ALBERTO ANDRÉS

PREMIO DE CERÁMICA DE VALLADOLID 2012. Lourdes Riera. Caelles.

2012-01-31T23:49:00.000+01:00

Lourdes Riera ha sido la última premiada en el Premio de Cerámica de Valladolid celebrado en 2012. En esta entrada quiero dar a conocer la obra de Lourdes que esta en la misma línea de la obra premiada y algunas de las cuales han sido presentadas en las últimas ediciones de CERCO.

Además de una nota autobiográfica y de trabajo, incluyo imágenes de la exposición e inauguración en Valladolid.

Nota autobiográfica:

Caelles.Lourdes Riera nace en Anya (Lleida)

Caelles es el apellido y el nombre de la casa de sus antepasados y es así como firma sus piezas.

Estudia cerámica en la Ecuela de Oficios Artísticos de Teruel, en los años 70. Ha realizado numerosos cursos monográficos en varios centros de cerámica y vidrio.

A lo largo de su vida profesional ha promocionado su cerámica en diversas exposiciones individuales y colectivas .

El Gobierno de Aragón adquirio en el año 1998 la serie "Campanas" como fondo propio para la Sala de la Campana, del Museo Provincial de Huesca.

Nota sobre su trabajo:

El Taller de Caelles

La cerámica es la actividad artística con la que me expreso. Me interesa la utilización de todo tipo de materiales; siendo las arcillas con sus diferentes texturas: gres, gres chamotado, porcelana.... las que utilizo, según lo siento en cada momento.

Me gusta experimentar, por eso utilizo diversas técnicas, Rakú, pitfiring, alta temperatura.... Cada obra resulta así única, unas veces torneadas, otras modeladas. Y con la fusión de materia y técnica encuentro el resultado que busco para configurar cada pieza.

Imagen de la exposición de las obras selecciondas en el Premio de Cerámica de Valladolid.

Lourdes Riera comentando su obra.

Acto inaugural. Laura Rueda (1ª mención especial), Mercedes Cantalapiedra (concejala de cultura Ayto. de Valladolid), Carlos Jimeno(ACEVA) y Lourdes Riera.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE.(8/8). Bocetos y cuadernos de autor.

2012-01-16T22:50:00.000+01:00

Dentro del proyecto MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS, además de dar la visión de las obras de los autores, en cada una de sus escalas quiere aportar una pequeña pincelada que identifique al maestro. Si en la siguiente exposición, que tendrá lugar en marzo en la Escuela Taller de Cerámica de Muel, en torno a la figura de Arcadio Blasco, se puntualizará sobre la obra pública, en la exposición que he abordado durante las ocho entregas alrededor de Enric Mestre, el punto diferenciador es el trabajo meticuloso, reflejado en bocetos y cuadernos de artista.

A través de las siguientes fotografías se reproducen algunos bocetos o cuadernos de artísta de parte de los autores participantes en la exposición.

El catálogo que recopila esta primera exposición de la serie de ocho de Maestros de la cerámica y sus escuelas, esta disponible contrarembolso en el Taller Escuela de Cerámica de Muel (+34 976145225), dependiente de la Diputación de Zaragoza, que ha producido y apostado por todo este proyecto.

Enric Mestre

Hisae Yanase

Juan Luis Tortosa

Xavier Monsalvatje

Xohan Viqueira

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (7/8). Teresa Aparicio, Xavier Monsalvatje y Xohan Viqueira.

2012-01-15T23:07:00.001+01:00

De nuevo con los textos de Rosa Ulpiano e imágenes de Andrés Ferrer, con esta séptima entrada terminamos el recorrido por la obra cerámica presentada por los autores "alumnos" de Enric Mestre. En esta ocasión los nombres son Teresa Aparicio, Xavier Monsalvtaje y Xohan Viqueira.

TERESA APARICIO.

Teres Aparicio. El Camino. 2008. Aprox. 450x200 cm.

Teresa Aparicio (Valencia, 1948) realiza una serie de composiciones modulares, que registran su obra en un sistema espacial delimitado, en el que el objeto escultórico se presenta como lugar en el que desarrollar un sistema. Una serie de moldes realizados en gres de diferentes tamaños, recorren el espacio en una suerte de “Camino” que va descendiendo por la pared hasta llegar al suelo. Los elementos de clara referencia a la abstracción geométrica, la inscribe en una poética carente de sobresaltos y rupturas. La monocromía y austeridad del color proporcionada por la arcilla cocida a alta temperatura, son utilizadas para establecer los límites de un universo destinado a la pura contemplación.

Formas puras que inducen a la meditación, y cuya estética conceptual busca la máxima expresividad –sin expresionismo- a través del objeto puro. Principios básicos que retoma Aparicio mediante la esencialidad del material con el que participa en la forma simple.

XAVIER MONSALVATJE.

Xavier Montsalvaxe. Contenedor del olvido. 1999. 31x20 cm.

Xavier Montsalvaxe. Contenedor de Alicia. 2002. 17,7x20,5x13 cm.
Xavier Montsalvaxe. Contenedor del poder. 2002. 17,7x20,5x13 cm.
Xavier Montsalvaxe. Serie Contenedores de la memoria.

El artista valenciano Xavier Monsalvatje (Godella, 1965) desarrolla un intenso proceso de investigación en torno a la arquitectura industrial y su contexto, donde inscribe -tanto desde el soporte pictórico como a través de la cerámica-, narraciones de índole industrial. En Contenedores del tiempo el artista da un paso más allá, mostrando lo que queda detrás del paso de la industria: “Materiales indestructibles que permanecen inalterables al correr del tiempo y que en algunos casos debemos protegernos de los poderes aniquiladores que lo componen.” indica Monsalvatje.
Una serie de contenedores o incógnitos cofres de variadas estructuras, dimensiones, y simbólicos títulos -“Contenedor del poder”, “Contenedor de Alicia” y “Contenedor del olvido”- ocultan elementos olvidados, encontrados, cuyo significante está relacionado tanto con el mundo industrial, con la crítica a una sociedad cada vez más deshumanizada, como a sus propias vivencias en un mundo postindustrial. Memoria individual, inherente a cada humano, como propio contenedor de sentimientos, que refleja o esconde a los demás, una protección o defensa de su propio sentir y de su memoria interior. Metáforas espaciales de lugares secuestrados en el tiempo, y que el artista inscribe en un espacio aislado, de esculturas que funciona como microscopio, donde investigar la imagen o el elemento ingénito a la propia industria, a su historia y como restos de una arqueología de lo industrial. Una respuesta o des-contextualización a lo que llamaríamos cultura material, un enfoque a la historia social, técnica, a la antropología de terreno y de la ciencia. Como lo señala Jean-Yves Andrieux (1989), “el paso de la arqueología a la historia, tout court, completa un enfoque, lo une como un cemento metodológico”.
Simbiosis entre el interior y el exterior, lugar de defensa y protección transfigurados en un personal mundo interior, en una en una relevante, elegante e intimista poética de lo industrial.

XOHAN VIQUEIRA.
Xohan Viqueira. Escultura N004-12. 2011. 40x50x40 cm.

Xohan Viqueira. Bloques. 2011. 80x90x90 cm

Xohan Viqueira (A Coruña, 1952), muestra un conjunto de obras realizadas en diversos materiales como gres y engobe de porcelana, que maximizan la construcción y el ensamblaje, buscando un equilibro y un lenguaje que sintetice el valor de la materia y la abstracción. En esta muestra, el artista presenta una serie de obras que dan continuidad a un proyecto de trabajo iniciado ya hace años, proponiendo la actualización de un hacer inspirado en la materialidad, y la conexión con el objeto.

Destacan en la muestra la serie “Bloques”, donde se incluyen cuatro piezas como seña de identidad en la creación escultórica de este artista. Éste grupo de esculturas de suelo con formas rectangulares autónomas, traducen de igual manera un modelo de concepción característico de toda su obra: Aquello que se basa en la transposición de parcelas modulares de espacios arquitectónicos. Se trata de una evidencia reforzada por las texturas y marcas con incrustaciones de elementos de alúmina y esmaltes vitrificables que se encuentran en la superficie. Además de estos trabajos, presenta las piezas “Salinas” o la instalación “tiempo muerto” que corresponden a una seriación de pared, donde la estructura evoca elementos iberos y añoranzas primitivistas.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (6/8). Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu

2012-01-12T23:34:00.000+01:00

Continuando con las entregas de la exposición MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE, hoy presento las obras de Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu que formaba parte de la muestra.
MYRIAM JIMÉNEZ

Myriam Jímenez - Sin título. 2007. 28x56x28 cm.

Myriam Jímenez. Sin título. 2006. 5x43x38 cm.

Myriam Jímenez. Sin título. 2007. 10x40x40 cm.

Myriam Jiménez, a través de una gramática de formas y estructuras vinculadas directamente al constructivismo y el movimiento postminimal, transfiere a sus esculturas una sutil concepción de la forma y de la ordenación que se inscriben dentro del espacio escultórico en el que se ubican.

Poética del jardín oriental, cuyas estructuras evocan las construcciones paisajísticas de Isamu Noguchi. Un lugar donde el concepto y la herencia del espacio se transfiguran en metafísicos e intemporales paisajes intervenidos por la mano de la artista. Jiménez desarrolla igualmente una profunda inmersión de la naturaleza, al mostrar en un mismo plano, leves representaciones o sutiles elementos del jardín, como se señala en el prólogo al catálogo de su exposición “jardins miniatures” realizada en el Musée du Prieuré, en Charolles: “Esta delicada sensibilidad que aprecia y valora en la obra, la belleza más imperceptible de la naturaleza, los diminutos pétalos, las gráciles hojas o los delicados árboles, requiere rebajarse al nivel de lo pequeño y permanecer contemplando largamente para comprender todo su sentido, retribuyendo todo su conjunto en una actitud cercana en la que favorece significativamente el empleo de la porcelana, ya que su particularidad traslúcida, permite consecuentemente acceder la luz por su interior, influyendo de manera substancial en el terso y delicado conjunto de sus figuras arbóreas”. Murales de hojas, superficies geométricas cuyo ritmo de luces y sombras incita a adentrarse en una interiorización más profunda del paisaje, en una asimilación contemplativa previa a cualquier gesto.

PABLO RUIZ

Pablo Ruiz. Autoretrato del Rey. 30x30x75 cm.

Pablo Ruiz. Serie Ritual. 50x13x18 cm.

En sus objetos y esculturas Pablo Ruíz (Melilla, 1964) reflexiona acerca de la identidad al hilo del concepto de la figuración y las formas de producción contemporáneas. Cercano a la actual corriente norteamericana figurativa, -donde se inscriben artistas apropiacionistas del pop como Jeff Koons - realiza una suerte de exquisitas piezas que conexionan con gran elegancia geometría y figuración. Logrando un trabajo no solo personalísimo, sino que realiza una interesante crítica a la profundidad del lenguaje intrínseco de los medios de expresión que analiza. El resultado son obras híbridas y ambiguas, de color, forma y textura perfectos, que desvirtúan el significado original mediante un ejercicio irónico, humorístico y paródico.

Con la “serie ritual” o “autorretrato del rey” realizadas en gres refractario, porcelana, madera y lustre de oro recrea una suerte de objetos híbridos a caballo entre la figuración realista y la imaginación, de elegante acabado, son el resultado de un proceso lento y meticuloso, que funden la técnica contemporánea con lo artesanal, lo reflexivo con lo activo, lo tradicional con lo contemporáneo. Ruíz a través de una cercana teatralidad, reflexiona sobre la vertiente conceptual y procesual de la hibridación.

SU PI HSU

Su pi Shu. Equilibrio. 2009. 141x185x6,5 cm.

Su pi Shu. ...en el fondo. 2005. 22x33x56 cm.

Dentro de un claro contraste entre la filosofía oriental y la cultura occidental se enmarca la obra de Su-Pi Hsu (Taiwan, 1968). Una obra en la que a través de la imagen figurativa analiza la subjetividad del espacio que la enmarca o la envuelve. En ella, encontramos personajes meditativos, aislados entre arquitecturas silenciosas y que muchas veces nos sugieren las atmosferas metafísicas cercanas a Giorgio de Chirico, pero que al mismo tiempo trascienden a una meditación orientalista del viaje por la vida. Títulos como “Equilibrio” “En el fondo” “El pájaro vuela” o “tú y yo” recogen esta peculiar poética realizadas con sutiles piezas que conexionan con gran elegancia, geometría y figuración.

Su-Pi Hsu desarrolla un trabajo de gran minuciosidad y excelencia técnica que a través de la maleabilidad de la cerámica, impregna a las piezas de un cierto animismo conceptual desarrollado a través de un complejo y minucioso proceso técnico. Este aspecto constructivo y estético lleva a su intervención escultórica, a un espacio de transformación constante, en el que la obra se vincula directamente a la vida.

* Textos Rosa Ulpiano. Fotografías Andrés Ferrer.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (5/8). Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti.

2012-01-10T23:30:00.002+01:00

Antes de abordar esta quinta entrada sobre la exposición "MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (5/8) Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti", quería dedicar un recuerdo para Isaac Diaz Pardo por su energía hacia la cultura y la cerámica.

Con los trabajos de Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti vamos a ver tres formas muy distintas de abordar la cerámica. Por un lado la meticulosidad y sensibilidad que Hisae Yanase mezcla habilmente con la rotundidad de texturas o trazos en muchas de sus obras. A continuación la intuición que Juan Luis Tortosa deja llevar a través del barro o del papel. Por último la perfección y equilibrio de la obra de Juan Orti, no en vano es desde hace diez años colaborador inseparable de Enric Mestre.

HISAE YANASE.

Hisae Yanase. Serie Flora. 2004-2008. Desde 22x14x9cm. hasta 33x20x20cm.

La artista cordobesa nacida en Japón Hisae Yanase (Japón, 1943) presenta las series de “Karugue” o “Kaitezue” en las que trata temas ecológicos y medioambientales. Tomando como protagonista un ave de rapiña, la artista realiza una ácida y contundente crítica hacia la sociedad y un sistema que está terminando con el ecosistema. Alegorizado en la obra, a través de una serie de objetos que representan una acumulación de residuos humanos. En este sentido, la imagen del cuervo, clara evocación del poema de Edgard Allan Poe, cuya sombra escalofriante se desplaza por las paredes de la sala, se nos muestra sobrevolando el silencio de los objetos abandonados por la humanidad.

Elementos apropiados, abandonados, y que la autora deposita en una suerte de tramoya. Sin embargo, todos ellos, perciben el mundo como una mise-en scène, como una escenografía especialmente preparada para comunicar un determinado mensaje, como índica el crítico de arte José Álvarez: “Una carga crítica y menos bucólica, pintando sobre las telas un emblema con cuervos como protagonistas. En el interior, la artista ha depositado una serie de objetos, los que este ave encuentra en su entorno, actualmente basura, una denuncia de la continua degradación a la que se ven sometidos los espacios naturales.”

Yanase trabaja con una estética totalmente contemporánea que evidencia a través del proceso de acumulación, con rasgos del Kitsch, expresando intereses y preocupaciones que trascienden su tiempo. No obstante, a través del lenguaje y la gramática de medios consigue moldear una crítica de nuestra realidad social más inmediata.

JUAN LUIS TORTOSA.

Juan Luis Tortosa. Mascara Funeraria Autoretrato. 2007. 18x18x10 cm

Juan Luis Tortosa. Mascara Funeraria Clemente. 2007. 15x17x30 cm.

Juan Luis Tortosa. Sin título.2009. 27x18x13 cm.

Juan Tortosa. Sin título. 2009. 25x19x14 cm.

La obra del joven artista Juan Luis Tortosa (valencia, 1978), se inscribe dentro de una investigación de importantes candencias americanas, que recorren desde una visión cercana a Richard Sidmonds, hasta una actualizada composición de divertidos personajes, máscaras funerarias y rostros, cuyos matices expresivos nos evocan tanto el universo pop, como la influencia expresionista alemana. El artista nos aporta su firme convicción sobre lo inquebrantable de la esencia humana –a pesar de la variación de sus personajes- él se nos muestra como conocedor, al realizar un viaje a través de la historia del Arte Contemporáneo, y observar lo que hay entre su piel y el espacio silencioso del fondo. Un ejercicio de découpage, de reescribir el trabajo visual a través de la representación. Como observa Barthes al respecto “La representación no se define directamente por la imitación: aunque se desprenda uno de las nociones de lo “real”, lo “semejante”, la “copia”, seguirá existiendo representación en tanto que un sujeto (autor, espectador o voyeur) lance su mirada hacia un horizonte donde recorta la base de un triangulo cuyo recorte es su ojo o su mente”

Realismo anacrónico insertado en la nueva figuración posmoderna, con la que el autor se ha decidido a mostrar, otra realidad del ser humano, escogiendo otro camino diferente al conceptual, y dejándonos su singular huella a través de la técnica y la maleabilidad del barro. Aportando un enfoque de dinamismo y expresividad extra temporáneo en la cerámica contemporánea.

JUAN ORTI.

Juan Orti. Pareja. 2004. 175x30cm aprox. c.u.

Juan Orti. Sin título. 2007. 28x56x28 cm.

Juan Ortí (A Coruña, 1974) mediante el material, incluye nuevos referentes con los que a través del arte contemporáneo se está abordando la cerámica, desarrollando una visión autónoma en la materialización del volumen, y estableciendo, desde esta disciplina, relaciones propias que también nutren los escenarios artísticos de la posmodernidad. Ortí retoma la alfarería tradicional llevándola a un estadio superior. Construye a través de su magistral técnica piezas escultóricas -ejecutadas con gres blanco bruñido y porcelana de Limoges- en las que subyacen no solamente elementos tradicionales, sino toda una lectura a la escultura y arquitectura contemporánea del siglo XX. Las esculturas llenas de contención a veces o de sutil movilidad en otras, trasmiten al espectador cierta austeridad sensual. En este sentido, la concepción arquitectónica –clara influencia de Enric Mestre- se ve tanto definida como circunscrita por un lenguaje compartido, desarrollado con el objetivo de proteger el espacio interno mediante el proceso escultórico. Piezas rotundas que recortan su silueta con total firmeza, como indica la crítica de arte Pilar Insausti: “Volúmenes cilíndricos, sobre cuyas tersas superficies la luz resbala y se difunde blandamente (…) Figuras tridimensionales coronadas de caperuzas cónicas o esféricas.”

El proceso artesanal y técnico depurado se infiltra en una gramática conceptual de formas puras, esenciales, donde inscribe una serie de atributos propios del constructivismo, el postminimalismo y la neogeometría. Observamos que tales atributos perduran conceptualmente en la cerámica junto con el sello contemporáneo que poseen las realizaciones más actuales. Y es posible que en esa persistencia se encuentre la fuerza que determina la vigencia de la cerámica como medio de expresión para interpretar el presente en que vivimos.

*Fotografías Andrés Ferrer.

Textosde cada autor: Rosa Ulpiano.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (4/8).Carmen Sanchez, Concha Regne, Fanny Galera

2012-01-04T23:10:00.001+01:00

Cuarta entrada de la exposción "Maestros de la cerámica y sus escuelas. Enric Mestre" dedicada a las autoras Carmen Sánchez, Concha Regne, Fanny Galera.

CARMEN SÁNCHEZ

Carmen Sánchez. Dialogo de sombras II. 12x49x12cm.9x39x9cm. 85x85 cm

Carmen Sánchez. Dialogo de sombras III. 19x103x23cm. 85x85 cm.

Carmen Sánchez. Dialogo de sombras I. 2010. 17x70x17cm., 85x85 cm.

