formato de la instalación. "Quería hacer una reflexión de la manera de vivir que tenemos", apunta ante sus tres jaulas. Natura , Harremanak y Ke berdea son parte de una serie en la que Koro trata de poner el dedo en la llaga en las contradicciones medioambientales, en los problemas para exteriorizar las emociones. Siempre trabaja con el mensaje. Siempre tiene algo qué decir.
"Dos surtidores de belleza que emanan energía", dos soles cromáticos, alimentan la aportación a la muestra de Loli Pinedo. La artista hace suya la frase de Jorge Oteiza Edertasuna dohaina, zaintza beharra , para titular su conjunto de gres refractario, repleto de vida. Y defensor de la vida. "Tenemos algo muy bello que necesita ser cuidado", asegura, apuntando a una naturaleza que refleja repleta de fuerza.
Ione Urain completa un segmento. En el escaparate y al fondo de la galería. Sus Zurrunbiloak "representan al ser humano", combinan vigor y una cierta ternura surralista desde sus cuerpos troncales y sus pensamientos de alambre. Al incidir sobre ellos, la luz proyecta sombras, las sombras de esas emociones que trata de transmitir con su bosque de personas.
La naturaleza, lo orgánico, siguen exigiendo protagonismo en el trayecto expositivo con Proiekzioak , el fragmento que pertenece a la firma de Maite Salutregi, que busca crear movimiento desde el suelo hasta la pared, trazando un camino de dualidades que equilibra los polos opuestos desde una apuesta estética que se enraiza en el símbolo de la piedra y en una apuesta cromática. "El blanco y negro siempre ha tenido mucha fuerza para poder decir algo claro".
El atractivo urbanismo de la Ciudad invisible de Reyes Guillén, las lozas coloreadas (Cantos rodados para una nueva cultura del control del agua ) de Ramón Berraondo y el singular juego de discos y cepillos de Javier Berasategi (El devenir de las cosas ) completan el noneto, que celebra con sus piezas el primer aniversario de la galería.
Para redundar en la celebración, Iñaki Urtaran, coordinador de la galería, anuncia dos sorteos de piezas cerámicas, ambas en el esaparate. El primero, entre los que hayan comprado obras en la galería desde su inauguración. El segundo, entre quienes se acerquen a esta nueva muestre y cumplimenten un formulario.
Las cerámicas de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) descansan hasta final de mes en la galería de la calle Correría, que en La Blanca abrirá únicamente de 12.00 a 14.00 horas. Las piezas -que ya lo hicieron en la feria Cerco de Zaragoza- dialogan ya en su nuevo hogar, esperando que el espectador entre a unirse a la plática. Recién salidas del horno, proponen apetitosos temas desde sus texturas.

ARCADIO BLASCO. Generosidad y entusiasmo.

Con estas dos palabras acaba un correo recibido, que se refiere a la labor realizada por Arcadio Blasco en el Colegio Público Manuel Antón (Mutxamel, Alicante, España), en el que durante todo el año en el aula taller de plástica, han llevado a cabo un mural cerámico (7,2 x 2,6 mt.) interpretando El Gernika de Picasso, bajo la tutela de Arcadio Blasco.

Desde luego un privilegio de estos chavales de 11 y 12 años y un acierto de la comunidad educativa, que utiliza el arte con mayúsculas en todas sus facetas.

Si quieres más imágenes, pincha aquí.

DANIEL CAXIGUEIRO.

Con motivo de la coordinación de la exposición "Terra Libris" en Muel (Zaragoza, España), he tenido ocasión de conocer a Daniel Caxigueiro y su obra con más profundidad.

Dicen que los gallegos responden con preguntas, sin embargo Daniel responde y habla con mucha seguridad, coherencia y pausadamente. Él habla así, y sus obras también. Comprometidas instalaciones, con contenidos frontales, que imagino alguna que otra vez habrán incomodado o cuando menos habrán hecho eludir lo evidente.