Desde una línea de corte industrial, encontramos la excelente obra de la escultora vasca Carmen Sánchez (San Sebastián, 1945), que presenta unas esquemáticas formas cilíndricas cercanas a conceptos de dinámica mecánica. Tres piezas realizadas en torno con engobes y hierro, dialogan conjuntamente con una pintura de pared que las acompaña en una personalísima poética de manufacturación mecánica. La volumetría de las formas cerámicas y sus sorprendentes delimitaciones formales a través del hierro la inscriben dentro de una tendencia post-minimalista, unida a cierto cinetismo oculto. La artista recrea composiciones en el que se observa un deseo de retornar a lo cotidiano, a lo hecho por el hombre, a una lentitud premeditada tan opuesta a la celeridad de la sociedad actual, fundiendo el arte con la artesanía y la imagen mecánica.

La predilección de la artista por la secuencia y la seriación, le permite desarrollar en su obra un conjunto de composiciones de cadencia propia que juega con las luces y perspectivas reflejadas a través de la pintura de pared; recreando un enfoque nuevo y diferente en cada una de sus composiciones y esculturas. El resultado son obras de gran elegancia y sobriedad, en las que el equilibrio entre lo leve y recio de los materiales, se contrapone, cuestionando los postulados éticos y estéticos de una sociedad cada vez más mecanizada.

CONCHA REGNE

Concha Regne. Sentits de silenci. 2005. 44x40x22 cm

Concha Regne. Somieig. 2006. 41x18x42 cm.

Concha Regne. Vol d´esperança. 2005. 28x16x29 cm.

La cerámica de la barcelonesa Concha Regne se desarrolla a partir de una concepción geométrica de la forma y de la estructura. Las piezas de pequeñas dimensiones tituladas “Sentits de Silenci” o “Vol d´esperança” se enmarcan dentro del constructivismo y el movimiento posminimal. Se trata de una serie de obras realizadas en porcelana, con las que trata de acercar al espectador a un universo de estructuras plausibles, apartadas del concepto Benjaminiano del “aura” en la obra maestra, mediante la apariencia de lo inacabado. Con este propósito, Regne deja la materia y la pasta blanca desnuda utilizando la destreza de la técnica de encofrado, y concibiendo piezas cuya solidez, queda desfragmentada por los -estratégicamente solucionados- resquicios de la superficie.

Su obra se caracteriza por la huella biográfica resultante de la elegancia del color blanco, y la contraposición en la resolución técnica utilizada habitualmente para el hormigón, y que ahora es sustituida por la delicadeza de la porcelana. De hecho, en su trabajo, el tratamiento libre de las formas constructivas, la visualidad de la forma y la fuerza de la composición, se ofrecen como elementos dominantes de un proceso creativo sostenido en la profundización del sentido expresivo de las multiplicidades técnicas utilizadas en materiales aparentemente impropios.

FANNY GALERA

Fanny Galera. Creador de Ilusiones. 2001. 154x25x17 cm.

Fanny Galera. El Baile de la Palabra vacía. 2001. 140x22x22 cm.

Fanny Galera (Valencia, 1973) es una escultora del hierro, donde el personaje o elemento humano subyace en un espacio que busca la ensoñación cotidiana, trascendiendo a una poética que reflexiona entre lo etéreo y lo concreto mediante una distorsión casi espectral de los elementos. Sus “equilibrios” o “platos sucios” realizados entre el 2005-2006, trascriben la puesta en escena de un pulso de fuerzas entre la realidad y la apariencia, que ha desembocado en la conjunción del gres. Con sus obras actuales “El baile de la palabra vacía”, “Creador de ilusiones” o “serie Flora” la imagen confluye en una mezcla de cromatismos en los que investiga a través de los esmaltes y óxidos. Poética de lo inestable, donde Galera busca un equilibrio de pesos y contrapesos, que ayudan a definir su obra.

La artista transcribe su obra mediante unos poemas de ilusiones, palabras vacías o esencia naturales que se refleja no únicamente mediante los materiales utilizados y sus composiciones, sino a través del propio titulo de las obras. Minuciosas, solventes, tensa, plurales y esquizoides, sus obras transcurren en la delgada línea entre lo frágil y lo contundente. Son obras en las que expresa su sensibilidad de construir líricamente un tiempo, un espacio, una existencia.

Textos: Rosa M. Ulpiano.

Fotografías: Andrés Ferrer.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (3/8). Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos.

2012-01-01T23:07:00.002+01:00

Tercera entrega de la exposición MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS.ENRIC MESTRE. En esta ocasión, con las imágenes de Andrés Ferrer y los textos de Rosa Ulpiano, muestro las obras de Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos, cargadas de simbología y plasticidad.

BIBIANA MARTÍNEZ

Bibina Martinez. Que bien que viniste. 2011. 20x25 cm.

Jardín japones. 2008/2011. 65x160x110 cms

Bibiana Martínez (Logroño, 1973), recientemente galardonada con la Mención Honorífica de Escultura en el XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital en Valencia, nos presenta una serie de composiciones escultóricas, -que bajo títulos tan diversos como jardín japonés”, “¡Qué bien que viniste!”, “!Qué rico está todo!” o “La abuela nos enseña” – suscitan al espectador pasiones y emociones encontradas.

Se puede identificar que su trabajo explora y significa la materialidad de su entorno. En este sentido es posible afirmar que trabaja con una sensibilidad propia de lo escultórico, en la que se involucran nociones como las de volumen, objeto y extensión. Al trabajar con la porcelana, Bibiana destaca sus límites, topología y superficies, junto con el valor cultural de los materiales, principalmente la cerámica que apoya sobre moqueta. Una serie de esculturas con aspecto de recipiente, aparentemente extraídos de sus contextos originales y transformados, conforman la obra de Bibiana, cuyo análisis inicial está sometido a un riguroso estudio informático y tecnológico presente en sus bocetos. Pero el objeto resultante no es el mismo, algo ha cambiado en él, el proceso de modelado significa su materialidad, destacando su forma y haciendo consciente al espectador de su presencia. Los objetos o esculturas resultantes no pasan desapercibidos frente a nosotros, se nos presentan con un carácter inusual y extraño que nos invita a reflexionar.

CARMEN BALLESTER

Carmen Ballester - El Carmen de Carmen. 2007. Instalación.160 X 160X150 altura aprox.

La castellonense Carmen Ballester (Onda, 1947) investiga la sutileza del espacio compositivo mediante geometrías superpuestas, cuyo resultado es producto de la intersección de elementos cromáticos ajenos a la cerámica que provocan una tenue sensibilidad poética, aportando transparencia, ligereza, sinuosidad y movimiento a su obra. La instalación “El Carmen de Carmen”, -realizada en porcelana, acero, papel e hilatura- renueva su constante sencillez constructiva, amenizada mediante la seriación, la construcción espacial estructurada mediante flotantes formas dinámicas. Un juego que como índica la propia artista: “invita a moverlas, a tocarlas, a agruparlas y de dispersarlas, a buscar en ellas un sinfín de posibilidades plásticas”. La repetición de las piezas y su impoluto cromatismo blanco, hace que el conjunto se trasvista, en diferentes composiciones, a través de las luces, reflejos y sombras del espacio.

CARMEN MARCOS

Carmen Marcos. Entre tu y yo I. 2009 116x30x13 cm.

Carmen Marcos. Entre tu yo II. 2010.47x18x25cm.

Carmen Marcos. Entre tu y yo III. 2010. 47x18x12 cm

Carmen Marcos. Mujer hoja. 2005. 45x60x40 cm.

Carmen Marcos (Valencia, 1965) con una delicadeza propia de una miniaturista desarrolla piezas de gran plasticidad y fragilidad geométrica matizadas por sutiles sensaciones y sentimientos propios de la autora. La ceramista nos presenta las series de “Mujer hoja”, o “Entre tú y yo” realizadas con gres y caolín que favorece la creación de campos sugerentes, sensuales e irreales. Evanescencias que van destruyendo cualquier referencia al objeto e insertándose en un conjunto de figuras que denotan una expresión particular, y en la que la penetración del cromatismo extraído, del material da la forma a estas insinuantes composiciones.

Su buen oficio se adapta a los requisitos estéticos del tiempo, que van denostando recursos estéticos del momento y procesos del pasado con gran rapidez. Una apuesta a la simplicidad, a través de composiciones escuetas, en las que los contenidos no se dispersan anulando fuerza a las obras. En conjunto, representa una suerte de alegoría al intimismo y la vida personal de la autora, representado mediante la delicadeza y la envoltura de las esculturas.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (2/8). Ana Felipe Royo, Anna Pastor, Antonia Carbonell

2011-12-30T23:27:00.004+01:00

En las siguientes seis entradas podremos ver las obras de los autores seleccionados en la exposición entorno a la figura creativa y personal de Enric Mestre.En esta ocasión las autoras son de Ana Felipe Royo, Anna Pastor y Antonia Carbonell. Los textos que las acompañan son de Rosa Ulpiano y las imágenes de Andrés Ferrer.

ANA FELIPE ROYO.

Ana Felipe Royo. Sin título. 2011. 80x80x5 cm.

Ana Felipe Royo. Sin titulo. 2011. 190x40x20 cm.

Las “Xilografías” estampadas en porcelana y los grabados de Ana Felipe pretenden representar una nueva visión óptica bidimensional en el plano, a través de la mayólica. Para ello mediante formas de apariencia etéreas, casi tenues, que se disuelven y desvanecen en el plano, pretende dejar una impresión simbólica de lo inicial y primitivo aplicado a la técnica de estampación. Con este propósito, la artista recurre a técnicas como la litografía, en una obra de extremada sobriedad, elegancia, y de reducido espectro de color, donde cobra un protagonismo principal la superposición de sutiles capas creadas a partir de la asociación de la materia y la pigmentación. También las trasparencias creadas por la porcelana y los degradados matericos, que en su empaste deviene paráfrasis pictórica, nos hace evocar o imaginar su trabajo como una versión contemporánea y abstracta de los antiguos maestros orientales.

ANNA PASTOR.

Anna Pastor. Escapar.2006. 27x200x27 cm.

Anna Pastor. Llarga Espera. 2006. 27x250x24 cm.

Anna Pastor (Valencia, 1958) investiga a través de la fusión cromática con imágenes de geometría elemental que evocan figuras zoomorfas, representadas tanto en sus obras como en las instalaciones. Figuras de pájaros que encontramos en las piezas “Larga espera”, “escapar”, “controlados”, integrando en su conjunto escultórico figuración y cerámica.

La obra de Pastor transita por los caminos de la soledad interior, muy probablemente expresada para entenderse a sí misma. Son deseos de la propia artista en estado puro: esperar, volar, libertad…pero también creación. Una artista que a través de la imagen directa, no hace sino revelar la urgencia, la inmediatez de lo cotidiano, una suerte de elementos que nos liga directamente a los ciclos naturales. Asumiéndolos como fuente de la vida y la naturaleza. Como ya indicaría sublimemente a finales del siglo XIX el músico norteamericano Simeon Pease Cheney, el cual paso treinta veranos de su vida escuchando cantar a los pájaros de Nueva Inglaterra: “Parece, pues, que nuestra música de los pájaros está ligada a un desarrollo, y a un desarrollo muy lento. Los grandes andadores de gritos roncos adquiriendo poco a poco la capacidad de cantar y, con el espíritu del canto cautivo en ellos, fueron llevados a fin de cuentas a convertirse en músicos y cantar. (…) Por aventuradas que sean nuestras teorías sobre el crecimiento y el desarrollo de los pájaros y de su canto, estamos seguros de una cosa: los pájaros cantan magníficamente.”

Imágenes abstraídas que esta becada Alfons Roig por la Diputación de Valencia utiliza para analizar el volumen, la masa y el cuerpo representados como realidad escultórica dentro del proceso cerámico. El interés del discurso por la forma y la construcción son realidades que llevan a la artista hacia la reflexión y el diálogo sobre el devenir. Al mismo tiempo, su rudimentaria naturalidad entorno a la temática utilizada, sumada a la técnica y a la elementalidad inherente a cada objeto escultórico, deriva en un efecto de “no arte”.

Figuras diseñadas cuidadosamente para inspirar en el espectador, esta metafórica alegoría a la naturaleza “Sólo los pájaros cantan. Son los artistas más delicados de la Naturaleza, que viven y trabajan por encima de la tierra. No han aprendido nada de nosotros; aprender de ellos es nuestro placer”, consiguiendo a través de la visión de la naturaleza, que éste contemple un sistema personal de valores que afecta nuestras elecciones a lo largo del viaje de la vida

ANTONIA CARBONELL.

Antonia Carbonel. Sin título. 2009. 55x45x15 cm.

Antonia Carbonell. Reliquia residuo que queda de un todo. 2010. 10x100x100 cm.

Antonia Carbonell en un perfil conceptual próximo a l´object trouvé desarrolla una obra en el que el azar cerámico, se une el azar espacial y temporal. Con la serie “residuo que queda de un todo” acerca al espectador a una secuencia de elementos geométricos, de estética constructivista que analizan la ordenación de las diferentes partes espaciales, los niveles textuales y el ornamento que delimita el espacio y que da unidad al conjunto.

Carbonell próxima a los axiomas de la escultura sudamericana MADI, surgida a mediados del siglo XX, se rige tanto por el dinamismo como por la inmovilidad espacial. Escribe Gyul Kosice en la revista “Arte Madí Universal”, respecto al movimiento “Un arte no figurativo con base geométrica que buscaba consolidarse en el espacio trabajando la minuciosidad, la percepción, la precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio reacomodo, sin que el artista pudiera intervenir mucho.” Sin embargo, sería demasiado aventurado catalogar la escultura de Carbonell únicamente dentro de una tendencia Madí, más bien cercana al constructivismo ruso. Ya que la influencia de las vanguardias y la escultura española de mediados del siglo XX, queda patente en el dinamismo y vitalidad de su obra.

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (1/8)

2011-12-28T00:11:00.001+01:00

MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ENRIC MESTRE. (1/8)

Con la exposición “Maestros de la cerámica y sus escuelas” dedicada a la figura de Enric Mestre, que tiene lugar en el Taller Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza, España), dependiente de la Diputación de Zaragoza, desde el 21 de octubre de 2011 hasta el 8 de enero de 2012, da comienzo una serie de ocho exposiciones que pretenden presentar conjuntamente en cada una de ellas al maestro junto a aquellos autores que reconocen su influencia en su obra o en su acto creativo. Junto a Enric Mestre en esta exposición y dentro de los autores que reconocen esta influencia exponen sus obras: Ana Felipe Royo, Anna Pastor, Antonia Carbonell, Bibiana Martínez, Carmen Ballester, Carmen Marcos, Carmen Sanchez, Concha Regne, Fanny Galera, Hisae Yanase, Juan Luis Tortosa, Juan Orti, Myriam Jiménez, Pablo Ruíz, Su Pi Hsu, Teresa Aparicio, Xavier Monsalvatje y Xohan Viqueira.

Entre los nombres que centrarán cada una de estas exposiciones figuran además de Enric Mestre, Arcadio Blasco, que será la próxima exposición de esta serie y que se inaugurará en febrero de 2012, Madola, Ángel Garraza, María Bofill, Claudi Casanovas o Elena Colmeiro.

Con este recorrido quedarán a la vista muchas de las vinculaciones, caminos abiertos e influencias de las que actualmente bebe la cerámica actual y que gracias a estos Maestros hacen que hoy en día la cerámica contemporánea en España tenga gran protagonismo y dinamismo en la presencia nacional e internacional.

La labor de estos autores toma fuerza desde los años 70 hasta nuestros días, siendo unas de las pocas referencias artísticas continuadas durante esos años. A partir de su influencia surgen nuevos autores que ven en la cerámica un campo de expresión artística válido y que toma cuerpo especialmente a partir los primeros años 90.

Una vez terminado el recorrido del proyecto expositivo “Maestros de la cerámica y sus escuelas”, el Taller Escuela Cerámica de Muel habrá presentado la revisión de gran parte de la cerámica contemporánea, desde el punto de vista del tejido creativo y de vinculaciones personales, dejando a la vista una gran tela de araña de influencias artísticas, técnicas y de planteamientos ante la obra de arte.

Obras de Enric Mestre.

“Maestros de la cerámica y sus escuelas” es el título principal de una serie de exposiciones que abarca la obra de grandes maestros y su ámbito artístico de influencia, y entre los que figuran Arcadio Blasco, María Bofill, Claudi Casanovas, Madola, Elena Colmeiro o Ángel Garraza. En esta primera exposición, con la que se inicia el ciclo, se presenta la obra y alumnos de Enric Mestre, artista cuya trayectoria internacional ha sido un importante referente en el que poder reflejarse sus discípulos. Figura vertebradora o constituyente de la médula estructural de numerosos alumnos, que destacan hoy día en el terreno cerámico.

Maestro, ceramista, artista, hombre de gran carácter y pionero en la renovación de la escultura cerámica en la Península. Enric Mestre nació en el pueblo valenciano de Alboraya en 1936. Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (1953-1958), desarrollando sus primeros pasos en el mundo de la publicidad, disciplina que abandonaría a mediados de los sesenta, para dedicarse plenamente a la cerámica y su enseñanza. Mestre fue alumno de Alfonso Blat, del que aprendería el virtuosismo del esmalte, y cuyo influjo lo ha llevado a un constante y riguroso campo de investigación técnica a lo largo de toda su trayectoria.

Considerado a nivel internacional como uno de los principales representantes de la cerámica contemporánea, su primera exposición la realiza en 1967, a la que seguirían exposiciones tanto en prestigiosas galerías, como instituciones y museos nacionales e internacionales. Su obra inicialmente se inscribe en un campo escultórico más formal, basado en una suerte de objetos-contenedores, que dan paso a principio de los ochenta a una concepción geométrica, que le caracteriza.

Mestre ha desarrollado hasta el año 2001 una impecable labor de docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Treinta dos años dedicados a una técnica y pasión que lo han convertido en un eslabón clave que conectaría con la modernidad a las posteriores generaciones de artistas. Esta exposición recoge una selección de la obra de diecinueve de estos artistas que representan las enseñanzas de un profesor, de un artista, de un maestro de la tecnología en cerámica.

Rosa Ulpiano. Crítico de Arte.

Enric Mestre frente a una de las obras de Carmen Marcos

Vista parcial de las obras expuestas por Enric Mestre en la planta inferior de la sala.

Vista parcial de las obras expuestas por los alumnos, con obras de Myrian Jiménez en primer término.

Desde aquí, como comisario de la exposición, quiero mostrar mi agradecimiento a todos los que han hecho posible que este importante proyecto haya visto la luz, empezando por la buena disposición de los propios artistas con Enric Mestre como mascarón de proa, el equipo técnico que hace posible el desarrollo del mismo y a Marta Pardo, diputada delegada del Taller Escuela de Cerámica de Muel y a Luis Navarro, director del Taller Escuela de Cerámica de Muel.

Indicar también que el catálogo de la presente exposición (120pg.), así como los que con el resto de las exposiciones de este proyecto se publiquen, se puede adquirir contrarembolso llamando al tlf. +34976145225 (Taller Escuela Cerámica de Muel).

*Autor de las fotografías Andrés Ferrer.

CARNE CRUDA en portada de Terrart

2011-11-22T10:06:00.001+01:00

En el próximo número de la revista TERRART, editada por la Asossiasio de Ceramistes de Catalunya, aparece en portada una imagen de la exposición Carne Cruda que realicé en el mes de mayo de 2011 en el Torreón Fortea de Zaragoza y que formaba parte de la programación de CERCO.

En el interior se aborda esta exposición, además de la que tuvo lugar tres meses más tarde en el Museu del Càntir en Argentona titulada ...es rosa!!! y que fue realizada y producida en la Escuela de Cerámica de Argentona.

Junto a este artículo aparecen el referente a la exposición Una cadena d’esdeveniments de Pep Duran, en la Capella del MACBA (Barcelona) y una visita por los talleres de la ceramista argentina Graciela Olio y de los ceramistas valencianos Pablo Ruiz y Salvador Mollà entre otros contenidos.

Es gratificante ver como se prolonga la vida de las obras después de una exposición. Más información aquí

Curso técnico y creativo del conocimiento de la porcelana

2011-09-15T22:59:00.002+02:00

Rosa Cortiella como coordinadora del taller-escuela Asimétric (C/ Besalú,1 bis, bjs. 08026 Barcelona

T: 93 340 74 89 info@rosacortiella.com http://www.rosacortiella.com/, presenta un curso dirigido a ceramistas y artistas plásticos que deseen actualizar sus conocimientos, potenciando y profundizando en la técnica de la porcelana. El curso será impartido por la ceramista japonesaYukiko Murata.
Se realizará una presentación del curso el jueves día 22 de septiembre a las 10:00 h y a las 20:00 h. en el espacio del taller-escuela Asimétric.

A continuación reproduzco una parte de la presentación del curso.

PRESENTACIÓN

La porcelana, a pesar de pertenecer en el mundo de la cerámica, tiene un comportamiento

y unas características técnicas muy diferentes al resto de pastas cerámicas.

Esta especificidad hace que sea muy difícil profundizar en su conocimiento

con un curso intensivo. Es por eso que planteamos este curso de larga duración y

con tiempo suficiente para que cada participante pueda experimentar en su propio

taller.

A cada sesión Yukiko Murata expondrá un tema explicando las características y problemáticas

propias y se hará un trabajo práctico. Cada participante del curso tendrá

que profundizar en este tema, en su taller, y adaptarlo a su propio lenguaje.

Durante la siguiente sesión cada participante expondrá cuales han sido las dificultades

con las que se ha encontrado y Yukiko explicará las posibles soluciones

en todos los problemas. De este modo se podrá ver a la práctica todas y cada una

de las soluciones posibles. Para finalizar el curso cada participante presentará un

proyecto propio.

Yukiko Murata, gran conocedora y especialista de la porcelana -material con el

que tiene mucha experiencia-, nos enseñará como aprovechar y entender mejor

su comportamiento.

...es rosa!!!. Visita comentada con motivo del final de la exposición.

2011-09-13T23:34:00.000+02:00

foto: Cristina Villa

La exposición ...es rosa!!! termina su intenso y fructífero recorrido en Argentona. Con motivo de la clausura de la exposición se realizará una visita comentada de la exposición, no solo de las obras presentadas, si no también de donde vienen, las distintas lecturas, el proceso de creación, el sentido de los vídeos que acompañan la muestra, etc. También se visionará en un breve recorrido la obra de Alberto Andrés.

Tendrá lugar el domingo 18 de septiembre a las 12:00 horas en el Museo del Càntir de Argentona, Barcelona

Estoy satisfecho por aceptar el reto que me plantearon desde el Museo del Cantir hace unos meses con esta exposición, ya que suponía el desarrollo de dos muestras individuales (Carne cruda y ...es rosa!!!) totalmente inéditas ambas. Satisfecho también tanto por el resultado como por el proceso de creación, al que se abren los márgenes con aportaciones imprescindibles como las del vídeo.

Y sobre todo agradecido por el trato y el cariño y la profesionalidad mostrado por todos los miembros del equipo del Museo del Càntir y de la Escuela de cerámica de Argentona durante los días que estuve de residencia preparando las obras.

...es rosa!!!. Esther Blázquez o como transformar una idea en imágenes.

2011-09-04T00:45:00.000+02:00

A raíz de mi última exposición ...es rosa!!!, que se inauguró en el Museo del Cantír el 4 de agosto y que permanecerá hasta el 18 de septiembre, y gracias a la producción del mismo, surgió la posibilidad de realizar un vídeo para o alrededor de la exposición.
Finalmente, y gracias a la sensibilidad de Esther Blázquez, directora del vídeo, no fue uno sino que fueron dos los vídeos que se realizaron.
El primero pretende recorrer el camino de mi anterior exposición Carne Cruda (mayo 2011,Torreon Fortea, Zaragoza) por el cual se llega a ...es rosa!!!. Dicho y hecho, en poco más de un minuto resume e integra las dos premisas de las que surge Carne Cruda, la carne como alimento y la carne como deseo (flesh and meat).
El segundo vídeo, que se funde con la exposición ...es rosa!!!, como he dicho, viene de un edificio que se utilizó de matadero de reses y que después fue prostíbulo. Todos esos trozos de carne y de amor pagado son los que impregnan este vídeo.
El proceso de una obra que se convierte en obra en sí misma. El trabajo de Alberto Andrés adquiere una nueva lectura a través de las imágenes de la directora Esther Blázquez, formando un todo indisoluble. Un latido que crece, que se hace, un corazón que se forma para terminar en un aparente “nada”, bajo un sudario transparente y leve. Un corazón, el corazón, hecho a trozos y a golpes.

Disfrutad de estos vídeos de largo recorrido.

PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA VER EL VÍDEO

...es rosa!!!. Inauguración el próximo 4 de agosto en Argentona (Barcelona)

2011-07-30T17:55:00.007+02:00

Hola de nuevo!!!.
Después del menú de vísceras y amor que presenté en mayo en Zaragoza con la exposición "Carne Cruda", ahora viene su continuación con "...es rosa!!!" que se inaugurará el próximo 4 de agosto en el Museo del Cantir en Argentona, Barcelona.
La anterior exposición iniciaba su contenido imaginario en una carnicería y terminaba en un prostíbulo, que ahora se convierte en punto de partida para "...es rosa!!!". Eso y la posibilidad de utilizar distintas claves para reinterpretar la visión unidireccional es lo arma esta obra.
Estos dos trayectos también han sido reflejados a través de los dos vídeos dirigidos por Esther Blázquez con motivo de la exposición y producidos por el Museo de Argentona, y que formarán parte tanto de la exposición como de la programación del festival de cine que se celebra durante los días de la Feria.
Toda la obra que expongo en esta ocasión ha sido realizada en el Taller Escuela de Argentona, dirigida por Joan Serra y Mia Llauder, sin cuya entrega no habría sido posible.

A continuación añado el texto que aparece en el catálogo editado para la exposición.
Cambiar el punto de vista a veces nos provoca cuando menos la sorpresa. Lo que durante mucho tiempo ha sido inalterable, definitorio, de repente se transforma y toma una perspectiva totalmente distinta. Nos da la clave para transformar muchas otras realidades que creíamos perpetuas.
En …es rosa!!!, presentó una obra donde nada es lo que a primera vista parece ser. Domina el color rosa, que identificamos con la inocencia y con la ingenuidad, sin embargo tras ese primer impacto, tras ese flash directo a nuestro imaginario nos damos cuenta de que se camuflan otros seres ocultos. Pequeños detalles que nos dan la pista de lo que realmente subyace.
Hasta …es rosa!!! se llega por el camino de la anterior exposición Carne Cruda, donde el imaginario transita desde una carnicería a un prostíbulo por haber ocupado un mismo espacio físico en distinto tiempo. A partir de este final, del prostíbulo, y en este caso empleado como “ambientación”, surgen muchas imágenes vaciadas de su significado habitual dándoles otra lectura.
Ese cambio de lectura, ese bloqueo unidireccional del significado de los símbolos e imágenes al que voluntariamente nos sometemos es lo que llamó mi atención, y especialmente de cómo una vez entendida esa clave, muchas otras perspectivas se convierten en más cercanas.
He tomado como escusa Blancanieves para jugar con las claves, las pistas que ayudan a ese desbloqueo. Un corazón gigante y rosa pero está construido a trozos y a golpes, unos enanitos que ni siquiera son siete, y de los que solo se presenta la cabeza de enanito, pero que su tamaño real puede ser de dos metros y que se trasladan sobre unas garras negras y que combinan la pose hierática con pequeños gestos que les hacen perder toda la inocencia que se les atribuye en los cuentos, y finalmente una Blancanieves, vaciada de prácticamente todo adorno, y que una cara y gesto sin mácula interpone una misteriosa distancia.
Probando la clave que hemos obtenido, en otras imágenes tradicionales, se me ocurre preguntar si por ejemplo hay conexión entre la manzana que muerde Blancanieves y la que mordió Eva en el paraíso, y si esta última tuvo que cargar con el pecado natural y la expulsión del paraíso, ¿será el castigo de Blancanieves casarse con un príncipe y también salir del paraíso?.

DIEZ AÑOS DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA. Museo nacional de cerámica González Marti. Valencia. (España)

2011-07-13T00:53:00.015+02:00

Exposición: DIEZ AÑOS DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA.
Museo Gónzalez Martí. Valencia.
Del 13 de julio de 2011 al 18 de septiembre de 2011

Desde el año 2001, se celebra en Muel, Teruel y Zaragoza, CERCO, un certamen entorno a la Cerámica Contemporánea que se ha convertido en el más importante a nivel español, y una de las referencias en su entorno cultural europeo.
En este certamen, se dan cita cada año el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, la Feria Internacional de Cerámica Contemporánea y un amplio programa de exposiciones. La intención de CERCO es mostrar el pulso de este campo de la creación, dando a conocer a autores ya establecidos y a aquellos autores noveles que investigan con propuestas novedosas, así como mostrar también las distintas líneas de trabajo creativo y técnico que dan en la cerámica.

La exposición “Diez años de cerámica contemporánea”, producida por el Taller Escuela de Cerámica de Muel, dependiente de la Diputación de Zaragoza, pretende mostrar lo que ha sido la vertiginosa evolución de la cerámica en estos diez años. En ella se presentan las 28 obras de 26 autores premiadas en el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, ordenada cronológicamente y apoyada por las imágenes de todas las obras seleccionadas año tras año, que superan los 300 trabajos.
Las obras que vienen concurriendo a este premio proceden, además de España, de países europeos como Alemania, Francia, Reino Unido o Bélgica, o de otros como Estados Unidos, Méjico, Argentina, Brasil, hasta aquellos más diferentes culturalmente como China, Japón o Corea, donde la cerámica forma parte de su esencia cultural.
Nombres como Javier Fanlo premiado en 2001, Bodil Manz, María Oriza o Úrsula Comandeur, premiada en el 2010, conforman una amplia lista de autores, que nos dan idea de la multitud de lenguajes artísticos que utilizan la cerámica como medio de expresión.

Las diferentes propuestas que se muestran evolucionan desde trabajos escultóricos a propuestas más formales, desde líneas conceptuales y con una intencionalidad clara a aquellas que se apoyan en la aportación estética que aportan las técnicas específicas de la cerámica. Todas ellas buscan, de una manera u otra, la comunicación con el espectador, ya sea de un modo pasivo dejando al observador que entre en comunicación con la obra, o de una forma activa, provocando la atención lanzando mensajes directos.
A lo largo de los años, la intención de las obras ha ido cambiando e incorporando nuevos conceptos que en ocasiones pasa por utilizar el barro como elemento expresivo y otras utilizar sus cualidades técnicas y plásticas para llegar al espectador. Todo ello provoca que los límites de lo que se entiende por cerámica contemporánea sean cada vez más difusos, ya que se hibrida con otras disciplinas artísticas como la pintura, la escultura el video o la instalación entre otros.

CARNE CRUDA en imágenes y palabras.

2011-05-23T22:47:00.004+02:00

Este es una de las entrevistas realizadas el mismo día de la inauguración de la exposición CARNE CRUDA, incluida dentro de la programación de CERCO, el pasado 11 de mayo. La cámara aporta algunas perspectivas diferentes a las de las fotografías.
Carne Cruda.Alberto Andrés
Espacio: Torreón Fortea. C/ Torrenueva, 25. Zaragoza.
Fechas: 10/5 al 26/6
Horario: Martes a sábado de 10:00-14:00 y 17:00-:21:00. Domingos y festivos de 10:00- 14:00

Inauguración de CARNE CRUDA.

2011-05-08T23:27:00.019+02:00

El próximo día 10 de mayo a las 19:00 inauguro la exposición "CARNE CRUDA" en el Torreón Fortea. Esta exposición individual, organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, con el apoyo de la empresa CERAMICAS COLLET (SIO2) y el TALLER ESCUELA CERÁMICA DE MUEL, esta dentro de de la programación de CERCO.

El título CARNE CRUDA, hace referencia a un imaginario generado a partir del cambio de uso de un edificio de Palma de Mallorca, que en los años 70 se dedicaba a despiece y venta de reses, y que posteriormente se utilizó como prostíbulo. Como dicen los vecinos...se sigue vendiendo carne, carne cruda!!!

El momento en el que cambia de uso este edificio, es en el que se genera una mayor dosis de imaginería. El momento en el que unos ojos deciden dar distitinto uso al mismo escenario, es lo que ordena la exposición, pasando por distintas fases, desde la carne como alimento hasta la carne como deseo.

Espero que podaís venir a disfrutar esta exposición que estará abierta hasta el día 26 de junio de 2011. La dirección: Plaza San Felipe, Zaragoza.

CERCO 11. Programación completa.

2011-05-05T00:40:00.028+02:00

CERCO11CERCO 2011(Cerámica Contemporánea) celebra su undécima edición del 26 al 29 de mayo, en Zaragoza, ocupando más de diez escenarios en su nutrida programación, que este año mostrará el trabajo de más de cien autores de cerámica contemporánea, donde la mezcla entre el discurso creativo y artístico y la esencia cerámica es cada vez más patente.
Los dos ejes en los que se centra esta edición son por un lado contar con Portugal como país invitado y por otro dar una visión representativa de las líneas y autores mostrados durante estos diez primeros años.
Como en ediciones anteriores CERCO se ha hecho posible gracias a la apuesta organizativa por parte de Diputación General de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Museo de Teruel y Asociación de Artesanos de Aragón, y la colaboración de Grandes Vinos y Viñedos, Cerámicas Collet y Prodesco.
Los apartados que conforman CERCO11 son:
- Feria Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011.
Centro de Artesanía de Aragón (Antiguo Matadero)
- Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011.
Escuela taller de Cerámica de Muel y Museo de Teruel
- Programa de exposiciones y actos.
o Diez años de Cerámica Contemporánea. Taller Escuela Cerámica de Muel .

o Víctor Mira a través del barro. Sala Cai-Luzan y Galería Zaragoza Gráfica.
o Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses. Sala Centro de Artesanía de Aragón.
o “rosa Carne”. Ana Cruz. Galería Antonia Puyó.
o Modern ceramic art of korea -vessels and objects-Kwon Sang y Lee Ki Joo. Galería Pilar Gines.

o !Bienvenidos!. Silvia Mornati. CAI-Barbasán.
o Carne cruda. Alberto Andrés. Torreón Fortea.
o “Las ideas llenan el vacio”. Escuela de Artes de Zaragoza. Cai-Huesca.
o Encuentro Academia Internacional de Cerámica. Centro Joaquin Roncal.
o Presentaciones: Domadores de fuego, MICICE-Muestra Internacional de Cine Cerámico y 25 años de Espacio Cerámica. Aula centro de artesanía.
o Domadores de Fuego IV.

11ª FERIA INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA.CERCO 2011

Título: Feria Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011
Autor: Un total de 35 autores
Lugar: Nave central del Antiguo Matadero de Zaragoza.
Entrada por C/ Miguel Servet, 57 o Monasterio de Samos s/n), del 26 al 29 de mayo. (inauguración 26/5 a las 18 h, resto de días de 11 a 21 h)
T. +34 976 48 62 41 // cerco@cerco.es
Fechas: 26/5 al 29/5 de 2011
Inauguración: 26/5 a las 18:00 horas
Horario: De 11 a 21 horas, excepto el 26/5 de 18 a 21 horasEsta edición contará con la presencia de alrededor de treinta y cinco autores, donde presentarán propuestas reconocidas internacionalmente como la de Enric Mestre, el trabajo de Alberto Hernández que se acerca a la pintura desde las texturas y la fuerza expresiva del fuego, o el juego de ilustración de Xavier Monsalvatje, la sutileza rotunda de Hisae Yanase o instalaciones de Ramón Fort.
Al igual que el año pasado el marco donde se darán cita todas estas propuestas será la nave central del Antiguo Matadero de Zaragoza proyectado por Ricardo Magdalena a principios del siglo XX.
De esta manera la Feria se convierte durante estos días en punto de encuentro de coleccionistas y amantes de la cerámica y el arte contemporáneo, que tienen a CERCO como la mayor referencia en cerámica contemporánea en España y uno de los referentes en el entorno europeo, por poder encontrar multitud de tendencias estéticas y técnicas.

11º PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA CERCO2011 Ursula Commandeur. 1er premio 2010.Título: Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2011
Autor: Autores seleccionados
Lugar: Escuela Taller de Cerámica de Muel
Ctra. de Valencia Km, 468. Muel, Zaragoza.
T + 34 976 145225. ceramuel@dpz.es
Fechas: 9/5 al 5/6
Entrega de premio: 27/5 a las 12:00 horas
Horario Lunes a sábado de 10:00 -14:00 y de 16:00-19:00
Domingos y festivos de 10:00-14:00
Domingos y festivos de mayo de 10:00-14:00 y de 16:00-19:00Lugar: Museo de Teruel. Plaza Fray Anselmo Polanco, 3. Teruel.
T. +34 978600150 museo@dpteruel.es
Fechas: 16/6 al 17/7
Horario: martes a viernes 10.00-14.00 y 16.00-21:00; sábados y domingos 10.00-14.00; festivos 10.00-14.00 y 16.00-19.00; del 8 al 12 julio cerrado.En sus diez años de andadura, el Premio Internacional de Cerámica ha conseguido captar el interés nacional e internacional por las propuestas a las que da cabida dentro de la selección realizada.
Los trabajos presentados desde Argentina, Estados Unidos, Japón, China, Oriente Medio y Europa dan año tras año una visión muy amplia de los diferentes conceptos y usos artísticos que se aplican en la cerámica contemporánea.
Como es costumbre, la exposición que muestra todas las obras seleccionadas y premiadas en esta edición se inaugurará en el Taller Escuela de Cerámica de Muel y posteriormente se mostrará en la salas del Museo de Teruel.

PROGRAMACIÓN DE EXPOSICIONES Y ACTOS.El programa de exposiciones de CERCO11 es el que se indica a continuación. Aunque con distintas fechas de inauguración y clausura, todas las exposiciones serán visitables durante los días de apertura de la Feria, del 26 al 29 de mayo.

- Diez años de Cerámica Contemporánea. Taller Escuela Cerámica de Muel
- Víctor Mira. A través del barro. Sala Cai-Luzan y Galería Zaragoza Gráfica
- Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses. Sala Centro de Artesanía de Aragón
- Rosa Carne. Ana Cruz. Galería Antonia Puyó
-!Bienvenidos!. Silvia Mornati. Sala CAI-Barbasan.

- Modern ceramic art of korea -vessels and objects-Kwon Sang y Lee Ki Joo. Galería Pilar Gines
- Carne cruda. Alberto Andrés. Torreón Fortea
- El camino de las ideas. Alumnos Escuela de Artes de Zaragoza. Cai-Huesca
- Encuentro Academia Internacional de Cerámica. Centro Joaquin Roncal.
- Domadores de Fuego IV.
- Presentaciones: Domadores de fuego, Festival de cine de Castellón y 25 años de los cursos de verano de cerámica de Gijón. Aula centro de artesanía.