Sus obras se apoyan en el concepto o en la idea, más que en el proceso técnico, lo que en principio las hace más cercanas al público, al cual somete y enfrenta a cuestiones que ya no estamos predispuestos a abordar al acudir a una exposición. Nos han acostumbrado a contemplar solo belleza...que nunca molesta.

Daniel trabaja sobre todo con galerías en Galicia, de ahí que no tengamos muchas oportunidades de contemplar su trabajo por otros circuitos, por eso es de agradecer a Hisae Yanase y Antonio Gonzalez, como comisarios, que contasen con él para esta exposición.

CASTALDO. De la pintura a la cerámica.

Desde el pasado 9 de julio hasta el 27 de septiembre en el Museo nacional de Cerámica de Valencia (España) y después en el espacio Ses Voltes de Palma de Mallorca (12/11-30/12) podemos ver la exposición de este artista nacido en Soller (Illes Balears, España).

El trabajo de comisariado lo ha llevado a cabo Carmen Gonzalez Borras, directora además de la galería 100kubik en Alemania (www.100kubik.de), y que resume brevemente el origen y el por que de esta exposición:

La exposición es la antológica más grande que se ha hecho sobre su obra y era una asignatura pendiente de la que me hice cargo, después de ver como en alguna de las grandes exposiciones actuales no se recogía la obra de este artista de gran significación para la cerámica española de torno. Fue el alumno de Llorens Artigas y también colaborador de Joan Miró en la realización del mural que esta enfrente de la catedral de Palma. Su mayor coleccionista fue Camilo José Cela que también le escribió un par de textos para sus catálogos de exposiciones, desde casi el principio de su carrera. En la exposición se muestran desde las pinturas del principio, desde su etapa de estudiante de bellas artes en Barcelona hasta sus trabajos actuales. También se exponen casi 20 obras de prestatarios. Hay un estudio de su trayectoria por mi parte y han colaborado Antonio Vivas y Francesc Bujosa con sendos textos.

Para tener acceso al dossier de la exposición pinchar aquí.

TRIENNAL UNICUM. Eslovenia.

Desde el este, llega la información de más cerámica contemporánea, en forma de trienal (www.unicum.si) celebrado en el Museo Nacional de Eslovenia y acompañado por un programa paralelo de exposiciones y homenajes.
Hablando del premio, una ceramista italiana, Silvia Mormati, conocida por sus premios en Cerco y L´Alcora, ha recibido el primer premio en esta primera edición con la obra "Ti scrivo questa lettera ...". Una obra cada vez más simplista, y que cada vez pretende utilizar un lenguaje más amplio, apoyado por una estética muy limpia y "fácil".
El resto de la programación combina homenajes a ceramistas tradicionales con exposiciones contemporáneas, entre las que destaca poderosamente "Contemporary Czech Ceramics"

ARGENTONA. Barro en Agosto.

Como cada año en mitad de todas las fiestas patronales, aparece la feria de cerámica de Argentona (Barcelona, España)-http://www.museucantir.org/ -. Pasaría por ser una buena feria más, de no ser por que se enriquece de actividades que la complementan en dos sentidos. Por un lado el aspecto más lúdico (rakus, tornos, levantamiento de botijos...) y por otro lado una visión contemporánea de la cerámica ofreciendo ya la quinta edición de la muestra de cine (que este año tiene visos de convertirse en sesión golfa por la hora de proyección) y por la exposición que acoge el Museo del Cantir.

Este año la exposición se acerca a la obra y el trabajo de Anima Roos (http://www.animaroos.be/). La obra, la que podemos ver en las salas del museo del 3 al 20 de septiembre bajo el título "Cerámica, obra recent", y el trabajo, por el curso que va impartirá el 18, 19 y 20 de septiembre en el Taller-Escola de Cerámica de Argentona.

La obra de esta ceramista belga, la hemos visto con anterioridad (CERCO05), pero no en una exposición individual, con lo que pasa por ser otra de las visitas obligadas del verano (y ya van unas cuantas).

Cuando aparecen exposiciones como la de Anima Roos o la de Terra Libris, por citar solo unos ejemplos, surge la pregunta de que por que no se crea algo así como un banco de datos de exposiciones futuras, de alguien que gestione los datos de las programaciones, a fin de aprovechar los esfuerzos que se realizan por parte de todos, y no tener que esperar a estar en el momento justo en el lugar adecuado para que esto pueda suceder.

Mientras solucionamos eso, agradecer el esfuerzo de Oriol, Mia y Joan por generar propuestas como estas, aunque seguro que no estoy nombrando a mucha otra gente que esta detrás.

YOYOCERAMICS.


En un rincón de una revista de diseño, aparece un producto de cerámica, un nombre divertido para nosotros "yoyoceramics", y un buen trabajo detrás cuando buceas en su web (http://www.yoyoceramics.co.uk/).
La reseña nos mostraba unas libretas hechas en cerámica esmaltada que a modo de pizarra sirven para escribir una y otra vez sobre ellas, detrás aparecen juegos de desayuno inspiradas en la pintura óptica de Bridget Riley o diseños para papel pintado de la propia Helen Johannessen, que es la persona que hay tras este taller londinense.

EL VENDRELL. Camil.la Pérez

Es más que conocida la unión del Vendrell y Camil.la Pérez, en primer lugar por el emplazamiento de su galería, y en segundo lugar por la vinculación de esta con toda la trayectoria en cerámica contemporánea por parte del Ayuntamiento del Vendrell.

En esta ocasión el motivo de esta unión es la exposición que Camila.la va a inaugurar el próximo 25 de julio en la Sala Municipal del Portal del Pardo (C.Major,20)en el Vendrell,(Tarragona, España) bajo el título de Contenidors.

Como motivación de la exposición, incluimos un fragmento del texto de la propia autora.

....

Desde el comienzo, en mi obra siempre me he interesado por los grafismos, puedan o no leerse, sean objetivos o sólo sugieran mensajes, en ocasiones, son unos escritos sobre otros, se lee alguna palabra , pero no todo el texto, como si fuera un palimsesto. Los signos, símbolos, grafías han sido siempre para mí una fuente de inspiración, como contenedores de sabiduría y conocimiento de nuestros antepasados y también como forma de plasmar todo aquello que nos remueve los sentidos y los sentimientos.
En esta exposición aparecen unos elementos, que el progreso ha querido que pasaran a la historia, los tipos de imprenta, pero que en esta ocasión han pasado de ser herramientas de transmisión a protagonistas.

REVISTA NEW CERAMICS.

Dentro del movimiento de nombres y artistas, estamos acostumbrándonos a que los ceramistas se acerquen al don de la ubicuidad. Si hace un año conocíamos a Graciela Olio(www.gracielaolio.com.ar) en China, unos meses después impartió cursos en Madrid, Gijón y Barcelona y continuación supimos de ella por Santiago de Chile ahora nos aparece otra vez de vuelta en Europa con un artículo en la revista alemana New Ceramic (http://www.new-ceramics.com/).

Esta revista, publicada en Alemania y escrita en ingles pasa por ser una de las publicaciones de cerámica con un afan más internacional.

Otros artículos hablan del trabajo preciosista de Linda Lighton, de exposiciones, galerías y...viajes con pretexto cerámico, en este número a Marruecos.

TERRA LIBRIS. Alberto Hernandez, Rafa Pérez y Daniel Caxigueiro en Muel (Zaragoza).

El próximo viernes, 17 de julio a las 19:00 se inaugura en el Taller Escuela Cerámica de Muel, la segunda parada de esta completa exposición.
Comisariada por Antonio González y Hissae Yanase, este proyecto, tras su puesta de largo en Córdoba el pasado mes de junio, pasa por Muel y se quedará hasta el 10 de octubre. Las obras que componen esta exposición, permiten crear un recorrido en tres espacios, uno totalmente pictorico de Alberto Hernandez, otro de un trabajo más cercano a la escultura de Rafa Pérez y por último las instalaciones o montajes de Daniel Caxigueiro, cuya obra se prodiga menos que la de los anteriores autores, y es una buena ocasión para disfrutarla.