- Diez años de Cerámica Contemporánea. Javier Fanlo.1er premio 2001.Título exposición: Diez años de Cerámica Contemporánea.
Autor: Hasta un total de 32: Eukeni Callejo, Rosa Cortiella, Javier Fanlo, María Oriza, Bodil Manz, Ursula Comandeur, Fernando Malo, Tood Shanafeltt, Yuhki Tanaka, Roland Summer, Kamila Szczesna, Ángeles Casas, Vicent Roda
Espacio: Sala Enrique Cook. Taller-Escuela de Cerámica Muel. Ctra. de Valencia,km 468.Muel, Zaragoza.
Contacto: T.+34 976 145 225 – ceramuel@dpz.es-Fechas 1/4 al 19/6
Inauguración: 1 de abril de 2011
Horario: Lunes a sábado de 10:00 -14:00 y de 16:00-19:00 .Domingos y festivos de 10:00-14:00
Domingos y festivos de mayo de 10:00-14:00 y de 16:00-19:00Tomando como base las piezas premiadas en los diez años de trayectoria del Premio Internacional de Cerámica Contemporánea se hará un repaso a toda la línea y evolución de Premio en el que se mostrarán mediante imágenes y documentación también todas la obras seleccionadas. Esta exposición coincidirá en el espacio con la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en la edición CERCO11, por lo que se podrá rastrear todos los cambios y nuevas propuestas en estos once años.

-Víctor Mira. A través del barro.
Víctor Mira. Estilita. 1994.Título: exposición Víctor Mira a través del barro.
Autor: Víctor Mira
Espacios:

CAI-Luzan. Paseo Independencia,10. Zaragoza.
Inauguración: 11/5 a las 19:00 horas.
Fechas 11/5 al 9/6
Horario:Lunes a sábado de 19:00 a 21:00 , del 26/5 al 29/5 de 18:00- 21:00 h.

Galería Zaragoza Gráfica.
D. JaimeI, 14,3ºdcha. Zaragoza. T.+34 976293285. info@zaragozagrafica.com
Inauguración 11/5 a las 20:30 horas.
Fechas: 11/5 al 22/7.
Horario: Zaragoza Gráfica martes a viernes: 10:30 a 13:30 h. y 17:30 a 20:30 h. Sábados: 10:30 a 13:30 h.En la Sala CAI Luzan y la Galería Zaragoza Gráfica podremos disfrutar de la obra de uno de los más importantes artistas contemporáneos de Aragón, que estuvo afincado sus últimos años en Alemania. Las obras cerámicas, que dialogarán con la obra pictórica, fueron realizadas en 1992 en los talleres de Mercedes Sebastian Nicolau y Marisa Herron en Valencia y durante 1994 en el EKWC de Holanda bajo la dirección de Xavier Toubes.
La fuerza expresiva de la obra de Mira, encuentra en el barro un material idóneo para transmitir la intensidad que en ocasiones se escapa del lienzo. Son especialmente reseñables las pertenecientes a la serie “Antihéroes” y la traslación del lienzo al barro de la serie “Bachcantatas”..

- Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses. Hector Figeidero. Sofia Beça. Cecilia de Sousa.

Título exposición: Escultura Cerámica. Cinco autores portugueses.
Autores: Cecília de Sousa, Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro, Sofia Beça e Virgínia Fróis.
Espacio: Sala de exposiciones del Centro de Artesanía.de Aragón. C/Monasterio de Samos,s/n. Zaragoza.
Inauguración 26/5 a las 18:00 horas.
Fechas 26/5 al 24/6
Horario Del 27/5-29/5 de 11:-00 a 21:00 . Lunes a sábado de 12:00 -14:00 y de 17:00 - 20:00 horas Festivo cerradoCon Portugal como país invitado en CERCO11, esta exposición aparece como uno de sus ejes principales. Su título define exactamente el contenido, haciendo incapie en la escultura, en la forma, y por lo general sobria en colores.
Los autores, -Cecília de Sousa, Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro, Sofia Beça e Virgínia Fróis- , con diferentes trayectorias, conviven perfectamente dentro de un planteamiento a priori tan amplio como el de la escultura. Al nucleo generacional de esta exposición formado por Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro y Virgínia Fróis, nacidos entre 1952 y 1954, se añaden los trabajos de generaciones aparentemente tan alejadas como los de Cecília de Sousa nacida en 1937 o de Sofia Beça en 1972, todos ellos con amplia trayectoria tanto dentro como fuera de Portugal.

- Rosa Carne. Ana Cruz Rocha. Mata-me de amor. Ana Cruz. 2010.Título: exposición Rosa Carne
Autor: Ana Cruz (Portugal).
Espacio: Galería Antonia Puyó.
C/ Madre Sacramento, 31. Zaragoza T. +34 976469530 galeria@antoniapuyo.com
Inauguración: 6/5 a las 20:00 horas
Fechas: 6/5 al 11/6
Horario Lunes a viernes 10:00- 13:30 y 16:30- 20:30 sábados de 10:00 a 13:30. 28/5 de 10:00- 13:30 y 16:30- 20:30 ; 29/5 de 10:00- 13:30.En su continua apuesta por nuevas propuestas, la galería Antonia Puyó, premiada como mejor galería aragonesa en 2010, presenta la obra de esta autora portuguesa que obtuvo mención honorífica en el Premio CERCO10, con su obra Mata-me de amor. Un trabajo que contrapone la belleza plástica con la dureza poética.

- Kwon Sang In y Lee Ki Joo.
Kwon Sang InTítulo exposición: Modern ceramic art of korea –vessels and
Autores: Kwon Sang y Lee Ki Joo (Korea)
Espacio: Galería Pilar Gines. C/ Santiago, 5-local. Zaragoza

T.+34 976296048 // galeriapilargines@gmail.com.
Inauguración: 19/5 a las 19:00 horas.
Fechas: 19/5 al 19/6
Horario: Martes a sábado de 18:00- 21:00 h. 28/5 de 11:30- 13:30 h y 18:00- 21:00 h; 29/5 de 11:30- 13:30 h.

Gracias a la colaboración de la galería Pilar Gines de Zaragoza con la galería de El Vendrell (Tarragona) Camila Pérez, podemos contemplar la obra de estas autores que nos trasladan toda la riqueza y la intensidad del lenguaje cerámico desde Korea. Sin duda una oportunidad para introducirnos en una de las esencias mismas de la cerámica, ya que en países como Korea, Taiwan, Japón es un arte tan cercano a las artes plásticas como a la poesía.

- !Bienvenidos!. Silvia Mornati. Silvia Mornati.Título exposición: Silvia Mornati
Autor: Silvia Mornati (Italia)
Espacio: Sala CAI- Barbasán. C/Don Jaime I, 33.Zaragoza.
Inauguración: 12/5 a las 20:00 horas.
Fechas: 12/5-29/5
Horario: lunes a sábado de 19:00-21:00 h. del 26/5 al 29/5 abierto de 18:00- 21:00 h.
Contacto autor: silviamornati@gmail.comSilvia Mornati, residente en Milan, presenta en la sala Barbasán su obra más reciente, un trabajo que gira entorno a lo cotidiano, como sus casas vistas como contenedor de relaciones.
En 2007 ya pudimos ver parte de su trabajo en el premio Cerco, al obtener el tercer premio.

-Carne cruda. Alberto Andrés.

Título exposición: Carne cruda
Autor: Alberto Andrés
Espacio: Torreón Fortea. C/ Torrenueva, 25. Zaragoza.

Inauguración: 10/5 a las 19:00 horas
Fechas: 10/5 al 26/6
Horario: Martes a sábado de 10:00-14:00 y 17:00-:21:00. Domingos y festivos de 10:00- 14:00
Contacto autor: albertoandres01@gmail.com.Bajo el título de “Carne Cruda”, Andrés presenta obras desarrolladas a partir de la imaginería sugerida por un edificio, que construido como sala de despiece de reses en los años 70, posteriormente pasó a ser utilizado como prostíbulo.
Distintas obras donde la carne y el deseo se entremezclan ante la dificultad de establecer una línea que separe ambas, mostrando únicamente claros los dos extremos.

- Escuela de artes de Zaragoza.
Título: Las ideas llenan el vacio.
Autores: Alumnos del ciclo de Cerámica artística de la escuela de arte de Zaragoza
Espacio: Sala CAI-Huesca. C/ Coso Alto, 11 Huesca.
Inauguración: 16/5 a las 18:30 horas
Fechas: 16/5 al 2/6
Horario: Lunes a viernes de 18:30- 21:00h.Con la intención de seguir apoyando a los centros de formación de cerámica, CERCO incluye en su programación expositiva el proyecto que el ciclo de cerámica presentará con la naturaleza como hilo conductor, incorporándolo al espacio de la sala.

- Reunión de los miembros españoles de la Academia Internacional de Cerámica.Espacio: Centro Joaquín Roncal
Fechas: 28/5 a las 11:00 horasAl igual que en la edición de CERCO10 los miembros españoles de la Academia Internacional de Cerámica, se reúnen con la intención de dar forma visible al esfuerzo que desde la cerámica contemporánea se está haciendo desde distintos ámbitos y especialmente con la vista puesta en el 2016, año en el que todos los miembros de la Academia Internacional de Cerámica se reunirán en España, teniendo a Barcelona como sede central.

-PresentacionesEspacio: Aula Centro de Artesanía de Aragón C/ Miguel Servet, 57 o Monasterio de Samos s/n. Zaragoza.
T. +34 976 48 62 41 // cerco@cerco.es
Fecha y horario:

27/5 a las 18:00 horas Espacio Cerámica. 25 años
27/5 a las 19:30 horas MICICE 1ª Muestra de Cine Cerámico
28/5 a las 18:00 horas Domadores de FuegoTal como se inicio en la edición de CERCO10, con el autor David Davison, este año se pretende continuar con una serie de presentaciones realizadas por los propios organizadores.
Para elegirlos se han tenido en cuenta tanto la propuesta como el contenido que se va a presentar. Todas ellas además de difundir información sobre cada uno de los eventos, aporta contenidos visuales comentados que ayudan a entenderlos y disfrutarlos.
En el caso de Espacio Cerámica, que cumple su vigesimoquinta edición, se presentan intervenciones de land-art y los trabajos realizados por artistas que han pasado por estos encuentros. Micice, presentará los trabajos seleccionados en este festival en forma de trailers, que posteriormente se presentarán completos en su sede en Castellón a finales de junio y por ultimo Domadores a través de las películas editadas en la primera y la última edición dará a conocer cocciones e intervenciones con el fuego como protagonista.

- Domadores de Fuego IV Cocción de Chisato Kuriko y Federico MorgansTítulo: Domadores de Fuego IV
Autores: Diversos autores y proyectos seleccionados.
Espacio: Parque de Muel, Muel. Zaragoza.
Contacto: cazurrosboys@gmail.com. www.domadoresdefuego.blogspot.com
Fechas 25/6 y 26/6
Por cuarto año consecutivo, el 25 y 26 de junio, se celebrará en el parque de Muel este encuentro donde el fuego es el protagonista en su parte tanto técnica en el proceso de creación como en su parte conceptual, considerándolo como un elemento más a la hora crear una obra, donde los diferentes autores juegan con el fuego, enseñan y comparten.
Hasta un total de cincuenta autores se darán cita en esta edición en distintas disciplinas. Ente los autores figuran nombres como Alberto Hernández, Nuria Soley, Adolfo Giner, Miguel Molet, Raul Abrain, Joaquin Vidal, Joan Mundet y Merçe Traball.

NAOMI FALK

2011-04-27T23:41:00.011+02:00

Desde hace unas semanas Celeste Almeida, me envia esporadicamente desde Brasil imágenes de obras o autores, muchos de ellos afortunadamente desconocidos para mi, por lo que tiene de sorpresa, que encajan perfectamente dentro de la línea de este blog. Envía unicamente una foto y el nombre del autor, suficiente como para llamar mi atención y buscar en la red.
El nombre de hoy es Naomi Falk, autora que sobre todo trabaja la instalación y el performance, utilizando en muchas ocasiones la arcilla para su discurso,utilizándola especialmente por su cualidad a la hora de guardar el gesto, el golpe, el contacto.
Para acceder directamente a su apartado de performances pinchar aquí.
Las imágenes que aparecen en esta entrada estan obtenidas de su web: www.naomijfalk.com, donde descubrireis muchas otras.

Shigekazu Nagae en la Galería parisina Hélène Porée

2011-04-22T01:24:00.006+02:00

El artista japones Shigekazu Nagae expone durante el mes del 31 de mayo al 25 de junio en la Galería Hélène Porée (París, Francia). Nagae, premiado en muchos concursos con sustrabajos en porcelana tiene obras expuestas en museos en Japón,el Museo de Sèvres, el Museo Ariana de Ginebra y en el Victoria and Albert Museum de Londres.
+info http://www.galerie-helene-poree.com/

Desde República Dominicana, Ángel Domínguez Gil, Thimo Pimentel y Vasssallo

2011-04-22T01:04:00.008+02:00

Tenía la tentación de presentar esta entrada del blog, pero mejor que yo lo hace Ángel Domínguez Gil.

Hola Alberto: Te escribo desde la República Dominicana donde me encuentro desde el día 2 de abril y me marchare a finales de mes,estoy colaborando en un gran mural que esta haciendo Thimo Pimentel y Vasssallo.
Thimo es el director del museo de Cerámica de Santo domingo,y el organizador de la trienal internacional del Tile, donde participan 95 países.
Vasallo es un escultor en hierro, de la República Dominicana,
para mi esta siendo muy interesante el poder trabajar con ellos en este proyecto ya que el poder unir esos dos elementos en una sola propuesta es muy enriquecedor. este mural se colocara en la ciudad de Samana que se encuentra en el norte de la Isla.
Te mando unas fotos,no te lo creerás pero yo estoy aquí gracias a una de mis esferas que cayó en manos de Thimo vía Argentina ( Martha y Jaly) el la foto con la esfera estoy con Thimo en el museo de Cerámica
Un abrazo: Ángel

Un auténtico "SILVIA ZOTTA" por 36 pesos argentínos.

2011-04-13T14:02:00.004+02:00

Un auténtico "Silvia Zotta" por 36 pesos argentinos, o lo que es lo mismo 6 euros. La nueva propuesta de Silvia Zotta es que cualquiera (....con un poco de suerte) pueda tener acceso al arte al participar en un sorteo que tiene como único objeto el hacerse con una obra de Silvia Zotta. El sorteo se realizará el día 20 de abril a las 19:00 horas (hora italiana) en l Bar "Pentesilea de Milan(via Cesariano, 6 – Barrio Chino). Para adquirir boletos en silviaalejandra.zotta@fastwebnet.it Suerte!!!!

CURSOS en HUESCA (España). Taller Miguel Molet

2011-04-10T23:25:00.007+02:00

María Bosch

Miguel Molet

Rafa Pérez

Como cada año, Miguel Molet presenta su programa de cursos para este verano de 2010. Su programación siempre se carazteriza por la calidad de los cursos y de los artistas invitados. Este año además de Miguel Molet, impartiran cursos Rafa Pérez y María Bosch. Aunque aparentemente distantes, los tres comparten su pasión por la cerámica y transmitir a través del proceso cerámico emociones que no son trasladables a otras disciplinas. Más información en www.miguelmolet.com

CATÁLOGO pdf DE LA "TRIENNALE EUROPÉENNE DE CÉRAMIQUE E VERRE"

2011-04-06T22:19:00.007+02:00

A finales del año 2010, tuvo lugar en Mons (Bélgica) una exposición con motivo de la segunda Trienal europea de Cerámica y Vidrio. En esta ocasión además de Bélgica, los países invitados eran Gran Bretaña y España.

Tanto la selección de las obras y autores como la puesta en escena por parte del WCC.BF fue magnífica. Una exposición con dos años de preparación, que en la parte española contaba con la financiación de Fundesarte y la colaboración de mucha gente, y que como ya viene siendo "habitual" ocupaba el espacio de un antiguo matadero.

Con motivo de esta exposición se publicó un catalogo limpio, claro y con un buen contenido, que se puede consultar pinchando aquí.

Las imágenes pertenecen a momentos previos a la inauguración, en las que podemos reconocer a Benjamin Menéndez, Claudi Casanovas o Yves Malfliet.

Diez años de CERÁMICA CONTEMPORÁNEA. Taller escuela de Cerámica de Muel.(Muel, España)

2011-03-31T11:43:00.007+02:00

Solange Simas Ángeles Casas Bodil Manz Yuki Tanaka

El próximo día 1 de abril, a las 19:30, organizada por el Taller Escuela de Cerámica de Muel tendrá lugar la inauguración de la exposición Diez años de Cerámica Contemporánea. Esta exposición, que es la primera dentro del programa de CERCO, pretende hacer una revisión de forma cronológica de las obras premiadas durante los diez años del Premio Internacional de Cerámica CERCO. Diez años que lo han consolidado como uno de los referentes en este campo, debido a la variedad de propuestas presentadas y que han ido mostrando nuevos caminos en la cerámica contemporánea. En ella se verán desde las primeras obras premiadas los que están autores como Carles Vives, Eukeni Calljo o Tood Shanafeld, hasta las últimas de Ursula Comandeur pasando por autores tan reconocidos internacionalmente como Bodil Manz. Con motivo de la exposición se publicará un catalogo, en el que además de recoger las imágenes de las obras premiadas y las menciones de honor, se realizará un análisis tanto de los distintos aspectos entorno a la evolución de la cerámica contemporánea con una visión general y otra más particular visto a través de las obras expuestas, como una reflexión de porque, como y debido a que, surge CERCO en el año 2001. Los autores de estos textos son Antonio Vivas (Director de la revista Cerámica), Ricardo García Prats (Comisario y crítico de arte), María José Magaña (Coordinadores de la programación cultural del Instituto Cervantes) y Javier Fanlo (ceramista y miembro fundador de CERCO).

CERCO 2011 Premio internacional de Cerámica Contemporánea

2011-03-21T19:03:00.004+01:00

Obra de Ursula Commandeur, ganadora de la edición de CERCO10
El próximo 25 de marzo termina el plazo de presentación para el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO2011 (www.cerco.es). En esta edición, además del premio de 6.000 €, que el año pasado fue otorgado a Ursula Comandeur, El Taller Escuela Cerámica de Muel, realizará una exposición del autor galardonado dentro de su programa expositivo de 2012. Esta exposición aparecerá catalogada en la publicación de 2012 y contará con los gastos de transporte y seguro de las obras.
Un premio doble que pretende ayudar a la difusión de la obra y de los autores premiados por un lado con la dotación económica y por otro con la presentación de su trabajo a través de de una exposición.
A continuación adjunto las bases del premio.
www.cerco.es
http:www.ceramicacontemporanea.com

BASES 11º PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA ARAGÓN 2011

01. Podrán participar, tanto de forma individual o colectiva, autores de cualquier nacionalidad, con un máximo de tres obras.

02. Las obras que se presenten no podrán haber sido premiadas en otros concursos. Las dimensiones no podrán exceder de 2 m. en su parte más larga ó 1m3 de volumen total, ni de un peso superior a 50 kg. en cada una de sus partes.

03. Los boletines de inscripción deberán remitirse, antes del 25 de marzo, a la siguiente dirección:

ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE ARTESANOS DE ARAGÓN
CENTRO DE ARTESANÍA DE ARAGÓN
CERCO ARAGON 2011
C/Monasterio de Samos s/n
50013-Zaragoza (ESPAÑA)
Teléfono y fax: + 34 976486241

O por correo electrónico a través de www.cerco.es a: e-mail: cerco@cerco.es

Estos boletines de inscripción deberán acompañarse de:
- Características técnicas de la obra
- Currículo actualizado del autor o autores
- Las imágenes necesarias para la comprensión de la obra.
Las imágenes pueden presentarse en soporte papel fotográfico, soporte digital (CD o mail, en formato jpg. 300 dpi. de resolución y tamaño 15 x 20 cm.).
-Instrucciones y elementos necesarios para el montaje de la obra si fuera necesario.
-Explicación técnica de la obra, máximo 10 palabras.

04. Entre las solicitudes presentadas, el Comité de Selección elegirá las obras finalistas, a partir de la documentación remitida. Su decisión será notificada inmediatamente a todos los participantes. No obstante, se reserva el derecho de exclusión de alguna obra que no corresponda fielmente con las imágenes enviadas.

05. Toda la documentación que acompañe a las solicitudes de inscripción, pasará a formar parte del archivo de CERCO.

06. El jurado estará integrado por personalidades cualificadas y reconocidas en el mundo de las Artes en general. Su fallo será inapelable.

07. Las obras que resulten seleccionadas deberán enviarse, antes del 25 de abril a:

Taller Escuela Cerámica de Muel
Ctra. de Valencia, Km. 468
50450 Muel, Zaragoza, España
Tel. + 34 976 145 225
ceramuel@dpz.es
CERCO ARAGON 2011
En horário de 9:00 a 13:30 horas.

08. Las obras seleccionadas y premiadas, serán expuestas en la sala de exposiciones “Enrique Cook” del Taller Escuela Cerámica de Muel y en las salas del Museo de Teruel, y todas ellas figurarán en la publicación general que se editará con motivo de CERCO.

09. La organización hará público el fallo del jurado el día 27 de mayo a las 12:00 horas con motivo de la inauguración de la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en el Taller Escuela Cerámica de Muel.

10. Los gastos de transporte de envío correrán a cargo del autor/a.
Las obras seleccionadas serán devueltas, una vez terminadas las exposiciones, a sus autores/as, por el mismo conducto y embalaje en que fueron enviadas, a cargo del autor.

Las obras deberán ser enviadas en caja de madera, perfectamente inmovilizadas y aisladas, y la tapa atornillada.
Si los embalajes no son los adecuados, la organización no expondrán dichas obras y las devolverán a sus autores/as, a portes debidos. Toda obra que llegue dañada al concurso no será expuesta.

11 Entre las obras seleccionadas se otorgará un único premio dotado con 6.000 Euros.
La Escuela Taller Cerámica de Muel se hará cargo de una exposición individual al artista premiado en la siguiente edición.
Esta exposición aparecerá catalogada en la publicación de CERCO 2012 y contará con los gastos de transporte y seguro de las obras.
El premio estará sujeto a la retención fiscal que corresponda, según la legislación vigente en el momento de su entrega. Salvo causa mayor, será obligatoria la presencia del autor premiado en el acto de entrega de premios para que este sea efectivo.

12. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección CERCO, siendo propiedad de los organizadores.

13. La organización asegurará las obras, una vez comprobado su estado, desde la recepción hasta su salida.

14. Las normas de este concurso se entienden aceptadas por los concursantes por el sólo hecho de participar. Cualquier circunstancia no prevista en estas bases, será resuelta por el Comité de Selección.

www.cerco.es
www.ceramicacontemporanea.com

CERCO ABRE EL PLAZO PARA PARTICIPAR EN LA FERIA

2011-03-08T22:39:00.005+01:00

Hace unos días que CERCO http://www.cerco.es/ abrió el plazo para el envío de la solicitud para participar en la FERIA, que finaliza el 7 de abril. Esta edición que se celebrará del 26 al 29 de mayo, al igual que el año pasado, tendrá lugar en la Nave Central del Antiguo Matadero (C/Miguel Servet, Zaragoza, España).
Al ser la onceava edición de esta feria, al igual que en la exposición que recoge los diez años del premio, se quiere mostrar el trabajo de autores que de una u otra manera han estado vinculados con CERCO. Entre estos autores invitados directamente por CERCO están nombres como Enric Mestre, María Bofill o Madola.
Las bases y programación completa de CERCO se pueden encontrar en http://www.cerco.es/.
A continuación copio las bases de la Feria

BASES 11ª FERIA INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA ARAGÓN 2011. 26-29 DE MAYO.

En su interés por mostrar los diferentes lenguajes entorno a la cerámica contemporánea, CERCO, Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, dará cabida a todas aquellas propuestas que van desde la cerámica objetual hasta la video creación o las instalaciones.

01. Con carácter general podrán participar en la Feria, todas aquellas galerías de arte y autores, que realicen o expongan Cerámica Contemporánea basada en trabajos creativos e innovadores. Podrán participar también, museos, organismos oficiales y asociaciones, así como escuelas de cerámica y facultades.

02. Deberán enviar el boletín de inscripción adjunto, currículo actualizado y tres fotografías de obra reciente (en formato jpg, tamaño 15 x 20 y resolución 300 dpi, sobre fondo neutro), señalando título, año de realización, técnica, materiales y dimensiones de las piezas o características del proyecto de instalación o vídeo, antes del 7 de abril, a la siguiente dirección:

ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE ARTESANOS DE ARAGÓN
CENTRO DE ARTESANÍA DE ARAGÓN
CERCO
c/ Monasterio de Samos, s/n
50013 Zaragoza (España)
Teléfono y fax: + 34 976 48 62 41
O bien cerco@cerco.es a través de www.cerco.es.

03. La selección de solicitudes de participación será realizada por un jurado cualificado relacionado con el ámbito de la cerámica y de las artes.
El Comité Organizador, comunicará a partir del 15 de Abril, la inscripción definitiva que justificará así la admisión de pleno derecho en la Feria.

04. CERCO se reserva el uso de la información escrita y fotográfica facilitada por cada participante seleccionado para realizar la publicación oficial de la misma, así como para cualquier otra publicación que pudiera editarse con motivo de la Feria. El Comité Organizador podrá desestimar la inclusión en el catálogo de las imágenes que se envíen si considera que su baja calidad va a perjudicar el resultado de la publicación.

05. La feria tendrá lugar en el Centro de Artesanía de Aragón. Los espacios expositivos serán de 6 x 2 mt con una altura de 3 mt. Stand de diseño fabricado en madera en color gris oscuro y paredes de separación en melamina blanca de 2cms. Iluminación general con alogenuros de 450w.Nombre del artista rotulado en vinilo de recorte, moqueta ferial m3 en color rojo. El Comité Organizador adjudicará dichos espacios en función del espacio disponible. El coste de cada uno estos será de 160 euros más IVA.

Con la intención de promover nuevas vías creativas, aquellas propuestas que se enmarquen dentro de la instalación, video-instalación o la video creación estarán exentas de pagar la cuota de participación.

Los elementos necesarios para el montaje interior de los espacios expositivos, al igual que en su caso el seguro de la obra expuesta será por cuenta de cada participante. El Comité Organizador de CERCO, no se responsabilizará, en ningún caso, de las consecuencias de los riesgos derivados de la participación en la Feria.

06. El Comité Organizador de CERCO supervisará las obras expuestas y podrá retirar las obras que no se adapten al criterio general de la Feria.

07. La participación en CERCO, Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, supone la plena aceptación de las presentes bases, así como de toda la normativa vigente de aplicación. Las mismas podrían sufrir variaciones en caso de considerarse necesario por parte del Comité Organizador, reservándose el mismo la resolución de cuantas dudas pudieran surgir en la interpretación y aplicación de las mismas, siendo sus decisiones inapelables.

QUERIDO BLOG.

2011-02-07T23:49:00.003+01:00

Querido blog, hoy quería dejarte dos cosas que me han pasado por las manos, la los ojos y las entrañas.

A primera hora de la tarde me ha llegado un correo con el anuncio de una Biblioteca Digital Mundial (http://www.wdl.org/), en la que coordinadas por la Unesco, se presentan en una web documentos "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas". "Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562......

A media tarde, mientras mi hija leía cuentos infantiles, sin darme cuenta he cogido el libro de Gervasio Sanchez en el que retrata el cerco de Sarajevo, cruel , duro y sin maquillar.

Cuantas cosas somos capaces de hacer por la humanidad y que pocas por las personas.

Gracias otra vez Gervasio.

¿ARTE?¿DISEÑO?. Galeria Antonia Puyó.

2011-02-01T22:56:00.010+01:00

El próximo 3 de febrero se inaugura en la Galeria Antonia Puyó (www.antoniapuyo.com
Madre Sacramento 31, 50004 · Zaragoza · España) la exposición ¿ARTE?¿DISEÑO? que permanecerá abierta hasta el 5 de marzo.

Para explicar el contenido de esta exposición, en la que participo, copio la nota de prensa facilitada por la galería. Espero que la podáis disfrutar.

El próximo jueves 3 de febrero la Galería Antonia Puyó en colaboración con Carlos Sancho de OFFICE HOGAR. (Tienda y estudio de interiorismo de cocina y baño) presentarán en la sala la exposición ¿ARTE?¿DISEÑO? iniciativa que nace de la colaboración y del interés por fomentar el diseño, el arte y la cultura.
En esta exposición se mostrarán objetos de decoración en interrelación con obras de arte. La elección de las piezas de decoración se ha hecho por su singularidad, y su estética escultórica. La idea es jugar con el espectador. Encontraremos piezas coetáneas en su producción, actuando como icónos-visuales.
Desde su mirada como espectador, el público, el decorador, el arquitecto o interiorista, podrá disfrutar de un recorrido en el que las distintas formas, de los objetos que se vaya encontrando, les llevarán a dar rienda suelta a la imaginación y a la especulación. Queremos plantear una pequeña visión, salvando las distancias, de la estética contemporánea y, su vinculación con los más media, que están creando en nuestra imaginería, iconos que en épocas anteriores se atribuían a una misma corriente.
Con esta iniciativa de arte y diseño nos acercamos a un espectador, que valora el diseño exclusivo,
pero que en muchos casos, no se plantea el plano artístico de los objetos que elige, queremos poner
en contexto el arte actual y su relación con otras disciplinas.
Queremos atraer a un público potencial, que se mueve en el mundo de la decoración, conoce las ultimas tendencias, y que en muchos casos, no se plantea complementar sus proyectos de decoración, con piezas originales de artistas. Con esta exposición, acercaremos el arte contemporáneo al diseño, creando una necesidad de ida y vuelta entre el arte y la decoración.
También queremos crear un debate y una reflexión entre dos mundos diferentes pero a menudo muy relacionados: ARTE y DISEÑO.
¿ Es el diseño una forma de arte? Mayoritariamente se piensa que no, pero siempre ha habido mucha controversia y siempre ha sido muy delgada la línea que hay entre ambas disciplinas. Porqué hablamos de controversia.
El diseño no se considera un arte para muchas personas pero resulta curioso que muchos de los museos más importantes del mundo dedican espacios y realizan exposiciones dedicadas al diseño, por lo tanto difunden el diseño como objeto de contemplación estética. De hecho fue el MOMA ( Museum of modern art Of New York ) en el año 1928 el primero en considerar el diseño industrial como arte contemporáneo. SALVARANI, una de las firmas presentes en esta exposición, ya tuvo en los años 70 una cocina suya expuesta en el MOMA como icono del diseño. Tampoco hay que olvidar que arquitectos como Antonio Gaudí , Philippe Starck o Norman Foster se han dedicado en su faceta de artistas a diseñar mobiliario y otros objetos.
En esta exposición veremos firmas tan prestigiosas como Salvarani, Cosmic, Alape, Zucchetti, Galassia, Pando, Antrax, en relación con artistas como, Nuria Marques, Begoña Morea, Fernando Navarro, Víctor Solanas, David Latorre, Alberto Andrés, Miquel Navarro, entre otros.

ANA SOTO.La difusa línea entre el arte y lo utilitario.

2011-01-31T01:17:00.005+01:00

Hace unos días me llegó la web de Ana, y cada vez que uno ve sus trabajo, sus sillas, sus taburetes.. cuesta imaginar que no están creados en una de las mecas cercanas del diseño (Barcelona, Milán, Londres..) o por el contrario durante una larga estancia en algún lugar de África, sin embargo Ana trabaja en León y desde ahí lo lleva al resto de Europa, donde los límites de lo artístico y lo utilitario son afortunadamente más difusos.

...si visitáis su web: http://www.anasoto.com/ no paséis por alto el apartado "alrededor"; la intimidad a través de las fotografías.

UNA ESCUELA MÁS VIVA QUE NUNCA.

2011-01-28T22:59:00.004+01:00

Hace algo menos de un año pude presenciar la angustia en el rostro de Miguel Vázquez (profesor de cerámica en la Escuela Municipal de Artes e Oficios de Vigo) al recibir la noticia de que el edificio de la Escuela iba a caer bajo la piqueta para edificar en su solar.

Después de todo este tiempo, y gracias al esfuerzo conjunto de profesores, alumnos y amigos, esta Escuela no solo sigue adelante, si no que estrena un nuevo espacio expositivo llamado EspazoEMAO, en Avda Garcia Barbón 5 de Vigo. A buen seguro que será un espacio abierto y dinámico y que contagiará.Por poner un ejemplo de ella han salido trabajos memorables como el Acción Vírica. Felicidades a todos y a disfrutarla!!

Podéis ver más información en: http://barbotina.blogspot.com/

YVES MALFLIET. Die Geierwally.

2011-01-22T22:45:00.003+01:00

Además de su próxima exposición junto a KAREL SMETS,TONY NEEF en la GALERIJ DUENDE en Mechalen, Bélgica , el 12 de febrero, Yves nos ofrece una obra cerámica vinculada a un vídeo inclasificable, que según Malfliet nos ayuda a sentirla. La obra se titula Die Geierwally. La pelicula del mismo título es de WalterBockmayer. Disfrutadlas una y otra vez....y acabareis tarareando la canción.

ESCULTURA CERÁMICA. Cinco autores portugueses.

2011-01-19T22:46:00.008+01:00

Hace ahora casi una semana se inauguraba en el Museo Municipal de Amarante la exposición "Escultura cerámica, cinco autores portugueses" comisariada por Karin Somers. Esta es una exposición que he ido conociendo poco a poco, primero unas imágenes sueltas, luego alguna más y finalmente las del montaje e inauguración, y tengo que decir que ha ido creciendo para mi cada vez más.Su título define exactamente el contenido, haciendo incapie en la escultura, en la forma, y por lo general sobria en colores.

Los autores, -Cecília de Sousa, Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro, Sofia Beça e Virgínia Fróis- , con diferentes trayectorias, conviven perfectamente dentro de un planteamiento a priori tan amplio como el de la escultura. Al nucleo generacional de esta exposición formado por Heitor Figueiredo, João Carqueijeiro y Virgínia Fróis, nacidos entre 1952 y 1954, se añaden los trabajos de generaciones aparentemente tan alejadas como los de Cecília de Sousa nacida en 1937 o de Sofia Beça en 1972, todos ellos con amplia trayectoria tanto dentro como fuera de Portugal.

Para ver mas imágenes puedes pinchar en www.sofiabeca.blogspot.com o aquí.

REVISTA TERRART. Modernismo y arquitectura.

2011-01-09T23:17:00.010+01:00

En el último número de la revista Terrart, editada por la Associació Ceramistes de Catalunya (http://www.ceramistescat.org/), y dentro de su línea de dar cabida tanto a la cerámica contemporánea como histórica, podemos disfrutar de un amplio artículo dedicado a la unión de la cerámica y el modernismo. El reportaje esta ampliamente ilustrado por imágenes que recorren los más significativos ejemplos que pueblan Barcelona.

SILVIA ZOTTA. "Frammenti"

2011-01-09T19:24:00.005+01:00

Silvia Zotta continua con la habitual frenética actividad a la que nos tiene acostumbrados.... y que nos encanta. En esta ocasión expone en la Design GallerySecondome, dedicada a la producción de arte y objetos diseñados por artistas para distintos clientes.

Aunque la exposición ya ha finalizado siempre podemos darnos una vuelta por la web de Zotta (http://www.silviazotta.com/) o por la de la galería (http://www.secondome.eu/).

Yves Malfliet. Obra

2010-12-20T00:45:00.019+01:00

Conocía la obra de Yves Malfliet a través del premio de CERCO, y ya me gustaba su peculiar mundo. Hace unos meses tuve la oportunidad de conocer a este autor belga en Mons (Bélgica)y su trabajo todavía tiene más fuerza tras hablar con él. Entre otras cosas Malfliet combina dos actividades de riesgo, una la creación escultórica a través de la cerámica y otra el circo.

Dos de sus principales obsesiones a la hora de trabajar son la reutilización de figuras de cerámica para incorporarlas a sus trabajos y "el jamón" como objeto de culto.

La primera foto es mi regalo a Yves por permitirme disfrutar de su trabajo, parte del cual aparece en esta entrada.

QUERIDO BLOG.

2010-12-19T22:17:00.004+01:00

Querido blog, hace ya algunas semanas que no me pasaba por aquí. Hoy lo hago, no por la necesidad de colgar alguna buena noticia sobre cerámica contemporánea, que las hay y abundantes, ni tampoco para contarte mis cuitas. Hoy lo que te queria contar es que si nada lo impide el próximo día 21 el gobierno aprobará la ley Sinde, mediante la cual se le pondrán puertas a internet, obligando a cerrar muchisimas páginas libres y cortando por tanto el intercambio de información.

Quien sabe si después vendrán también los del Vegap y la Sgae a reclamar sus derechos/dividendos a los blogs...

Si quieres más información puedes acudir a: http://www.noalcierredewebs.com/

Paginas de Barro. Gabriela Sacchi, Antonio I.Gónzalez y Alberto Andrés

2010-11-02T01:03:00.018+01:00

Alberto Andrés

Gabriela Sacchi

Antonio I.González

El próximo jueves 4 a las 20:00 horas de noviembre se inaugra la tercera entrega del proyecto que produce el Ayuntamiento de Córdoba, Páginas de Barro, titulado en esta edición "Palabras". Los artistas participantes bajo el comisariado de Hisae Yanase son Gabriela Sacchi, Antonio I. González y yo mismo, Alberto Andrés.

El lugar: Sala Galatea, Casa Góngora, c/ Cabezas, 3. Córdoba.

A continuación reproduzco el dossier de prensa que acompaña la exposición, ya que resume mucho mejor de lo que yo lo pueda hacer el contenido de la misma.

El jueves 4 de octubre, en la Sala Galatea de la Casa Góngora, tendrá lugar la inauguración de Palabras, la tercera entrega de Páginas de barro, un proyecto concebido como vehículo de difusión e investigación en torno a la cerámica artística contemporánea. Páginas de barro parte del libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de ideas, de mensajes o de experiencias.
El ser del libro como objeto, como pieza transformable y divisible en páginas o cubiertas, permite a Páginas de Barro una enorme amplitud de miras en la selección de los trabajos destinados a las exposiciones que se vienen celebrando en nuestra ciudad desde 2008.
Córdoba ha apostado, desde hace décadas, por el apoyo a la creación cerámica contemporánea, que se desliga de la anticuada concepción del medio como una modalidad creativa circunscrita a lo artesanal y a un funcionamiento utilitario de la pieza.