Un artículo muy completo sobre esta exposición lo puedes encontrar en una anterior entrada en este blog: http://albertoandres.blogspot.com/search/label/Terra%20Libris, y también en www.paginasdebarro.com

VALLAURIS (FRANCIA).Programa de residencias 2010.

Como todos los años aparece el programa de residencias, que ocupa practicamente todo el año, en Vallauris (localidad francesa conocida por la intensa actividad cerámica que Picasso realizo en sus talleres) .

Estas residencias, se dividen en periodos marcados por la organización y finalizan siempre con una exposición de los artistas invitados, de la cual se da buena difusión por lo menos a través de internet.

La información completa sobre estas residencias en: http://www.air-vallauris.org/index.asp?PageID=65&SID=

CURSOS CON PAPEL.

Casi con las mismas fechas, y con el mismo material, me acaban de llegar la noticia de dos cursos con el papel como protagonista.

Por un lado esta el curso de litografía que tiene lugar en Guijón

en las antiguas instalaciones de Litografía Viña donde mezclan todo el legado documental y técnico de la antigua litografía con las nuevas aplicaciones artísticas.

Por otro lado me llega el curso que organiza Chisato Kuroki en Barcelona, donde aunque parezca romper todas las leyes de la física, consigue cocer a alta temperatura con hornos construidos únicamente con papel.

En las dos convocatorias, además de los cursos que indico aparecen algunos más.

Más información en:
www.litografiaviña.com
www.chisato-ceramica.blogspot.com

QUERIDO BLOG...

Por fin esta aquí!!!. Me consuela saber que no nos mienten mucho. Ya tengo en mi televisión el "apagón analógico". Quería saber que ocurriría con la imagen que aparecería en la pantalla de mi televisión y debo ser de los pocos seres humanos que lo tiene en casa, enciendo la tele y disfruto de su compañía, de ese mensaje fijo como la añorada carta de ajuste. Quien sabe si lo irán cambiando hasta personalizarlo en algo del tipo: "Melón enterate!!!, que o pones decodificador o no hay tele!!!". Pero es que me da penita, yo que crecí con el blanco y negro me da cosa abandonar la emisión analógica, aunque es cierto que hasta hace siete meses no sabía ni que existía.

De momento y para compartirlo con las futuras generaciones digitales te dejo aquí una foto del mensaje que aparece en la pantalla.

LINDA SORMIN. En A.I.R. Vallauris

Habitualmente nos llega la información sobre las exposiciones que tienen lugar en Vallauris (Francia;www.air-vallauris.org) gracias a su programa de residencia. En esta ocasión la invitación es para una exposición colectiva que tiene lugar del 4 al 9 de julio, con artistas de Estados Unidos y Canada.

Viendo las imagenes, una de ellas ha llamado mi atención, y buscando información, no me ha defraudado!!!

El trabajo escultórico la artista canadiense Linda Sormin toma gestos de las instalaciones y del work in progres. Algo similiar a lo que ocurre con los trabajos realizados por Silvia Zotta (Italia-Argentina) y por Rosilda Sá (Brasil) y que aparecen en anteriores entradas en este blog.

Por otro lado la evolución de su obra va desde el collage escultórico colorista a un trato más austero tanto en la incorporación y mezcla de elementos dispares plásticamente hablando, como en el uso del color, que pasa de colores vivos realzados sobre blanco a marrones y negros provocando sombras de color.

Más información en su web http://www.lindasormin.com

BRITISH CERAMICS BIENNAL. 2009 Stoke-on-Trent

Hay un más allá y esta aquí al lado.

Durante 2009 se celebra en Stoke-on-Trent, conocida también como The potteries (a 50 km al sur de Manchester) la British Ceramics Biennal y que cuenta con programación a lo largo de todo el año aunque el plato fuerte del festival se concentra a partir del 3 de octubre hasta el 13 de diciembre de 2009.

La programación esta formada por exposiciones, premios, conferencias...y esta enfocada hacia cuatro puntos:

-Estudios de cerámica: Diseñadores y productores de cerámica.

-Cerámica artística, escultórica y conceptual: Artístas trabajando con cerámica.