Las Exposiciones Internacionales de Cerámica promovidas desde los años noventa por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento son una buena muestra de ello. La apuesta ha continuado y Palabras, la tercera edición del proyecto Páginas de Barro, se concreta en una muestra comisariada por Hisae Yanase que trae a la Sala Galatea las obras de tres de los más
importantes artistas cerámicos del panorama europeo: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi.
Tras la imagen, protagonista de la primera edición, donde la exposición titulada L’altro lato di cosa?,de Mirco Denicolò, estuvo dedicada a la Alicia de Lewis Carroll, y el libro y sus páginas, eje de Terra Libris, la segunda muestra del ciclo, la Sala Galatea acoge en esta ocasión Palabras, un título que simboliza, asociado a la muestra, las posibilidades que ofrece la palabra como metáfora del intercambio de pensamientos.
Los artistas
Alberto Andrés (Palma de Mallorca, 1968), trabaja desde hace años con la palabra como punto de partida para el desarrollo posterior de la obra. Piezas como Slow- fast o Nube-cloud juegan con las palabras, las combinaciones de estas o su deconstrucción. Asimismo en You can be a star pone de manifiesto la agresividad de los mensajes consumistas. La aportación de Alberto Andrés a la muestra se completa con una selección de obras de la serie Carne cruda,
un proyecto que alude al comercio del sexo mediante un latente erotismo.
Cuadernos borradores, de Antonio I. González (Montilla, Córdoba, 1961), se inspiran en la obra del poeta sueco Tomas Tranströmer, cuya obra poética, basada en la experiencia personal, parte de las imágenes para, transformadas en versos, interpretar el propio entorno y la mente humana. En el aspecto técnico, la novedosa utilización de los soportes porcelánicos permite a Antonio I. González disponer de una límpida superficie para sus composiciones, en
las que geometría y escritura están presentes en piezas como Lenguaje o Palabras, de acabado pictórico, pleno de texturas. Una abstracción formal, dominada por los ritmos, que fusiona suavemente en los distintos campos de color lírica y pintura, una pintura expresiva y poética. Las demás obras que aporta Antonio I. González a la muestra, pertenecientes a las series Postales, A rayas y Sin palabras, nos descubren una faceta más escultórica de Antonio
I. González, en la que sus geometrías se ensanchan tridimensionalmente, en un complejo equilibrio entre cromatismo y la presencia de la huella superficial, característica de la plástica del artista.
La obra de Gabriella Sacchi (Milán, Italia, 1951), posee un carácter narrativo patente en sus piezas a través no sólo de la palabra escrita, sino de su propia morfología. Los eternos temas que han movido a la humanidad, como el amor, las diferencias de género, las migraciones o la búsqueda de la libertad, están presentes en las cerámicas de Gabriella Sacchi, quien se sirve de personajes arquetípicos como Penélope y Ulises para desarrollar un personal discurso,
reivindicativo y lleno de sensibilidad, visible en obras como Bambini migranti.
La artista manifiesta a través de su obra un claro interés por el mundo de la comunicación entre los individuos, expresando a través de sus instalaciones unos mensajes en los que el poder de la palabra escrita se une a la claridad de la metáfora en imágenes.

Gabriella Sacchi une en su trabajo un incesante y continuado interés por el conocimiento técnico, visible en la calidad del acabado de las piezas, con una profunda actitud reflexiva.
La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, en horario de
lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

SOFIA BEÇA."O Antes, O Durante e O Depois" en Oporto.

2010-11-02T00:19:00.008+01:00

Después de presentar por primera vez estas obras en Valladolid, Beça presenta en Oporto la exposición "O Antes, O Durante e O Depois", en la que también colaboran los artistas Catarina Mendes y Victor Hugo.

Intensa en contenidos, a nadie se le debería escapar la intención de la autora en los últimos trabajos que presenta. Una exposición tratada como una película en la que se diferencian perfectamente tres escenarios en la que los personajes se relacionan, el Antes, el Durante y el Después. La imagen que acompaña este texto,de la obra "Tu e Eu?" es a mi juicio una de los mejores trabajos que componen la exposición, conciso y plástico. Todas ellas están recogidas en su propio blog: http://www.sofiabeca.blogspot.com/.

La inauguración tendrá lugar el próximo día 6 de noviembre en la Galeria Trindade y en el Centro Comercial Bombarda y permanecerá hasta el 4 de diciembre.

XOHAN VIQUEIRA. Exposición en la 1ª Bienal Viana do Castelo. Portugal

2010-11-01T00:49:00.010+01:00

Hasta finales de noviembre se puede visitar la exposición de Xohan Viqueira "Orden y caos", dentro de la programación de la 1ª Bienal Viana do Castelo (Portugal). Durante 2010 tanto Viqueira como su obra, han participado en exposiciones o encuentros en Taiwan, Cuba o Bélgica, desarrollando así un periplo internacional que adivina la energía y el desbordamiento creativo que luce Xohan.

En la presente exposición, Viqueira presenta cien obras recientes, algunas de las cuales ya pudimos disfrutar en Cerco10.

Para ver más imágenes, pinchar aquí.

JOAN SERRA. Premio de Cèramique14 París 2010

2010-10-31T22:49:00.011+01:00

Joan Serra ha sido galardonado con el primer premio del Salon Ceramique14, que se celebra en París durante el mes de octubre.

Serra, preciso investigador, sigue trabajando con muy buenos resultados una obra donde la presencia material es fundamental, jugando con el límite del barro y su fusión/descomposición, y provocando unas sensaciones ligeras y cómodas en unas obras que por el proceso y composición parten y transitan por todo lo contrario, por el extremo y casi el maltrato técnico.

El jurado estaba compuesto por: Hélène Aziza (coleccionista), Frédéric Bodet (consedrvador del museo de artes decorativas), Jacques Kaufmann (ceramista), Hélène Porée(galerista) y Jean-Pierre Viot (ceramista).

Si en el 2009 fue Portugal el país invitado con la presencia de Hector Figuedeiro y Sofia Beça entre otros, este año el país invitado fue Suiza con la presencia contundente de Elisabetta Gendre, Laure Gonthier, Rebecca Maeder, Dominik Voegele, Ursula Vogel.

ANGEL GARRAZA. Cosas y causas en Pepa Jordana.

2010-10-24T22:42:00.003+02:00

Otra apuesta inteligente de la Galería Pepa Jordana. En esta ocasión nos sorprende con la exposición “Cosas y causas” de Angel Garraza. (29/10-4/12 de 2010.Inauguración: viernes 29.10.2010 a las 20:00 h.JORDANA ESPACIO, Núñez de Balboa, 56. Madrid 28001).

Para más información sobre la obra de Angel Garraza, pinchar aquí.

QUERIDO BLOG.

2010-10-24T02:10:00.003+02:00

Querido blog tengo un temor; tenemos Twiter, Facebook, Myspace.. y estamos en todos ellos, estamos todos en la red, pero lo que más me intriga es que todavía no he visto a la araña que ha creado esta red.

Por favor el primero que la vea que de la voz de alarma.

LA PASTA. Pontevedra, España.

2010-10-23T00:28:00.029+02:00

Hasta el 28 de noviembre se puede visitar en el Pazo da Cultura de Pontevedra (Rua Alexandre Bóveda, s/n) la exposición La Pasta, en la cual nos encontramos a diferentes autores con dos puntos en común: su participación en el Congreso de cerámica contemporánea de Pontevedra y querer rendir un tributo a la pasta, al barro.
Artistas participantes: Sonia Abollo, Marisa Alves, Xela Area, Marc Brocal, Juana Fernández, Andreina Franceschi, Ainara Garay, Cristina Guzmán, Joáo Lourenço, Arístides Martín, Angela Ortega, Salvador Pardo, Luis Plaza, Joaquim Pomba, Lourdes Rodríguez, Magdalena Rodríguez, Estefanía Sánchez, Lourdes Zapata .

A continuación se pueden ver todas las obras que componen la exposición, fotografiadas por Julio Montero, colaborador infatigable de los Congresos Internacionales de Ceramica Contemnporánea de Pontevedra.

CERAMIKA POTT. Exposición de Ione Urain y Maite Salutregi.

2010-10-16T00:07:00.006+02:00

Bajo el título de Ceramika Pott, Ione Urain y Maite Salutregi, pertenecientes al colectivo de ceramistas vascos, presentan sus últimos trabajos a partir del 16 de octubre hasta el 1 de noviembre en las Salas Kutxa Boulevard (Boulevard I, Donostia-San Sebastian, España).

Hemos disfrutado de trabajos suyos, entre otros lugares, en Cerco y en la exposición realizada con EKG (colectivo de ceramistas vascos). Pincha aquí.

Arte Pública, Escultura e Ensaios em Cerâmica. Brasil.

2010-10-02T15:58:00.004+02:00

Del 5 al 7 de octubre tienen lugar en la Universidad do Estado de Minas Gerais (http://www.uemg.br)/ el ciclo titulado Arte Pública, Escultura e Ensaios em Cerâmica. En el se llevaran a cabo diversas ponencias y conferencias impartidas por Ángel Garraza (http://www.angelgarraza.com), Laura Belém (http://www.laurabelem.com.br), Márcia Seo y Lorena D’Arc del que indico el programa para los que estén interesados.

Él apartado más interesante es el que llevan a cabo Ángel Garraza y Laura Belém, ambos artistas y profesores de Bellas Artes en Bilbao y Londres respectivamente, en el que analizarán dos de los dossieres artísticos seleccionados de entre los presentados por distintos artistas, para realizar un ejercicio abierto de debate, tanto para los alumnos como para público en general.

El programa del ciclo es el siguiente:

Dia 05/10/2010 - Terça-feira NoiteHorário: 20 as 22h30 Palestras

- Laura Belém - A experiência da Bienal de Liverpool em 2010

- Angel Garraza - A arte pública y os seus pontos de convergência entre a escultura, a arquitetura y o mobiliário urbano

Dia 06/10/2010 – Quarta-feira ManhãHorário: 10 às 12h Palestras

- Márcia Seo - A terra que virou poesia: a arte da cerâmica em Toshiko Ishii

- Angel Garraza: O cru y o queimado

TardeHorário: 15 as 18h Leituras de Portafólio *

- Organização Lorena D’Arc Leitura: Laura Belém e Angel Garazza

Dia 07/10/2010 ManhãHorário: 10 as 12h Palestras

- Lorena D’Arc: O Des-utensílio nas práticas contemporâneas

- Angel Garraza: A presencia da cerâmica na arte

RAFA PEREZ. Flamante ganador del European Ceramic Context

2010-09-17T10:38:00.009+02:00

Hace unos meses editaba una entrada informando de los autores seleccionados por Antonio Vivas para la cita del European Ceramic Context ahora la cita es para dar a conocer y compartir la alegría de saber que Rafa Peréz ha sido uno de los ganadores de esta cita de alto nivel.

Mas información en su página http://www.rafaperez.es/ y sobre el la cita que ha tenido lugar en Bornholm (Dinamarca) en http://www.europeanceramiccontext.com/ donde además están las imágenes de la entrega de premios por la casa real.

ROSILDA SÁ. Conviviendo.

2010-09-14T23:20:00.006+02:00

Rosilda Sa, artista brasileña, expone CONVIVIENDO en la Galería de Arte en Salvador Cañizares.

Para que no se pierda en el traductor ninguna información, pogo el texto original enviado por la autora.

Será inaugurada no dia 23 de setembro de 2010, na Galeria de Arte Cañizares, da Escola de Belas Artes (EBA), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador, a exposição CONVIVENDO da artista paraibana Rosilda Sá, enquanto resultado parcial da pesquisa denominada REDES VIVAS: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea, do Mestrado realizado através do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV/EBA/UFBA), na área de Poéticas Visuais Contemporâneas e, poderá ser visitada até o dia 08 de outubro, data do encerramento. A exposição será composta por três obras: Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas.

A instalação Inventário mostrará a banalidade e o requinte da vida cotidiana doméstica, através da cerâmica utilitária. Apresentando o potencial da cerâmica enquanto imagem fotográfica, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos serão apresentadas sobre prateleiras, e serão apreendidas, também, enquanto objeto. Como explica a artista:

Os objetos estabeleceram uma rede de encontros, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. Eu trago o universo cotidiano, doméstico, do Outro para a minha obra. Aqui, a fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica, assim, ela se apresenta como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive, reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista fotografando cerâmicas e não de uma fotógrafa fazendo o mesmo.

Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerará uma tautologia, portanto, se aproximando da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas, as outras duas presentes na exposição CONVIVENDO discutirão acerca da própria linguagem da cerâmica fora dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.

Na instalação Imagens Amadas serão apresentados desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimada (terracota pintada), que ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criarão um espaço de imersão num contexto híbrido, entre cerâmica e desenho. Ao informar sobre o processo poético de produção dessa obra Rosilda Sá explica: “Da mesma maneira que eu fui recebida por várias pessoas em seus lares, em encontros mediados pela cerâmica na produção da obra Inventário, eu as recebi em meu ateliê para modelarmos essa obra colaborativa, mantendo a REDE VIVA. Só assim, CONVIVENDO a VIDA, a ARTE e a CERÂMICA fazem e têm sentido”.

QUERIDO BLOG

2010-09-08T00:33:00.001+02:00

Querido blog, se ha terminado el verano ya la parrilla televisiva y sus contenidos vuelven a la normalidad, lo cual no significa que sea positivo. En verano, como las presiones mediáticas y económicas están de vacaciones, la programación también se relaja y nos llenan de esos entrañables y cercanos reportajes sobre pueblos y gentes en las que aunque lo disimulemos nos sentimos reflejados. En esta recopilación etnográfica, cada dos o tres años siempre toma fuerza "la España profunda", esos pueblos en los que todavía se practican tradiciones apegadas al terruño e incompatibles con la buena moral actual, en los que se tiran cabras desde campanarios, se persiguen cerdos engrasados o se corren toros de fuego.

SOFIA BEÇA DE ESTRENO. O Antes, O durante e O Despois

2010-08-23T23:45:00.018+02:00

título: Foste um sonho.

Sofia Beça estrena el curso 2010-2011 de exposiciones en España con la que tendrá lugar a partir del próximo día 1 de septiembre hasta el 19 de septiembre en la Sala de Exposiciones Caja Duero (Plaza Zorrilla, 3. Valladolid. España). Esta exposición es consecuencia del premio de cerámica Ciudad de Valladolid obtenido en la última edición.

Sofia Beça (i) de Portugal y Lea Gerog de Suiza, junto a las esculturas galardonadas en el XV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid.
Bajo el título O antes, O Durante e O Despois, Beça cambia la perspectiva y en lugar de invitarnos a una reflexión provocada por su obra, primero reflexiona, luego crea y por último lo expone desnudo al público, sin esperar a que lo juzguen o valoren, solo a que observen toda la intensidad de la obra y lo que hay detrás de cada uno de los trabajos. Un ejercicio de sinceridad vital para el que hace falta estar muy seguro de uno mismo.

La exposición, como se adivina en el título, se divide en tres apartados, el antes, el durante y el después y a juzgar por lo que transmite su blog (www.sofiabeca.blogspot.com) también le podríamos poner banda sonora, que puede ir desde Madredeus hasta The Clash...sin pasar por la casilla de salida.

Apartados que cada uno puede trasladar a su propia experiencia, y es ahí, viéndose reflejado en el espejo donde el espectador puede empezar su propio análisis, como si de una espoleta se tratase.

Así que como Alicia en el país de las maravillas ....pasen y veanse!!.

El catálogo va introducido por tres textos muy acertadamente elegidos. Incluyo uno de ellos, el de Arcadio Blasco.

Sofia me pidió que le escribiese un texto para el catálogo de su exposición en Valladolid. No puedo ni debo negarme, todo lo contrario.
Sofia Beça reflexiona sobre las circunstancias de su trayectoria vital por la vida.
Sofia Beça, entendió que la mano transmite el pensamiento y uno puede contar sus inquietudes, hacerlas públicas, usando el barro como materia expresiva.
Sofia Beça entendió el camino y lo sigue, desprendiéndose de lo superfluo. En el mundo de la cerámica hay mucho de superfluo.
Sofa Beça va penetrando en el complejo mundo del arte conociendo sus dificultades, pero sabiendo que toda contradicción se supera. Entre algunos ceramistas, que así se sienten y son, abunda la pirueta y falta el misterio.
Sofia Beça tiene en sus manos, en su mente, salir de la desesperanza que nos trae la vida sabiendo que siempre habrá una luz de esperanza.
Siendo yo muy joven, encontrándome con uno de los pocos maestros que tuve, viendo mis obras mas recientes, me dijo: “no sigas haciendo lo que ya sabes que sabes hacer. Encuentra salidas”. El consejo fue muy importante para mi.
Sofia Beça es persona inquieta, apasionada y tenaz, sabe convocar y en Boassas provoca “encuentros”, llenos de vida viva, en contacto con nosotros mismos a la vez que colectivo, y en el trabajo creativo es el camino.
Sigue siendo como eres, Sofia Beça, que, como dijo nuestro poeta, vas haciendo camino con tu caminar.
Arcadio Blasco
Julio 2010

QUERIDO BLOG

2010-08-21T23:34:00.004+02:00

Querido blog, se acercan fechas de inauguraciones de exposiciones para amigos mios y para mi. Hace unos días discutía sobre la necesidad de ir "mono/a" a las inauguraciones, que si camisa, que si traje con escote en el espalda.... cuando una amiga me ilumino y me dijo que ella iría discreta porque además de no tener vestido con escote, prefería que el público se fijase en la exposición.

Creo que no le falta razón, pero entonces tengo que revisar mi ropero; que voy a hacer con mi colección de camisas de flores en sepias, en azules, en naranjas cual jaguayano!!! En la última inauguración tardaron en localizarme porque no vieron esas llamativas camisas de flores, vestía con una camisa negra que siempre pega con todo y queda bien en cualquier situación

HAYMARIQUEPROBLEMA!!!!!!!

BIENNAL DE CERAMICA DE ANDENNE.Bélgica.

2010-08-01T00:03:00.009+02:00

Lola Royo. Loved planet

Carmen Osuna. Ataque y rescate de obras de arte

Marta Danes. Casas.

El pasado 22 de mayo se inauguraba en la Biennale de Ceramique de Andenne (Bélgica) la exposición "Energia" que recogia obra de diferentes autores españoles entorno a la cerámica contemporánea.

La Biennal de Andenne se centra en la feria, un premio internacional, y diversas exposiciones, entre la que se encotraba la de autores españoles como primer país invitado en sus doce años de existencia. La colaboración de todas las instituciones relacionadas con la cerámica de Andenne se hace notar en el ambiente de la ciudad. Este trabajo conjunto reune entidades que desarrollan su labor desde un punto de vista museístico clásico, a los que lo hacen desde un punto de vista más social o los que trabajan el lado más contemporáneo.

En esta entrada incluyo solo tres de las obras seleccionadas, por que prefiero remitiros a http://ceramicaixio.com/blog/, el blog gestionado por Mia Llauder y Joan Serrá, donde podréis ver en imágenes la Biennale de Andenne.

El siguiente texto es el que presentaba la exposición "Energia".

La exposición Energía recoge una de las muchas posibles selecciones de autores españoles que actualmente están realizando cerámica con un lenguaje contemporáneo. Uno de los objetivos esenciales de estos creadores es transmitir al “disfrutador” de las obras, conseguir que la intención, el espíritu y la energía puesta en cada trabajo no se pierda en el camino que va desde el estudio del artista hasta los sentidos del espectador. Esa energía se transmite cuando el autor entiende la obra como una prolongación de su creación y el receptor sabe que cada obra cobra sentido al crear un dialogo con ella.
Los autores seleccionados, aunque de distintas generaciones, son a la vez que generadores transmisores del impulso creativo que han desarrollado nombres como Enric Mestre, María Bofill, Madola, Xavier Toubes, Arcadio Blasco, Elena Colmeiro o Ángel Garraza, que representan el grupo de artistas de la que fluye gran parte de la creación cerámica que han desarrollado las siguientes generaciones.

En la presente exposición, más que vincular a los autores con una u otra generación, procede referenciarlos con los distintos usos del lenguaje creativo utilizado, que resulta mucho más permeable que las anotaciones cronológicas que acaban por descartar autores que no siguen la línea general
De esta manera podemos hablar de la poesía visual o el juego palabra-objeto que utilizan Eulalia Naviera y Miguel Ángel Gil donde el título de la obra es parte imprescindible para el entendimiento de cada propuesta o del desarrollo pictórico utilizado por Carmen López o Lola Royo, centradas ambas en el entorno femenino, tanto iconográfico como conceptual.
Por otro lado la necesidad de generar espacios no acotados, lleva a autores como Mia Llauder, Carmen Osuna, Rosa Cortiella o Alberto Andrés a utilizar la instalación como formato estético para desarrollar sus obras, donde las referencias van desde Marcel Duchamp, eje imprescindible del trabajos de Carmen Osuna hasta la misma interpretación del lenguaje en combinación con la imagen de Alberto Andrés, el engaño de la apariencia de Cortiella o los espacios inventados de Llauder que propone nubes rojas bajo las que situarnos.
Más cercanos al proceso cerámico trabajan Joan Serra, que indaga en la aportación matérica de la cerámica, Emilia Guimerans que juega al cambio del concepto de la vasija como contenedor de líquidos o de Sara Bissau que presenta obras con fecha de caducidad entorno a un material, la cerámica, prácticamente imperecedero.
Por último Miguel Molet, Marta Danes, Javier Fanlo y Miguel Vázquez, presentan una obra objetual cada uno en línea con su trabajo previo, como el desarrollo de cuerpos víricos de Miguel Vázquez, los contenedores en forma de caja-casa de Marta Danes, la vinculación a procesos prehistóricos de elaboración de piezas de Javier Fanlo o la perfección de las terras sigilatas de Miguel Molet

Esta disparidad de propuestas y de lenguajes, esta libertad, es lo que aporta energía y da razón de ser a esta exposición, que muestra también la necesidad de los autores participantes de usar el barro como medio de expresión en el todo o parte de la obra, bien por sus cualidades plásticas, técnicas o conceptuales.

CLAUDI CASANOVAS en ARGENTONA.

2010-07-30T23:36:00.005+02:00

El pasado 4 de junio colgaba la información sobre una exposición de Claudi Casanovas en París (pincha aquí), y anunciaba también su próxima exposición en el Museo del Cantir de Argentona-www.museucantir.org (Barcelona, España). Esta, bajo el título de "Les blanques monjoies per l´odisseu", se inaugurara el próximo 4 de agosto.

Desde luego es una magnífica ocasión para disfrutar de la obra de Claudi Casanovas y de la feria de Argentona, que se celebrá del 6 al 8 de agosto. En ella también se visionaran filmes de autores como Barnaby Barford del que hay una entrada anterior con un enlace a uno de sus cortos realizados con sus "atemporales figuras"

A continuación copio la información que ha difundido el Museo de Argentona respecto a esta exposición de Casanovas.

EXPOSICIÓN: CLAUDI CASANOVAS“LES BLANQUES. MONJOIES PER L'ODISSEU”ARGENTONA, del 4 de Agosto al 19 de Septiembre de 2010MUSEU DEL CÀNTIR - ENTRADA LIBRE CLAUDI CASANOVAS NOS PRESENTA EN PRIMICIA SU TRABAJO MÁS RECIENTE El Museu del Càntir de Argentona (Barcelona) presentará desde el 4 de Agosto al 19 de Septiembre la obra más reciente del artista catalàn Claudi Casanovas. La exposición se enmarca en la 60 "Festa del Càntir" (4 de Agosto) y la Feria Internacional de Cerámica y Alfarería de Argentona (6 al 8 de Agosto). Después de un periodo de ausencia en la actividad cerámica, Claudi Casanovas ha regresado con nuevas propuestas cerámicas en esta nueva etapa creativa. Hacía unos siete años que no exponia en España y ha regresado después de exponer en Londres y París. Para su reaparición ha elegido la sala de exposiciones del museo de Argentona (Barcelona) y con las obras “les blanques” inspiradas en el libro Odisseu del escritor catalán Agustí Bartra. En definitiva, se trata de reencontrarnos con la obra de uno de los principales creadores en cerámica de nuestro país.Aunque la exposición se podrá visitar desde el 4 de Agosto, la inauguración se realizará el día 6 de Agosto a las 12.30 h coincidiendo con el acto inaugural de la Feria de Cerámica y Alfarería de Argentona.

NO QUEDAN BLOGS

2010-07-29T23:18:00.005+02:00

Acabo de encontrarme con una página realmente impresionante por la cantidad y calidad de entradas recogidas entorno al diseño, la publicidad y el sentido del humor en los objetos.

Seguramente muchos ya la conocéis, pero para los que no os invito a que disfrutéis como yo en http://www.noquedanblogs.com/ que por cierto esta realizada en Chile

Tazas de café que sirven para albergar tormentas, o artilugios que mediante una tiza trazan en el asfalto el recorrido de una bicicleta ;¿como hemos podido vivir sin ellos?!!!!. O la máquina de la amistad, de una agencia de publicidad argentina (como no!!) que diseño una máquina de Coca-cola de tales dimensiones que necesitabas la ayuda de al menos una persona para sacar la bebida, por no hablar del reloj que te destroza el jarrón elegido a una hora determinada..como efectivo despertador.

SARA BIASSU. Preciado Interior Vacio.

2010-07-28T23:47:00.003+02:00

La semana pasada, Sara Biassu recibio la Mención de Honor en el Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal; de la Diputación Provincial de Zaragoza.

Esta edición se ha dedicado este año a la escultura y la instalación y podrá visitarse hasta el 29 de agosto en el Cuarto Espacio Cultural de plaza España, Zaragoza (España).

La artista Gema Rupérez fue la ganadora de esta edición con la obra "Mamas y recuerdos"; "una pieza que aúna conceptos feministas y por el uso de materiales cotidianos con una sensibilidad entre lo poético y lo político", según el jurado del concurso.

El mismo estuvo compuesto en esta edición por la diputada de Cultura de la DPZ, Cristina Palacín; el crítico de arte Pedro Pablo Azpeitia; Manuel Azcona, de la galería Pepe Rebollo y el profesor de Historia del Arte José Luis Pano.
Además, el jurado otorgó otra mención de honor a la obra "Tratamiento de choque para una clase media", de Leto y por último, se concedió el premio Joaquina Zamora (Obra de un artista menor de 30 años), a la obra "60 tostadas", de Alejandro Ramírez.

Me alegra comprobar que la apuesta que desde el mundo de la cerámica en Aragón se esta haciendo por la obra se Sara, continua en otros circuitos que no son los propios de la cerámica y además constatar que parte del jurado de esta edición es conocedor de la cerámica contemporánea gracias entre otros a CERCO, lo que ayuda a diluir fronteras en el mundo de la creación.

CURSO GRANDES VOLÚMENES. XII Congreso Internacional de Cerámica. Pontevedra.

2010-07-21T23:53:00.008+02:00

A la espera de fotos de verdad, cuelgo algunas de las pocas fotos que realicé la semana pasada en el curso que impartí en Pontevedra dentro del XII Congreso Internacional de Cerámica Contemporánea en el Pazo da Cultura, sobre escultura cerámica de gran formato y en el que coincidí también con el que impartían sobre cocciones Adolfo Giner y Joaquin Vidal.
El curso consistió, tras presentar la obra y trayectoria personal, en la realización de una pieza de gran formato enmarcada dentro del proyecto en el que ando inmerso "CARNE CRUDA", y sobre el que estoy trabajando de cara al año que viene y en el que se generan obras a partir de la reflexión o la visión curiosa de un edificio en Palma de Mallorca, en el que jugaba yo de pequeño, que tras ser matadero y sala de despiece ha pasado a ser un puticlub.
La pieza que se ha realizado han sido unos labios de 250 cm de largo x 60 cm de alto y 95cm den ancho, dividido en diez módulos para que los alumnos asistentes al curso pudiesen intervenir en su realización. El acabado un engobe blanco al que después de cocido se pegan unas medias esferas esmaltadas en rojo carmín. La cocción en un horno realizado para la pieza. Los kilos..800 kilos de barro.
Lo mejor, la entrega de los alumnos involucrados en un proyecto, que además después será instalado en Pontevedra, y el buen ambiente de trabajo que se genera.
Al empezar el curso me ofrecí a que me estrujasen al máximo...y lo hicieron. Por otro lado la dedicación y el mimo de los organizadores, Xela, Sonia y Julio atendiendo a todo al instante y teniendo la templanza para dejar que todo fluya entre los alumnos y los profesores.
La alegría también recibir la vista de Sofia Beça o Daniel Caxigueiro y encontrar viejos amigos como Juana o Ángel. Un abrazo a todos y espero tener mejores fotos más adelante y mostrarlas.

CONFLUENCIAS CON EL BARRO. Exposición en el Taller-Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza, España)

2010-06-14T23:14:00.007+02:00

Tras presentarse en Barcelona, la exposición Confluencias en el barro, Alfareria tradicional africana y cerámica contemporánea occidental se podrá ver en la Escuela-Taller Cerámica de Muel (Zaragoza, España) a partir del 17 de junio, continuando así con su intenso programa de exposicionesn entorno a la cerámica.

Las comisarias, María Antonia Casanovas y Elena Martínez-Jacquet, han creado un conjunto de asociaciones y analogías formales muy sugerente y lleno de misterio: una máscara negra de Picasso y una jarra de la cultura Lwena de Angola, un recipiente por recoger los malos espíritus de la cultura Cham y Mwana de Nigeria y una mujer-pájaro de Joan Miró.¿Hasta qué punto se puede hablar de influencia? ¿O se trata más bien de confluencias, de un mismo espíritu que se manifiesta en las producciones artesanales, anónimas y utilitarias de los pueblos africanos y en las creaciones de los artistas modernos, que buscan la belleza por delante de todo? El arte primitivo, y especialmente el arte africano, despierta un interés cada vez más grande en cualquier parte del mundo. La cerámica, por su fragilidad y rareza, ha sido hasta ahora menos conocida que la escultura en madera o metal. Las catorce parejas que se presentan en la exposición, en asociaciones de dos o bien de tres piezas, hacen dialogar dos épocas y dos mundos. En palabras de las comisarias “Confluencias en el barro es una experiencia estética, un juego de asociaciones formales insólitas, que nos invita a reflexionar sobre el carácter universal del arte”.Junto a las piezas africanas se exponen las cerámicas de Maria Bofill, Josep Llorens Artigas, Rosa Amorós, Miró, Picasso, Cumella, Angelina Alós, Francesc Elías, Ramon Carreté, Martí Royo, M. José Díaz, Roberta Griffith, Rosa Cortiella y Santi Moix. En la exposición se pueden contemplar hasta 14 parejas, escogidas en función a la forma, la técnica, la ornamentación o la decoración pictórica. El montaje juega a resaltar estos parecidos y a provocar un equívoco en el espectador que, a menudo, debe mirar la cartela para saber, de cada pareja, qué pieza es primitiva y cuál contemporánea. Las comisarias han trabajado conjuntamente para seleccionar las piezas y establecer las asociaciones. María Antonia Casanovas es la directora del Museo de Cerámica, que en los últimos años ha dedicado mucha atención a los ceramistas contemporáneos y a la relación de la cerámica con las otras artes. Elena Martínez-Jacquet es especialista en arte africano, miembro del Centro de Estudios Africanos y del Centro Investigador en Arte Primitivo de la Universidad Pompeu Fabra.Confluencias en el barro.

BARNABY BARFORD.

2010-06-10T23:49:00.008+02:00

El pasado 27 de abril se inauguró en OA la primera muestra en Madrid (España) dedicada a las hilarantes y provocadoras piezas de Barnaby Barford.
Barnaby Barford es un artista con un universo muy particular. A partir de figuras de cerámica, a primera vista inocentes y rozando el kitsch, crea piezas únicas con las que construye ficciones perversas. Barford selecciona objetos encontrados, figuritas antiguas o prefabricadas, para modificarlos y convertirlos en divertimentos siniestros, en esculturas satíricas. Las piezas son las protagonistas de retorcidas y divertidas historias creadas por Barford, que se apoya en una actitud irónica para hablar del presente en el que vivimos.

Barnaby Barford (Londres,1977) se graduó en el Royal College of Art en 2002. Ha sido objeto de varias exposiciones individuales en el Reino Unido, y ha expuesto en los EE.UU., Japón y Europa. En 2004 fue nombrado Diseñador Joven del Año por la revista Wallpaper *. A parte de sus piezas/esculturas, Barford ha ideado varias instalaciones y ha colaborado para prestigiosas marcas como Nymphenburg y Thorsten Van Elten.

Su obra e iconografia la podeís encontrar en www.barnabybarford.co.uk, además de una animación realizada con muchos de los registros que utiliza en su trabajo.

Texto extraido de OA Madrid (www.oamadrid.com), tienda de objetos de artista.

MARIA BOFILL I L´ART DE LA PORCELLANA. 1980-2010

2010-06-08T22:30:00.004+02:00

Del 16 de junio al 17 de octubre de 2010 se podrá ver el trabajo realizado por María Bofill en porcelana durante los últimos treinta años. Esta exposición tendrá lugar en el Museu de Ceràmica (Palau de Pedralbes, Diagonal, 686. 08034. Barcelona. España. http://www.museuceramica.bcn.es/), dando así a todos la oportunidad de disfrutar de la excelente obra de Bofill, y especialmente, para mi, de sus series de principios de 2000 en el que creaba arquitecturas íntimas, que siempre he relacionado con posibles escenarios de la mitologia griega. Si teneís oportunidad de su obra y de ella el día de la inauguración. Más información en http://www.mariabofill.com/

Texto extraido del tríptico de la exposición.

Esta muestra refleja la trayectoria artística de esta ceramista catalana de fama internacional, creadora de grandes proyectos con obras de pequeño formato.

Atrapada por la levedad de la porcelana, el material cerámico más sutil y elegante, María Bofill trabaja incansablemente en la investigación de las formas que han ido evolucionando vertiginosamente, desde la tipología más clásica, la copa, hasta la más compleja, la de la arquitectura. Sus obras se presentan como una reflexión sobre diferentes objetos y también sobre el paisaje urbano o imaginario comtemplado desde una perspectiva mediterránea. En todas las composiciones espaciales -a las que ha ido despojando de cromasmo- puede apreciarse su interes por otros aspectos del arte como son la escultura y, sobre todo la arquitectura, ante la cual se presenta como sacerdotisa invocadora del pasado y creadora de laberintos y espacios intimistas o melancólicos.

CLAUDI CASANOVAS en Paris

2010-06-04T00:37:00.007+02:00

El próximo 16 de junio se inaugura en París (Francia) en la galería Helene Poree (http://www.galerie-helene-poree.com/) la exposición "L'Odisseu", en la que realiza obras basadas en la obra homónima escrita por Agusti Bartra en la que propone grandes placas blancas que, en otro contexto podrían, por que no, estar expuestas en un museo arqueológico.

El trabajo de Claudi, también se podrá ver este verano en la sala de exposiciones del Museo del Cantir de Argentona (Barcelona, España), dentro de la programación, que coincidiendo con la feria de cerámica, se se dedica cada año a la cerámica contemporánea.

Además de por esta exposición merece la pena darse un paseo por la web de la Galeria Helen Poree por su selección de autores en joyería, vidrio y cerámica. En el apartado de cerámica aparecen nombres como los españoles Enric Mestre y Mirian Jiménez o los de Jean Pierre Viot y Claude Champy, que el año pasado participarón en una de las exposiciones de CERCO entorno a la cerámica contemporánea en Francia.

QUERIDO BLOG.

2010-06-03T23:39:00.004+02:00

Querido blog, estos días son para mi días de descompresión. Debo pasar de 100 a 5 (por no decir 0) en dos días. Pasar de estar ocupado y requerido durante todo el día a poder olvidar el móvil en un cajón sin peligro de no dejar desatendida ninguna llamada. Este proceso de descompresión (tan necesario por otra parte) debería hacerse más paulatinamente, pero no es así.

De todos modos creo que he encontrado un método paliativo que pueden utilizar todos aquellos que en algún momento se hayen en una situación similar a la mía. Consiste en ponerse un pantalón azul sin marca de plancha y una camiseta amarilla. Algo tan anodino aparentemente, se convierte en algo así como un caramelo en la puerta de un colegio cuando te trasladas al mundo IKEA. En el reino del autoservicio todo el mundo esta buscando desesperadamente alguien que le atienda, de modo que cuando te ven de esa guisa, en un primer instante, todas las miradas se dirigen con una sonrisa cómplice hacia ti. Todo pasa inmediatamente, pero es un método sustitutivo eficaz sobretodo si tienes un IKEA cerca.

A raíz de esta "reflexión" y dado que tengo una boda en ciernes y no se que camisa ponerme, quería plantear a todos los contrayentes, que en lugar de indicar que tipo de traje/vestido es el más adecuado, seria más lúcido indicar el uniforme de los camareros, para que los invitados no se confundieran con estos (...o si!!!).

MIGUEL ÁNGEL GIL en CERCO.

2010-05-25T23:59:00.004+02:00

El próximo día 26 de mayo a las 20 h. en la Galería La libreta de los dibujos de Zaragoza, se inaugura la exposición "Algunas impresiones sobre barro, o las virtudes de la inconsistencia", de Miguel Ángel Gil.

Estamos en la recta final para la inauguración de CERCO10, de hecho el jueves se inaugura la Feria de Cerámica Contemporánea (C/ Monasterio de Samos s/n o entrada por Miguel Servet, Zaragoza, España) y el viernes el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea (aunque se puede disfrutar de él desde principios de esta semana en Muel, Zaragoza, España).

De esta manera estará todo preparado para disfrutar...pasen y vean http://www.cerco.es/ !!!!!!!!!!!!

XAVIER TOUBES Y DAVID DAVISON en CERCO

2010-05-21T13:10:00.004+02:00

CERCO continua con su programa de exposiciones, en esta ocasión con la sección más internacional de todas sus exposiciones.

Por un lado Xavier Toubes, el cual tras dirigir el EKWC en Holanda imparte clases en Chicago, y cuya obra tuvo una gran retrospectiva en el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo). En esta ocasión se presenta en la Sala CAI-Luzán una selección de obras que incluyes desde sus reconocidas "cabezas", las deliciosas "She Global" hasta imágenes digitales. La inauguración oficial con presencia del autor será el próximo día 28 de mayo a las 19:00 en la Sala CAI-Luzan (Paseo Independencia,10, Zaragoza, España)

De otra parte David Davisón, profesor en la facultad de Bellas Artes de Boston, presenta una combinación de obra cerámica y fotográfica, recogiendo así sus dos focos de interés principales y tratando el tema de la memoria como indica el título de la exposición "Poetics of Memory". Acompaña además a la exposición un vídeo/entrevista al autor. Aunque como la anterior exposición esta ya está abierta al público, la inauguración con el autor será el día 27 de mayo a las 19:30 coincidiendo con la inauguración de la Feria CERCO. La dirección: C/ Monasterio de Samos s/n. Zaragoza. España. El autor mantendrá una presentación y charla con los asistentes el29 de mayo a las 18:00 h. en el mismo lugar.

Más información en la programación que aparece en www.cerco.es

XAVIER MONSALVATJE en CERCO

2010-05-13T00:46:00.004+02:00

Dentro de la puesta en marcha de CERCO, la inauguración de la exposición de Xavier Monsalvatje, "Peligro Permanente" coincide con la de Joaquin Vidal, calentando así motores de una manera muy especial. La exposición, que tendrá lugar en la sala CAI-Barbasan (C/ Don Jaime,33. Zaragoza, España) permanecerá abierta desde el 13 al 30 de mayo.

Los últimos trabajos de Monsalvatje se centran en dos proyectos por un lado el de Contenedores y por otro el que presenta en CERCO, "Peligro Permanente", donde antes fijarnos en su trabajo detalladamente de una imagen de tradición valenciana que choca después con el contenido de las mismas en sus decoraciones.