-Arquitectura: alrededor de la construcción.

-Industria: diseño de cerámica para manufacturas.

Entre los nombres que aparecen podemos encontrar el de Jaime Hayón, que tantas alegrías ha dado a la unión de la cerámica y el diseño y cuyos trabajos tendrán una muestra individual, y también el de Xavier Toubes en una exposición colectiva entorno a la cerámica artística.

Mas información en www.stokeceramicsfestival.co.uk

PREMIO DE CERÁMICA DE L´ALCORA (Castellón, España).

Acaban de publicarse el fallo de los premios de L´alcora (http://concursointernacional.blogspot.com/), uno de los certámenes decanos de la cerámica contemporánea en España, y es dirigido con pasión por Eladi Granell...... cuando practicamente no había nada, ya estaban ellos ahí trabajando y enseñándonos.

A la vista de los últimos premios que han tenido lugar en España, me planteo cual debe ser la finalidad o mejor dicho la utilidad de los premios. Por un lado esta la labor de potenciar el trabajo del autor premiado, rentabilizando de esa manera tanto el esfuerzo de la convocatoria, como el premio obtenido y aunque perece obvio, es algo que olvidamos. Creo que ese apoyo hay que darlo, aun a riesgo de que la obra premiada no está avalada por un trabajo anterior.

Por otro lado está la intención propia de cada certamen. Puede hablarse de crear una colección, de componer una buena exposición, de mostrar el pulso de la cerámica contemporánea, pero creo que se nos olviada que las obras premiadas (y no tanto las obras seleccionadas) crean tendencia, y muestran "lo que se lleva", y entre todos, convocantes, jurados y autores, no favorezcamos que se haga visible lo que esta un poquito más allá.

Entiendo a los autores de las obras "un poquito más allá" que ven inútil el esfuerzo ya que su línea de trabajo no es la que se lleva, también entiendo la postura de los convocantes al temor a equivocarse, a elegir algo que después no tenga una continuidad reconocida, pero entiendo también que de esta forma estamos ocultando trabajos que merecen la pena que sean cuando menos discutidos.

De momento vamos a disfrutar con los accésit, que en ocasiones nos muestran los caminos más interesantes. Por un lado el trabajo de Maria Regina Rodrigues (Vitória, Brasil) Gozo 1 y el de
Rachele Riviere (Biot, Francia) Hands are witness.

QUERIDO BLOG....

Llevaba meses esperando este momento para poder decir "YO ESTUVE ALLÍ". Llevaba meses oyendo que venia el apagón digital, que venia la TDT, que la televisión analógica daba a su fin, que apartir del 30 de junio, o TDT o nada.....

Pues si querido blog, yo estuve allí esperando a ver como era eso del apagón digital, que le pasaría a mi televisión sin decodificador, que imagen vería, si pondrían un cartel de despedida o si por el contrario aparecería una pantalla en negro granulada como en las películas, a la que solo le falta la niña diciendo .."ya están aquí".

Esperé a las 12 de la noche y nada, no ocurrio nada. Pense que por una cuestión de audiencia el cambio lo efectuarían de madrugada, pero tampoco ocurrio nada.

Al día siguiente mi televisión analógica sin decodificador se seguia viendo igual de bien o de mal que antes.

.......¿y si esto de la TDT no es del todo verdad?

.......¿y si puedes seguir viendo los "buenísimos" programas de siempre?

.......¿y si nos han vuelto a engañar?

Yo de momento sigo sin decodificar y ya te contare si hay alguna novedad.

ARDE MUEL.

La próxima semana, al calor propio de Zaragoza por estas fechas se añade el que generara Domadores de Fuego en Muel, unas jornadas que en su segunda edición se amplían.

Este año la programación, además de buen ambiente, añade exposiciones, concurso fotográfico y un amplio programa que podéis consultar en http://www.domadoresdefuego.bolgspot.com/.

Como en otras ocasiones Joaquín Vidal, su coordinador, ha tenido buen olfato al buscar el nombre de las jornadas.

Los días..11 y 12 de julio, en Muel, (Zaragoza, España).