Más información en http://www.terra.es/personal/phormiga/monsalvatje y www.cerco.es.

JOAQUIN VIDAL en CERCO.

2010-05-13T00:18:00.007+02:00

Hoy jueves 13 de mayo se inaugura la exposición de Joaquin Vidal "Clase Insectae" en la sala del Torreon Fortea dependiente del Ayuntamiento de Zaragoza (España). Este espacio esta dedicado, dentro de la programación de CERCO, a autores aragoneses, siendo los últimas obras expuestas las pertenecientes entre otros a Fernando Malo, Javier Fanlo, Juan Jímenez...

La propuesta que presenta Vidal gira entorno a dos ideas, por un lado los insectos y por otro la creación de obras "en duetos" junto a un largo listado de artistas y creadores. Más información en http://joaquinvidalceramico.blogspot.com/ y en www.cerco.es.

La exposición (Torreón Fortea, C/ Torrenueva,25. Zaragoza.Espaañ) permanecerá abierta hasta el 20 de junio.

El siguiente texto escrito por Joaquin Vidal resume mucho mejor la intención de la exposición.

Clase Insectae . Duets
Hasta donde alcanzan mis recuerdos , siempre he estado fascinado por la naturaleza que me rodeaba.
Descubrir microuniversos junto a la suela del zapato y transportarlos en la palma de la mano. Crear nuevas relaciones entre especies desconocidas y yo. Simbiosis efímeras que a veces no resultaban ser tan simbióticas. Oír zumbidos repentinos junto a la oreja, a veces seguidos de un lacerante dolor con forma de aguijón. Cápsulas del tiempo en el ámbar del jurásico. Élitros reflejando su luz irisada en la arena. Metamorfosis. Cucarachas. Moscas cojoneras…
No hará falta seguir para descubrir las mil facetas del ojo de las avispas reflejándonos a nosotros mismos.
Pensé que para contribuir al desarrollo sostenible de los pronombres y no acabar extinguiendo el yo , mi ,me , conmigo , estaría bien trabajar con el tu , ti ,te, contigo. Así nacieron los duetos.
A partir de obra de otros artistas de variados campos, descontextualizándola de su origen , crear ,aportando el complemento necesario , una nueva obra conjunta.
No era consciente en un primer momento del reto y esfuerzo que esto ha supuesto por la obligación constante de amoldar mi espíritu al espíritu latente en la obra de cada uno de los amigos participantes y reconvertirla e integrarla a la vez que respetar el universo de donde vienen e integrarla en el universo común de los insectos, reales o figurados.
En el momento de escribir este texto las personas que participan en los duetos son las siguientes :
Cerámica: Sofía Beça, Mara García, Adolfo Giner, Juan A. Jiménez, Miguel Molet, Rafa Pérez, Gerardo Pescador, Lola Royo, Lorena Sanz, Sara Subías, Mercé Trabal.
Dibujo y pintura: Natalio Bayo, Alberto Hernández , José Luis Lasala, Joan Mundet, Pedro J Sanz,
Diseño: Arrate López
Fotografía; Antonio Ceruelo
Joyería : Nuria Soley
Papiroflexia: María Jesús Vidal
Textos y relatos : Luis J. García Bandrés, Ricardo García Prats, Javier Gracia, José Luis Lasala, Manuel Pérez-Lizano, Adolfo Torres.
Mi agradecimiento a todos ellos y a quienes han hecho posible este proyecto.
Joaquín Vidal

TRES CONVOCATORIAS. Canarias y Ponferrada (España) y Alemania.

2010-05-12T00:08:00.006+02:00

En la idea de difusión que tenemos muchos de los que utilizamos los blogs, la entrada de hoy es para dar a conocer tres convocatorias distintas.
La primera es la convocatoria de Laisla-revista objeto, que por ejemplo ha tenido presencia en la última edición de Arco y del que editara 35 ejemplares de las obras seleccionadas.

El sitio: http://laisla-revistaobjeto.blogspot.com/

La segunda es la propuesta de Land-Art, en formato de curso, que se desarrolla en Ponferrada (León, España), y que surgió hace unos años de la mano de la Feria de Cerámica, y en esta ocasión abre puertas al presentarlo en colaboración con la universidad de León.
El sitio:http://embarrarte.blogspot.es/

Por último, desde Alemania, la convocatoria para la creación en residencia, durante tres semanas, a partir del 29 de agosto de 2010. La organización corre con todos los gastos de desplazamiento, alojamiento y material. El plazo finaliza el próximo 31 de agosto.
El sitio http://keramiksymposium.stadttoepferei.de/

JOANNA CERA en CERCO

2010-05-07T23:23:00.006+02:00

De nuevo otra entrada sobre la programación de CERCO (http://www.cerco.es/), Feria de Cerámica Contemporánea que se celebra en Zaragoza, España. El pasado 6 de mayo, la galería Antonia Puyó(http://www.antoniapuyo.com/) presentó la exposición de la artista Joana Cera bajo el nombre de "lindando,lindo,lindar", enmarcada dentro de la programación de CERCO y que quedará como una de las propuestas más conceptuales de esta edición CERCO10.

Al hablar de Joana Cera, Martí Peran alude a un caminar a tientas, al "ayudarse de las manos en vez de los ojos" (1). Teresa Blanch nos describe las manos fabricadas en piedra por la artista, y dice que están "rematadas por un baño dorado en su punto más alto, recreando un sensual ascenso a la luz que queda contradicho por la turbia función de un dedo pulgar", inesperadamente autónomo (2). Este pulgar podríamos considerarlo el Sancho Panza de los dedos, pero da utilidad a la mano. Ignacio Gómez de Liaño (3) nos advierte sobre la hipótesis de un origen gestual, que no hablado, del lenguaje. El gesto pudo evolucionar tanto hacia lo verbal como a lo instrumental, de modo que los artesanos han de considerarse hermanos de los poetas. Algo que Joana Cera parece conocer. La colaboración con ceramistas en su proyecto para Albarracín así lo indica. No es una mera cuestión técnica, sino una búsqueda del sentido a ojos cerrados. Gómez de Liaño citaba al arqueólogo y antropólogo francés André Leroi-Gourhan, autor de "El gesto y la palabra", para quien un mismo mecanismo psicológico estaría "en la base de la fabricación de instrumentos y de la palabra". La palabra, partida en dos por la metáfora, se hace palabra clave (clau, en catalán), o símbolo; el lenguaje acierta en tanto en cuanto da en el clavo (clau, de nuevo), en cuanto da con "le mot juste"; y nos encontramos con que la mano encuentra en la llave (reincidente clau) su prolongación codificada, con la que abrirá la puerta de su casa. Joana Cera interviene en la Torre Blanca numerando los peldaños de la escalera. Del 1 al 120. Es una de claves del proyecto. La Torre se convierte en un reloj. La distancia y el viaje son tiempo. Y es también una forma de meter Albarracín entero dentro de la torre. Las cifras están dibujadas sobre azulejos, que son idénticos a los que numeran las casas de la ciudad, y han sido pintados por la misma mano. La artista marca un doble ritmo, el de los peldaños y el de las puertas. En este caso, se marcan puntos del tránsito, reclamando nuestra atención sobre la experiencia de atravesarlos. López Vázquez en 'La cabina' demuestra el riesgo de cerrar puertas inconscientemente. "SIENDO CONSCIENTES CRUZAR EL UMBRAL", escribe Joana. Deseo, pero también conciencia. Las puertas equivalen a cambios de estado. Las puertas se independizan de su condición. Convertidas en iconos casi autónomos, casi sagrados. Se abren en la oscuridad en las fotografías de Joana Cera. De un modo parecido a las puertas que se abren, una tras otras, en una secuencia mágica de "Recuerda", la película de Hitchcock. Eugenio Trías, autor de una Filosofía del Límite, o del Linde, invoca al dios Jano, divinidad del doble rostro, asociada a las puertas. El Arte puede considerarse un territorio de frontera, una puerta pintada en la pared pero por la cual, curiosamente, puede pasarse al otro lado. La artista, Joana Cera, sería una sacerdotisa jánica. Se ubica en un umbral desde donde transita desde lo privado a lo público, y viceversa. Del ser ella misma, hermética, al ser para los otros, o exponerse. Practicante de una razón fronteriza, que vive en el privilegio y en el riesgo de la reflexividad, del ser y del pensarse como una sola cosa. Que es como ser una puerta abierta en medio de la noche.(1). Del catálogo "A distància". Fundació "la Caixa". Barcelona, 1999. Pág. 5 (2). Del catálogo "Llumull". Museo Empordà. Figueras, 2007. (3). Véase el capítulo VII, "Sobre el origen visuo-gestual del lenguaje", en su libro "La mentira social. Imágenes, mitos y conducta". Ed. Tecnos. Madrid, 1994. Pág. 95-103TRAS LAS PUERTAS Alejandro J. Ratia

PASO DOBLE DE BARCELÓ. Museu de ceramica de Barcelona. España

2010-05-07T22:30:00.010+02:00

Durante la segunda quincena de mayo podremos volver a disfrutar del "paso doble de Barceló", que así lo conocemos todos. En esta ocasión será en el Museu de ceramica de Barcelona, que como muchos otros apuesta por la mezcla de lenguajes dentro de la cerámica.

Miércoles 12 a domingo 30 de mayo, 2010.

Horario 10h.-18h. Lunes cerrado.

Precio 5,00€- entradas reducidas 3,00 €

Proyeccción de la pélicula de Bruno Delbonent: PASO DOBLE (2006).

Interpretada por Miquel Barceló y Josef Nadj. Diálogo transversal entre el actor, el artista y la matería en un original y efectivo intercambio de lenguajes artísticos que van de la cerámica al arte de la creación.

Palau Reial de Pedralbes. Disgonal 686. 08034. Barcelona. España.

T. 932563465. // museuceramica@bcn.cat // www.museuceramica.bcn.cat

LA CERÁMICA DESPUÉS DE LA CERÁMICA.

2010-05-04T01:41:00.011+02:00

En 2008, Antony Still dirigió un encuentro teórico que tituló ¿Jugaran los androides con la arcilla?. Bajo este provocador enunciado pretendía provocar una reflexión prospectiva acerca del futuro de la cerámica: ¿que vendrá después de la técnica? ¿Como será la cerámica del futuro? En la recapitulación que Still realizaba al cerrar el encuentro reconocía, en un sano ejercicio de autocrítica, que el intento de prospección había fallado, y que su sensación era "como si la confrontación entre lo procesual y lo conceptual no hubiese sido todavía digerida y retuviese aún, obsesivamente, la prioridad de nuestras preocupaciones. Como si no fuésemos capaces, o por lo menos, como si nos doliera soltar amarras con un tipo de imágenes que han sido muy importantes para forjar nuestra sensibilidad durante más de un siglo y medio". Dos años después, con la publicación de una recopilación de textos agrupados bajo el título de El cántaro de Pandora, Antony Still responde por su cuenta y en extenso a aquel reto. Pero no lo hace ofreciendo una salida fácil o aventurada (según se mire) a la pregunta sobre el futuro de la cerámica, sino ajustando cuentas con aquello que viene antes de poder pronosticar el porvenir: releyendo el pasado y desmenuzando el presente del medio cerámica. De hecho, en este libro, tanto como ahondar en lo que supone ya el nuevo paradigma de la cerámica contemporánea, se prepara también para revisar a través de diversos ejemplos, postulados o prácticas, esa confrontación aún no digerida entre cerámica procesual y conceptual, y los motivos de nuestro apego a una cultura cerámica que para él ya debería estar superada. Una necesaria superación que recalca el propio título del libro, La cerámica después de la cerámica.

El emplazamiento de este conjunto de textos se sitúa precisamente en el umbral de la aparición de algo que aún no sabemos cómo nombrar, pero que no será "la cerámica", o al menos no aquella con la que, como dice Still, parece que aún mantenemos una cuenta pendiente teñida de nostalgia y melancolía.

A falta de la aparición de un nuevo término que la designe el nuevo orden creativo que acaba de empezar. las páginas de este libro alertan con claridad sobre las distorsiones y rémoras que genera la utilización del viejo vocabulario ligado todavía a la cerámica procesual. La persistencia de las palabras guía la persistencia de las mentalidades. Pero no se trata sólo de palabras, también de la concepción de la historia de la cerámica y de la propia ontoligía del medio. Still insiste, por una parte, en que no nos han contado bien la historia de la cerámica; pero confía, por otra, en que con el advenimiento de las tecnologías digitales se derribe por fin el telón, y ahora "hasta los profanos puedan percibir la "gran mentira" de la cerámica, o su verdadera cara, esto es, la inevitable manipulación que opera en el proceso de la argumentación de toda obra".

Todo el texto anterior no es mas que un juego, es la adaptación de un artículo aparecido en El País el 24.04.10 firmado por Alberto Martí y en el que se ha cambiado el nombre de Joan Fontcuberta por el de Antony Still, el término fotografía por el de cerámica, el de analógico por procesual y digital por conceptual.

Verificar que la cerámica y la fotografía pueden tener puntos de inflexión o de desarrollo comunes me provoca cuando menos cierta sonrisa.

SARA BIASSU en CERCO.

2010-05-03T15:38:00.007+02:00

Desde el 3 de mayo y hasta el próximo día 30 Sara Biassu expone en la sala CAI-Huesca(Coso Alto, 11, 1ª planta, Huesca de lunes a viernes de 18:30 a 21:00 h) dentro de la programación de CERCO10. Su obra se presenta bajo el título METAMORFOSIS.

La escultura como lugar.
Sara Biassu, el ejercicio del espacio.
Anabel Lorca, febrero de 2010
----------------------------------------------------------------------------------------------------SARA BIASSU, Metamorfosis
Metamorfosis: “del griego μετα- (meta), que indica alteración, y μορφή (morphè), forma— es un proceso por el cual un objeto o entidad cambia de forma.”
Metamorfosis ha sido creada especialmente para la Sala de Exposiciones CAI-Huesca, abordando el proceso creativo como si de un proceso biológico se tratase.
Sara Biassu es una exploradora que basa su trabajo en la investigación y la experimentación con la materia para dar forma a la memoria y los sentimientos, estableciendo analogías entre la creación y su propio proceso vital, de crecimiento, de búsqueda, de cambio constante.
La artista, como si de una arqueóloga se tratase, incorpora las huellas de la memoria, marcas vitales que en el caso de Metamorfosis representa en forma de una niña que estampa con serigrafía aplicada al soporte cerámico. Elige cuidadosamente cada paso, cada fase del trabajo donde no hay lugar a la improvisación, mostrándonos un perfecto conocimiento de la técnica para despojar a los materiales de connotaciones accesorias y transportarnos a lo esencial.
Con Metamorfosis logra hilar, con la extraordinaria coherencia de una sabia recolectora, una historia repleta de reminiscencias, de recuerdos, de anhelos, de sentimientos y pensamientos universales, - incluso angustias y miedos superados-, con un canto a la esperanza que muestra un trabajo muy personal, con una gran carga poética que conforma una obra intimista a la vez que cercana.
Con cada pieza nos invade para fijar un diálogo entre el espacio, el tiempo y lo que acontece, utilizando gestos solidificados que hablan de soledad, angustia, miedo, de la fragilidad inocente que encarna la niñez, de las ilusiones, los sueños, los proyectos que van tomando forma con el transcurrir de la vida: Cuando lo que nos habita nos incorpora.
La artista consigue conectar una pequeña parcela íntima, privada, para convertirla en un espacio común a cualquier ser humano, llevándonos de lo Universal a lo Particular con un discurso estético esperanzador, un soplo de aire fresco que nos invade y nos hace sentir vivos.
“El espacio nos precede; el espacio ha precedido a nuestros antepasados; el espacio seguirá después de nosotros”, Giuseppe Penone.

CERCO 10. X Premio Internacional de cerámica contemporánea.

2010-04-23T00:15:00.015+02:00

Delante de una televisión, todos somos seleccionadores nacionales de fútbol, entendemos de estratégias, de defensas y cosas seguramente más complejas, incluso destituimos al seleccionador tres o cuatro veces por partido. Del mismo modo, ante un premio de cerámica contemporánea como es el de CERCO, todos tenemos un criterio muy distinto al del jurado y además con razones de peso que podríamos argumentar con términos técnicos y artísticos irrefutables.
Tanto en el fútbol como en los premios de cerámica hay dos frases muy, muy típicas como son "..el fútbol es así" y "..los premio son una lotería".
Pues bien, durante estos días se reunirá el jurado para elegir la obra ganadora del premio de la décima edición de CERCO, que se dará conocer en el Taller Escuela de Cerámica de Muel el 28 de mayo a las 12:00 horas. Mientras tanto podemos jugar a ser jurados, o simplemente a realizar apuestas, ya que pinchando aquí se accede a la página de CERCO donde están colgadas todas las obras seleccionadas.
Invito a pasear por ellas y cruzar las apuestas, y esta dificil, ya que se cruzan nombres nuevos como Eulalia Naveira o Ana Rocha con los de autores reconocidos como Claude Champi o Xahon Viqueira.
No olviden apostar fuerte, las obras lo merecen.

QUERIDO BLOG

2010-04-11T00:37:00.004+02:00

Querido blog, después de tantos años...y estamos en el mismo lugar. Cuando muchos empezamos a ver la televisión solo disponíamos de dos cadenas, la primera y el UHF, y ahora casi ocurre igual solo que han cambiado el nombre por el de Clan y Disney.
!!Para este viaje no hacia falta tanta alforja!!! (léase TDT,...)

UN PASEO POR LA OBRA DE MARÍA ORIZA

2010-04-08T23:15:00.021+02:00

Antes de ver en directo, en la galería Pepa Jordana , la obra de María Oriza, propongo pasear por las imágenes de sus obras. Que disfruten del paseo!!

MARÍA ORIZA. Galería PEPA JORDANA.

2010-04-05T23:14:00.007+02:00

El 16 de abril, con el título "Vacío inagotable", María Oriza inaugura su próxima exposición en la Galería Pepa Jordana (c/ Nuñez de Balboa, 56. Madrid, España. http://www.pepajordana.es/). María Oriza (http://www.mariaoriza.com/), que recientemente ha participado en la ArtMadrid, y Estampa, además de otras en el norte de Europa e Inglaterra, goza en los últimos años de una trayectoria muy activa, ya que por ejemplo fue invitada en 2008 al Flicam Museum (China), ha obtenido el premio Cerco o participará en colectivas internacionales en Bélgica y su obra esta actualmente exponiéndose en la sede del Instituto Cervantes de Tokio dentro de la exposición "Cerco, cerámica contemporánea en España".

Su trabajo juega a la contradicción en dos sentidos, ya que por un lado logra volúmenes y espacios a partir de un solo plano, y por otra representa la flexibilidad a partir de un material extremadamente rígido como es el gres.

La invitación de la exposición viene acompañada por el siguiente texto acerca de su obra:

….Con una mota de barro se fabrica un vaso, dice Lao-Tzu, pero el vacío de su interior es lo que permite utilizarlo. En estas esculturas de María Oriza se percibe algo de este juego sutil entre la entidad física de un objeto dotado de una forma concreta y su verdadera función mediante la presencia del vacío: no solamente su “uso” es deleitarnos con una determinada estética que la artista ha sabido dar a su forma, también nos habla del intento de comprensión del mundo que la presencia del vacío le permite a su autor mediante la creación artística…
Michel Huvert Lépicouché.

QUERIDO BLOG...QUERIDA CARMEN.

2010-03-31T23:27:00.005+02:00

Querido blog, no se como escribirte que Carmen ya no esta. Puedo hacer referencia a un muchas cosas pero prefiero dejarlo así.
Solo se que cuando sientas su porcelana, sentirás a Carmen, limpia, transparente..
Un beso niña.